德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的創(chuàng)作特色及其詮釋

康一品

摘 要：德沃夏克是捷克乃至世界著名的音樂家，鋼琴組曲《詩意音畫》是其在鋼琴領(lǐng)域的代表作。作品具有標(biāo)題性、民族性和交響性多種鮮明的藝術(shù)特色，集中展示了德沃夏克獨(dú)有的審美追求。基于此，文章從作品的創(chuàng)作背景談起，就作品的特色進(jìn)行了解讀，并就如何高質(zhì)量地演奏作品提出了看法和建議，以期起到一定的啟示和借鑒作用。

關(guān)鍵詞：德沃夏克;鋼琴組曲;《詩意音畫》;創(chuàng)作特色;特色詮釋

一、德沃夏克與鋼琴組曲《詩意音畫》

德沃夏克，捷克音樂家，捷克民族樂派代表性人物。1873年，其康塔塔作品《頌歌》首演成功，并受到了勃拉姆斯的賞識。同時(shí)在勃拉姆斯的幫助下，他陸續(xù)創(chuàng)作出了多部歌劇和交響樂。1892年，德沃夏克遠(yuǎn)赴美國出任紐約國家音樂學(xué)院院長，先后培養(yǎng)出了大量杰出的音樂人才。1904年在布拉格與世長辭。

德沃夏克的創(chuàng)作領(lǐng)域十分廣泛，而鋼琴始終是一個(gè)重要方向。鋼琴組曲《詩意音畫》就是其代表作。1889年前后，德沃夏克的創(chuàng)作正值高峰期，為此他特意在布拉格附近的鄉(xiāng)間建造了一所房子，每天散步或者與農(nóng)民聊天，生活十分愜意，并萌生了將這些感受寫成鋼琴曲的想法，《詩意音畫》應(yīng)運(yùn)而生。整個(gè)作品共包含十三首曲目，均有著十分明確的標(biāo)題，或是對一條小路和周邊景色的描繪，或是一段民間舞曲的再現(xiàn)，或是面對遠(yuǎn)山時(shí)的沉思，呈現(xiàn)出質(zhì)樸、真誠、淡然的藝術(shù)風(fēng)格，而且有著鮮明的民族特色。作品一經(jīng)問世，便獲得了普遍的認(rèn)可，直到今天仍有著旺盛的藝術(shù)生命力。

二、鋼琴組曲《詩意音畫》的特色和詮釋

（一）標(biāo)題性特色和詮釋

標(biāo)題是誕生于浪漫主義時(shí)期的一種創(chuàng)作理念和手法，是指由作曲家為作品標(biāo)上一個(gè)題目，或?qū)懴聨讉€(gè)短語，闡明作品的主旨，便于觀眾更加準(zhǔn)確和快速地感受作品。《詩意音畫》中，每一首都有著明確的標(biāo)題，每一首都包含著作者獨(dú)特的情思。如《春之歌》，顧名思義，就是表現(xiàn)春天萬物復(fù)蘇、生機(jī)勃勃的景象。作品選用了大調(diào)式，引子部分由分解和弦構(gòu)成，且起伏較大，正是對激動心情的真實(shí)再現(xiàn)。然后又用半音對冰雪融化、小鳥鳴叫、嫩芽吐露等細(xì)微景象進(jìn)行了描繪。結(jié)尾則與開頭相呼應(yīng)，感嘆春天的到來是多么美好。《閑聊》描繪的是夕陽西下，作者與農(nóng)民坐在一起歡樂交談的場景。對此德沃夏克特意采用了回旋曲式，表現(xiàn)出了輕松和詼諧的味道。主部旋律的起伏不大，意在突出一種敘事色彩。中間部分則加入了跳音，好像又有新的朋友加入，聊天的氣氛也更加熱烈。結(jié)尾部分，音樂逐漸平靜下來，整個(gè)交談在輕松愉悅中結(jié)束了。《酒神節(jié)》贊頌的是一個(gè)慶祝豐收的節(jié)日，人們在酒神的庇護(hù)下，得以風(fēng)調(diào)雨順，大獲豐收。對此德沃夏克特意采用了很多小跳進(jìn)的小音程，以快速的節(jié)奏和跳音、顫音、小琶音等來表現(xiàn)歡快的氣氛。可以看出，作品的標(biāo)題與內(nèi)容是完美契合的，這也正是德沃夏克精湛創(chuàng)作技法的直接展現(xiàn)。

