內蒙古自治區獨立院校藝術鑒賞課程教學改革研究*

（內蒙古大學創業學院藝術學院,內蒙古呼和浩特 010010）

藝術鑒賞課程是一門開設的歷史長，覆蓋范圍廣，學生接受度高的高校美育類通識選修課程。藝術鑒賞課程是由教師對藝術作品進行的審美評價，幫助學生通過藝術形象去認識客觀世界的一種思維活動。藝術作品的講解、欣賞不僅僅停留在藝術作品的表象，而是從審美心理出發去讓學生感受作品、感受藝術家、感受作品的內涵，進而達到欣賞者和藝術家、個人審美經驗和普遍經驗的交融，使欣賞者得到更深層次的升華。在藝術創作中，藝術家化“善”為“美”，通過對藝術作品的品鑒，使受教育者通過審美體驗陶冶和凈化情感，培養美好和諧的心靈，從而實現人格的建構。在現代社會中藝術與審美已廣泛的融合進大眾生活當中，美育不僅能夠幫助學生藝術的感覺又能幫助他們科學的思考。藝術以其生動的表現形式，陶冶學生的感情，科學以其嚴密的邏輯和知識豐富他們的才智，經過美育熏陶的學生，必將具有更高的精神境界，更開闊的胸懷和眼界，更豐富多彩的生活經驗和人文修養，更富有活力和魅力的人格。新的時代美育教育必然要符合時代的要求，內蒙古自治區獨立院校藝術鑒賞課程教學改革的一個重要任務就是：了解區內獨立院校學生的審美取向、研究他們的審美需求、做到因材施教。我根據在藝術鑒賞課程教學過程中對獨立院校學生的美育學習狀態的研究發現，要想實現美育教學改革的目標需要解決以下問題：我們究竟要幫助學生建立怎樣的審美觀；如何樹立美育終身學習的學習觀；怎樣建設具有地區特點的美育課程。

大學教育不僅要培養具有專業知識的人才，還要培養學生形成正確認識和感受美的能力，培養學生理解、接受美的能力。一個當代大學生應該具備對文化優劣判斷的能力，應該努力使自己接受優秀文化的影響，遠離庸俗低劣文化，具備積極、開放、多元的審美觀。內蒙古自治區地處我國北疆，區內獨立院校生源以來自我區農村、牧區、小城鎮的高中畢業生為主。家庭作為個人成長的主要庇護所在，是美育啟蒙的起始處，而學校教育則是知識技能的主要獲得途徑。美育不是應試科目，它需要個人、家庭、學校、社會形成一種合力，是持之以恒的一種教育。內蒙古自治區是文化教育發展較慢、資源分布不平衡的省份，優質的教育資源集中在首府等大城市當中，學生的原生家庭文化水平也參差不齊。由此可見我區獨立院校生大學生的美育整體水平需要提升，以彌補之前家庭和學校美育的缺失。改革開放40年，使中國成為世界第二大經濟體，未來的競爭是人才的競爭，怎樣培養高素質的人才是每個教育者必須面對的問題。美育在教育中的缺席，導致現在大學生對正規的美育是極為忽視態度，使學習、理解變得更加困難。影響他們審美觀形成的主要因素是大眾傳媒帶來的大眾流行文化。流行文化的通俗化，商業化，使得大學生的審美觀淺薄、單一，與優秀文化漸行漸遠。因此在藝術鑒賞課程授課過程中應將對作品的理解、認識作為課程的重點。以藝術鑒賞課程中的音樂欣賞課程為例：欣賞古典音樂就需要教師的指導和更多的實踐，我們需要幫助學生在聆聽音樂的同時講解音樂是怎樣運轉的，比如它的旋律是怎樣展開的；節奏由什么構成以及通過什么形成了節拍；和聲是怎樣變化的，以及為什么要變化。作曲家怎樣詮釋音樂作品的內涵——用音樂語言表現緊張、焦慮和敵意，以及凱旋和內心的安寧等。我們希望通過課程的學習引導學生成為一名有辨別能力的欣賞者。同時教師在課程內容的選擇上要具有多元性，及時了解相關專業的發展動向，不斷更新授課內容，使課程保持活力和新鮮感。例如：在課程中加入現代繪畫、現代雕塑、現代建筑、現代設計的授課內容，這些現代藝術即貼近大學生的生活實踐，又因其多元的形態在學生頭腦中存在理解的困境，對這部分內容的講解可以很好地幫助學生建立多元化的審美觀念。

