如何唱好一首原創歌曲
——試述聲樂演唱中“技”與“藝”結合的舞臺表演

（江蘇省常熟市文化館,江蘇蘇州 215500）

聲樂藝術是音樂藝術形式中最能夠真實、直接抒發思想感情，反映客觀現實的藝術形式，在古代泛指音樂和音樂活動。現如今聲樂藝術的表現形式越來越被接納和普及，經久不衰的魅力來自自身豐富的變化和特有的個性。如何演唱好一首原創作品？這個問題看似簡單，實則不然，聲樂演唱需要精湛的演唱技巧，也需要完美的藝術表現力。那么我們就從什么是“聲樂”開始說起。

一、聲樂的基本概念

首先要規范的理解什么是“聲樂”？聲樂是以人體為樂器，以人的嗓音為音源，由人自身發出的音樂，簡單來說就是人聲的音樂。聲樂是音樂藝術種類中不可缺少的重要種類，因為和文學的結合以及人體即是音源這兩點原因，聲樂所起的社會作用和實現的社會功能更直接、快捷，更容易被人接受和喜愛，因此它在音樂藝術中有著獨特地位。了解了“聲樂”后，我們就可以更專業細致的來進一步研究聲樂演唱中的技術和藝術了。

二、聲樂演唱中的“技”與“藝”

聲樂演唱中的“技”與“藝”是組成聲樂藝術的兩個重要部分，兩者需要共同存在、相輔相成。

1.“技”，即聲樂演唱中的技巧技術，發聲技能很重要，在聲樂演唱中技術是支撐個性發展的前提，科學的發聲方法可以更好地為音色服務，歌唱的基本方法是在多方面的協調和配合下完成的，其中包括“六態”，即聲門狀態、呼吸狀態、咽喉狀態、口腔狀態、面部身體狀態、心理狀態。這“六態”需彼此協調、呼應和支持。幾個關鍵詞，在聲樂學習中尤為重要，如氣息、支點、字正腔圓都是聲樂技術中不可缺少的因素。氣息是聲樂演唱技術中最基礎的要點，曾經有位音樂家說過：“懂得呼吸的人就懂得歌唱”，可見氣息運用的重要性，氣息要通暢、流動，聲音才會靈動、立體；在聲樂演唱技術中“支點”也是一個非常重要的概念，每位聲樂學習者對“支點”的理解都是不同的，但要通過找“支點”來達到最終的目的都是一致的，在我的技術運用過程中，“支點”的位置是可以變化的，是因人而異、因作品而異的，它的位置可以讓聲音和氣息更平衡。“支點”的處理讓無形的、抽象的聲音有“點”可尋，有“點”可靠。“字正腔圓”是中國傳統聲樂理論中的要求，要讓每一個字都“歸韻”，母音的連貫、元音輔音的清晰，都會增加歌曲的完整度和音樂的飽滿度。因此聲樂演唱中的“技”是通過各方面的協調和支持來完成的，是一個抽象的概念，健康的聲音需要循序漸進不斷練習和鞏固。

2.“藝”，即聲樂演唱中的“音樂藝術表現”，音樂藝術表現是聲樂藝術的靈魂和生命，俄國歌唱家夏里亞賓說：你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎么想，心里怎么感覺，你用感情唱出來，這才是歌唱。也有歌唱家說：感情是歌唱的靈魂。音樂藝術表現是依據詞曲作者賦予作品的形式和內涵，它的實現需要演唱者帶著對作品的理解并與自己演唱處理深度融合使其音響化、形象化。它的效果應使觀眾得到情緒上的共鳴，得到藝術的感染力和美的享受。感情的呈現、情緒的顯現與延留，旋律線條的把控，聲樂表演中的“交流”都是演唱藝術表現力的重點。藝術表現力還需要歌者具備優秀的音樂修養，如抒情的能力。因此，聲樂演唱中的“藝”是綜合性、多樣性的表現形式，是在科學發聲結合自然嗓音，運用個性化的演唱方式，形成獨唱的演唱風格，從而讓聽者獲得美的享受。

3.在聲樂演唱過程中，技術與藝術兩者缺一不可，長期以來，圍繞兩者的主從關系的話題一直是聲樂界專業人士討論的話題之一，也都有著各自的觀點。在我的理解來看，從某種程度上來說，技術是藝術的前提，但技術服務于藝術。藝術是目的，技術是手段。歌唱從歌者的感情和情緒的需要出發，目的是要讓聽者感受到歌者所要表達的情緒和意境，從而享受到美感并引起自身的共鳴。發聲技術和技巧是為表達感情、達到藝術表現目的而使用的工具，使用哪些技術和技巧，以及如何使用一般是由藝術表現的需要來決定。兩者如果處理的不平衡，那么就會產生極端的結果。一首聲樂作品的演繹如果沒有技術支撐，只有藝術的創作意圖，那樣根本達不到藝術的目的；但如果只有技術，不講究藝術，那我們聽到的只是發聲的機器，很機械，這樣的聲音不會走心，更沒有美感。要想達到歌唱時暨有“藝”又不缺“技”的支撐，這樣的平衡需要付出非常多的努力，需要日積月累的過程，特別是針對原創音樂作品，更需要用心來解讀。

三、聲樂學習的不同階段

在聲樂學習的不同階段中，技術和藝術的分工比重可以根據實際能力來不斷調整，一般情況在聲樂學習的初級階段基本是針對去除發聲中較為嚴重的錯誤習慣及方法，清除障礙，每個聲樂學習者在初級階段要清除的障礙都不同，所以要有針對性的清除自己在初級階段出現的問題，除了自身的努力外更需要有良師的指導，這點是預備階段的目標，基本以“技”為主，“藝”的方面只需理解和表達歌曲的基本情緒、基本風格正確、旋律流暢和臺風樸素大方即可。