針對這種標(biāo)題性特色，演奏中包含兩個(gè)要點(diǎn)。第一是要做好充分的案頭準(zhǔn)備工作。演奏者首先要對德沃夏克的生平、主要創(chuàng)作經(jīng)歷、審美追求等進(jìn)行全面了解，然后再具體到這部作品。作為德沃夏克在創(chuàng)作成熟時(shí)期的代表作，這部作品的內(nèi)容是十分豐富的，需要演奏者對每一首的內(nèi)容進(jìn)行詳細(xì)分析，真正明白每首作品的主題和情感，然后再進(jìn)行演奏，驗(yàn)證自己的體驗(yàn)是否準(zhǔn)確和到位。第二是要充分展開想象。這部作品中有多首都是以第一人稱形式寫成的，如《春之歌》，就是作者對早春的贊美。因此演奏者要回憶自己是否有過觀察和體驗(yàn)早春的經(jīng)歷，同時(shí)可以借助一些影音資料，在腦海中形成相應(yīng)的畫面，這種狀態(tài)下的演奏才是聲情并茂的、富含藝術(shù)表現(xiàn)力的。

（二）民族性特色和詮釋

19世紀(jì)后半葉，伴隨歐洲各地民族運(yùn)動的興起，民族觀念深入人心，并產(chǎn)生了以斯美塔那、德沃夏克、格里格等為代表的民族樂派。他們主張將民族民間音樂素材應(yīng)用于創(chuàng)作中，在突出作品民族風(fēng)格的同時(shí)，使民族精神得到彰顯，民族文化得到推廣。這種理念和追求在這部作品中有著直接的體現(xiàn)。首先，德沃夏克對民族民間音樂的旋律進(jìn)行了廣泛的借鑒。在旋律方面，斯拉夫民族音樂中，常用三度以內(nèi)的音程，整個(gè)旋律線較為舒緩，很少出現(xiàn)大的跳進(jìn)，情感表現(xiàn)也較為真摯。比如在《黃昏小路》中，一開始是由四個(gè)樂句組成的小樂段，前兩句旋律呈下行走向，像是一個(gè)人的輕聲嘆息，后兩句則使用了顫音，且小節(jié)與小節(jié)之間的銜接十分緊密，雖然沒有太大的旋律起伏，卻同樣傳遞出了一種真切的情感。其次，德沃夏克對民間舞曲進(jìn)行了直接表現(xiàn)。如《富麗安特舞曲》，就是斯拉夫民族音樂典型的舞曲形式，德沃夏克以鋼琴的形式進(jìn)行了再現(xiàn)。可見，德沃夏克對民族民間音樂是極為珍視的，將其和創(chuàng)作有機(jī)融合，已經(jīng)成為一種責(zé)任。

針對這種民族性特色，需要演奏者在技術(shù)方面做好相應(yīng)的準(zhǔn)備。比如在《黃昏小路》的演奏中，為了表現(xiàn)出贊嘆的感覺，演奏者應(yīng)該適當(dāng)放慢速度，在整體演奏力度上設(shè)計(jì)為由強(qiáng)到弱，然后再保證小樂句的力度與旋律上下行的變化相一致。而在《富麗安特舞曲》的演奏中，重點(diǎn)和難點(diǎn)在于八度演奏。就該曲來看，八度演奏應(yīng)該選用一指和五指的指法，同時(shí)充分放松手臂，以盡可能保證演奏效果的統(tǒng)一。另外每一個(gè)八度的時(shí)值都要足量而精準(zhǔn)，然后不露痕跡地轉(zhuǎn)向下一個(gè)。只有有針對性地進(jìn)行技術(shù)準(zhǔn)備和運(yùn)用，才能使作品的斯拉夫風(fēng)格得到全面的展示。