我在教學中發現很多學生非常渴望具備欣賞、解讀藝術作品的能力，但是審美觀的培養不是一蹴而就的事情，教師需要幫助學生樹立美育終身學習的學習觀。教師要改變自己在藝術鑒賞課程當中擔任的角色的認知，要在單純的知識教授者的身份的同時承擔起審美教育的引領者的職責。教師要成為學生審美觀良性發展的引領者、促進者。改革傳統教師講授為主的教學模式，在傳統講授課程的基礎上加入適量的互動課程、實踐課程等，豐富教學模式，提升教學質量。互動式教學，可以在課前布置啟動內容給學生，課堂上學生按照之前的啟動內容要求向同學進行展示、講解，從而激發學生潛在的認知興趣，拓展教學時空。互動課程給學生自由發表自己的言論的廣闊空間，是培養學生的實踐意識，鼓勵多元化審美觀的形成，以及加深師生間彼此了解、相互信任的很好的契機。藝術鑒賞課作為一門通識選修課，課時較少，在有限的課時當中需要向學生介紹大量的藝術作品，課程內容是經過選擇的，只有最經典的作品會被選入到教學內容當中，還有大量非常優秀的作者和作品無法進入到教學當中。在此種情況下教師不再是單純的施教者，在授課的同時要引起學生的學習興趣，鼓勵學生在課后將這種興趣維持下來，不斷深入了解，之后的美育學習、審美觀的培養是貫穿一個人的整個人生的，沒有套路、無法速成，靠的是個人的選擇和自律。教師在課程以外也可以利用QQ、微博、微信等社交軟件和學生進行交流互動，對于現在的在校大學生而言線上交流是他們比較喜歡的方式，線上交流可以更近距離的了解學生所思所想，教師也可根據學生的反饋對課程內容、授課方式進行調整，還能向學生推薦一些優秀的書籍、影片、曲目……以此彌補課時量較少的缺憾。鼓勵學生認真地讀一本好書；耐心地看完一場文藝片；花半天的時間在博物館里參觀一個展覽……耐得住寂寞、抵得住繁華，看似點滴都是對審美觀的錘煉和積淀。

我區獨立院校藝術鑒賞課程教學改革的另一個重要任務就是：建設具有院校特點的藝術鑒賞課程，加強學生對中國優秀文化的認識、理解，幫助學生建立文化自信，使課程內容為學生未來發展、創新創業提供助力。今天我們要實現中華民族的偉大復興，不僅要實現物質的復興，還有實現文化和思想的復興。思想、觀念的構建則更加不易。以我個人的教學經驗為例，我從學生作業的選題，互動課程內容的選擇，問卷調查的統計，了解到的現象是：學生作業介紹西方的作品多于介紹中國的作品，對本國、本民族的文化知之甚少。中國近代以來受到西學東漸的影響，加之現代審美的話語權掌握在西方文化語境當中，西方具象的審美觀更容易被年輕學生接受，面對中國傳統文化中抽象化的審美他們心中充滿的是陌生，甚至是抗拒。因此在大學美育中必須提高學生對中國優秀文化的認識、理解。我在近年課程內容安排上側重于對我國優秀藝術作品的講解；課下舉辦相關的學術講座；在課堂上安排一些可以操作的實踐內容作為教學講解的輔助，希望通過個人的努力使更多的學生了解、認識、接受我們的優秀傳統文化，幫助學生樹立文化自信心，突破西方審美語境的圍困。另一方面我對課程內容進行改革，打造具有本院校特點的美育+非遺的藝術鑒賞課程，在原有課程內容上增加了我國和內蒙古自治區具有代表性的非物質文化遺產項目的講解，拉近學生與優秀傳統文化的距離。例如：對書法藝術的講解，以往的課程以向學生講解我國優秀的書法大師及其作品為主要內容。因為藝術鑒賞課程的課堂條件可以擺放書法的書寫工具（毛筆、墨汁、宣紙、毛氈），也能滿足書寫環境的要求，我們可以在課堂上為學生準備字帖、毛筆、墨汁、宣紙等物品，鼓勵學生嘗試使用毛筆書寫，親身體驗我們中華民族傳統的書寫工具的特點，再結合課程的講授，幫助學生了解我國書法藝術的魅力，認識毛筆、宣紙、墨等非物質文化遺產項目的特點，對年輕人接受優秀傳統文化起到積極的促進作用。今天很多院校已將培養學生的文化創新能力作為教學目標，我認為繼承與創新是不可分割的，將非遺內容引入藝術鑒賞課程，讓非遺傳統中蘊含的豐富智慧和生活方式，走進現代大學生的觀念中去，從而達到尊重傳統，傳承優秀文化的目的，從文化和審美的角度提升受學者的素質，為學生未來發展、創新創業提供助力。繼承的真正目的是在繼承的基礎上進行的創新，賦予傳統文化進化更新的動力，讓優秀文化中的真、善、美，真正留存于青年人心中。

從原始人類在巖壁上畫下野牛健碩的身軀，到每時每刻都有不同門類的無數的藝術作品誕生在世界的各個角落，人類不過用了一萬年左右的時間。一萬年的時間在地球的歷史上可以稱之為一瞬間，在其他物種努力通過進化被動的適應環境的變化時，人類卻通過智慧的頭腦主動、積極地面對各種困難。當人類面對智慧和經驗都無法解決的困擾時，藝術幫助我們構建出一個豐富多彩的主觀的世界，給困擾一個解釋，一個釋放。萬年前巖壁上野牛巨大的身軀被射上羽箭，表達了對人類對強悍力量的畏懼，反襯出自身的渺小和無助。萬年后蒙克的《吶喊》中，捂住雙耳、拼命呼號的人，何嘗不是恐懼的、弱小的呢。藝術在千百年間不斷變幻著它的形態，時而神秘、時而端莊、有時又晦澀難懂，但是它們都有著相似的內核，這個內核就是人類的精神，人類的情感，是滄海桑田都無法改變的東西。優秀的藝術作品具有將精神、情感進行匯聚，并能在欣賞者的心中也喚起相同體驗的力量。生活在今天的人們面對著一個太紛繁嘈雜的世界，而藝術可以幫助我們去除生活當中的諸多干擾，尋得心靈的寧靜和純粹。藝術鑒賞課程就是要剝去藝術作品表象的外皮，把作品想要表達的情感，把作者希望觀賞者體驗到的精神世界呈現出來，讓學習者體會到精神的共鳴。當我們面對一件優秀的藝術作品真正有所思考、有所體會時，我們才是一個平凡而獨特的人。