到中級階段，“技”還是根本，氣息的訓練要加固，練聲的過程尤為重要，練習中音域可相對拉寬，練聲曲目也要加入節奏變化和拉大音域寬度，加強咬字吐字的練習。“藝”方面的訓練要有較為強烈的情感表達以及鮮明的情緒變化，作品的難度也可根據實際能力提高，不但要正確的理解歌曲要表達的意圖，而且要盡量能演唱出作品的層次感和情感表達。

到高級階段，“技”的訓練方法基本與中級階段一致，音域上下可拉寬到兩個八度，旋律上也可出現高音區的連續出現，不同是在日積月累中不斷加固方法的穩定性，從而有能力在演唱中把更多的注意力放到“藝”的表現力上，這就是我們經常說到的歌者的二度創作能力。何為二度創作，簡單來說就是歌者把音符和文字符號變成聲音的過程，一個藝術再創作的過程。高爾基在論文學藝術創作時說過：重要的不是你說什么，而是你如何說。這句話同樣適用于我們的演唱的處理。

四、演繹原創作品的能力

通過上文所述，我們可以來進一步探索關于如何唱好一首原創作品。想要完整、完美的演繹一首作品，其過程往往需要歌者具備多種能力，解讀作品的能力、演唱的技術能力、對歌曲藝術處理的能力、舞臺表演的能力等等，將它立體全面地呈現出來。所以對于原創作品這本身已經不再局限于聲樂技巧和聲樂表現力，而是全方位能力的體現。

1.首先，在“技”達到相對穩定后，我們就能更好地在“藝”上做功課，就能全身心地參與到一首作品中。當我們拿到一首原創音樂作品的時候，就是考驗我們在聲樂演唱中的技術與藝術是否平衡、是否互相幫襯的時候。“技”與“藝”，即聲與情，我們在演唱的時候，就要整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，聲情并茂、使聲、字、情成為一體，以情帶聲、用心靈歌唱。

2.演唱原創作品的難還難在沒有現成的版本可以聽、可以學、可以模仿，很多時候也許連伴奏的音樂都沒有，所能看到的只是曲譜，那么想要唱好一首歌，首先就要了解歌曲的背景以及作者的創作意圖，理解其中表現的情感和形象特點，才能更好融入其中。了解了作者想表達的意圖、分析完作品的曲式后就需要你發揮平時所積累的聲樂技術，加上自己情感處理的藝術來進行二度創作。好的歌者在演唱中能把歌曲的喜怒哀樂之情充分的展現。

3.對于如何唱好一首原創歌曲，在多年的學習中，我總結了以下幾點經驗：（1）當拿到一首原創作品，首先看曲名，了解歌曲要表達的主題思想，然后開始朗讀歌詞，很多時候朗讀歌詞的過程中就會觸動內心，會被歌詞帶入某一種情境中。在歌詞理解的過程中，不能只滿足于字面的表達，更要清楚其中的內涵，深入分析，準確把握層次、特點。如有的歌曲是抒發情感為主，歌詞較為抽象，渲染某種氛圍，以情感表現為主，也有的歌詞以敘述為主，有故事情節或者人物形象。（2）譜面分析，首先看調式調性，由于歌曲風格多樣，形成的調式色彩和風格就會各異，對于歌曲演唱的要求就會各有不同，如大調的明亮、奔放，小調的溫柔委婉，了解了作品的調式調性就可以更好地把握曲風；其次要了解這首作品的音域范圍，確認是否在自己合適的音域范圍內。聲音的運用要把音色的美以及歌者和聽者都覺得舒暢放在首位，絕不要盲目挑戰超出自己音域范圍太多的演唱，否則既暴露缺陷又感受不出美感，這樣的演唱大可不必。（3）歌曲旋律，熟悉旋律進行，并在學唱旋律的過程中確認自己需要用哪一種演唱方法來演繹，民族、美聲、通俗唱法還是民族加點通俗的感覺，選出最能體現作品風格和適合自己音色處理的方式來演唱。對于我個人而言，我更喜歡用民通的感覺，既有流行演唱的時代感又加入一些民族唱法的技術，使得整個曲風較為大眾所接受。

4.舞臺表演與呈現，在熟悉整首作品后，結合音樂伴奏，經過一段時間的不斷練習、反復琢磨，反復推敲，細節處理、情感處理、直到最后的舞臺表演和呈現。說道舞臺表演和呈現也是作為一名聲樂演唱者能力的體現，其中包括“形”“神”“韻”等要素，舞臺上的一招一式是生活閱歷經過藝術加工、創作的感情再現，要通過恰到好處的表演使歌聲和舞臺形象完美結合，從而營造出作品需要展現的氛圍，表演的成分既不能太花哨、喧賓奪主，也不能太生硬、過于一板一眼，所以拿捏到“恰當”需要在每一次站在舞臺上的經歷去不斷體驗和積累經驗。藝術源于生活，良好的臺風從舉手投足間體現，有好的音樂修養，才能更好地運用控制力。當然除了聲樂演唱外，還包含了舞美、燈光、服裝、造型等要素，這些都是讓作品能更完美的在舞臺上有個立體呈現必不可少的因素。

聲音如同一塊璞玉，需要用適當的方法來打磨，古語云：唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。健康的聲音、抒情的能力、良好的修養，這是作為一位歌者的必修課，也是演唱好一首原創作品的必備技能，缺一不可，不管是學技術還是懂藝術還是練修養，都需要在生活的點滴中不斷領悟不斷成長。學無止境，聲樂藝術是一門你付出了努力就會有回報的科目，只要你熱愛音樂、熱愛歌唱、熱愛生活，通過不懈努力，總有一天能聲情并茂、技藝結合地唱好一首原創作品。