（三）交響性特色和詮釋

交響性也是浪漫主義音樂創(chuàng)作的一大特色，旨在讓簡單的作品呈現(xiàn)出豐滿的音響效果和豐富的音色變化，使主觀情感得到更加充分的抒發(fā)。這一點(diǎn)在這部作品中有著鮮明的體現(xiàn)。如《農(nóng)夫敘事曲》，該曲的別出心裁之處在于，采用兩個(gè)人物對話的方式進(jìn)行敘事。高低兩個(gè)聲部分別代表兩個(gè)農(nóng)夫，音高上一高一低，力度上一強(qiáng)一弱，具有突出的戲劇化色彩。而且到了再現(xiàn)部分，作品采用八度和弦的形式進(jìn)行表現(xiàn)，意味著兩個(gè)人已經(jīng)結(jié)束了對話，投入了歡快熱鬧的篝火晚會中。《英雄的墓碑》中，為了突出英雄的悲壯色彩，特意采用三行譜表的形式，意在使鋼琴這門樂器的音樂表現(xiàn)力得到最充分的發(fā)揮。大幅度起伏變化的旋律、復(fù)雜多變的織體，都營造出了一種磅礴的氣勢，給予英雄最壯美的禮贊，也將作者對鋼琴這門樂器的駕馭能力予以了全面而深刻的展示。《丑小鬼之舞》中，音符排列密集，力度變化頻繁，意在營造出一種鬼魅的氛圍，在觀眾面前展示出一種忽遠(yuǎn)忽近、忽明忽暗的視覺效果。正是對“音畫”這一關(guān)鍵詞的最佳展示，它也獲得了只有交響樂才能呈現(xiàn)出來的感官效果。

針對這種交響性特色，同樣也需要做好技術(shù)準(zhǔn)備。《英雄的墓碑》中，面對左手連續(xù)的八度和右手十六分音符的快速進(jìn)行，演奏時(shí)要充分發(fā)揮手腕的連接和帶動作用。可以將小臂和手腕固定在與琴鍵齊平的位置上，以手腕為軸，將小臂和手掌自然組成一個(gè)整體，既能保證演奏的準(zhǔn)確性，又能夠奏出輕巧靈動的音色。《農(nóng)夫敘事曲》中，為了使音響效果更加突出，并表現(xiàn)出農(nóng)夫在田間勞作揮汗如雨的情景，作者多次使用了節(jié)奏踏板。因此演奏時(shí)要保證踏板與節(jié)奏的一致性，手腳齊上齊下，保持一致，從而奏出渾厚而干凈的音色效果。《丑小鬼之舞》中，作者使用了大量的帶有跳音的分解和弦，具有較高的演奏難度。要點(diǎn)在于演奏者要使用手臂和手指相結(jié)合的方式來演奏，手臂力量主要運(yùn)用于和弦之間的連接，手指力量則用于跳音演奏，二者分工合作，既能保證樂曲的流暢，又能使跳音得到突出，將小丑形象惟妙惟肖地展示在觀眾面前。

綜上所述，作為捷克民族樂派的代表性人物，德沃夏克不僅以《詩意音畫》奠定了其在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域的地位，更將其特有的創(chuàng)作理念和風(fēng)格予以了淋漓盡致地發(fā)揮。他通過對大量民族民間音樂素材和技法的運(yùn)用，將捷克壯美的自然風(fēng)光和豐富的世俗生活予以了生動地展示與刻畫，所以作品更像是一幅水彩畫，一首散文詩。由此獲得的啟示和借鑒也是十分豐厚的：在中國鋼琴曲創(chuàng)作和演奏中，一方面要求創(chuàng)作者具有個(gè)性化的藝術(shù)追求，共同構(gòu)建起豐富的中國鋼琴作品體系;另一方面則要堅(jiān)定地走民族化方向，在遵循鋼琴藝術(shù)規(guī)律的前提下，彰顯民族精神、風(fēng)格和氣派。這樣中國鋼琴藝術(shù)才能真正走出國門，在世界舞臺上大放異彩，體現(xiàn)中國這個(gè)鋼琴大國對世界鋼琴藝術(shù)發(fā)展做出的特殊貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李臻.德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的作品簡析與演奏探索[D].西安：陜西師范大學(xué)，2010.

[2]潘靜.德沃夏克鋼琴組曲《詩意音畫》的音樂語匯分析[J].大舞臺，2014（11）：149-150.

作者單位：

鄭州師范學(xué)院