淺析林風眠仕女圖的繪畫技法與風格特點

（中國藝術研究院,北京 100012）

一、中國仕女畫的發展歷程

仕女畫作為中國傳統繪畫中的一門分科，有著其自身的發展軌跡，仕女形象起源于春秋戰國時期。魏晉南北朝時期是仕女畫發展的早期階段，這一時期所描繪的女子形象主要是賢婦和神話故事中的仙女，這類形象的原型大多是詩詞歌賦和民間的神話傳說。唐代仕女畫是中國人物畫的一個重要分支，畫家在畫面中追求的女性造型都是曲眉豐頰、體態豐腴、發髻高聳、雍容典雅、富麗華貴、袒胸露背的一種奔放自由的狀態，隋唐時期的仕女畫已經顯現出內外兼具的特點，而且表現手法也日益成熟，用刻畫形體來體現神韻的能力也逐步提高。唐代是封建社會的輝煌時期，也是仕女畫的繁榮時期，這一時期仕女畫的題材上大多為表現貴婦的生活方式，在技巧上作品不僅可以把握仕女的外貌姿態，人物塑造得也更加具體，寫實能力也得到了提高。唐代之后的五代，畫家們在傳承唐代仕女畫創作的基礎上又有所革新，對人物的塑造也更加的細微、寫實。而到了政權相對穩定，經濟發達，文化昌盛的宋代，仕女畫的創作在前朝的基礎上題材更加的寬泛，不管是上層社會中貴婦的形象，神話傳說中的仙女形象，還是生活在社會最底層的女子形象均被畫家所關注。到了元代，作為蒙古族統治的時期，民族沖突導致畫家們紛紛隱居山林寄情于山水畫，由此導致了仕女圖呈現出衰退的趨勢。直至明清是仕女圖作品的成熟時期，這一時期戲劇故事、小說中女子的形象都是畫家們所關注的題材，人物造型也由宋代的具象寫實逐漸趨向于帶有浪漫的唯美主義色彩的寫意。我國仕女畫在歷史發展中經歷了時興時落的發展過程，表現題材和技法也隨著社會生活的變化而不斷的擴展，而林風眠作為中國現代畫壇中的佼佼者，他的一生創作了大量的藝術作品，他的仕女圖系列作品也是他創作時間最長，數量最多的題材，最能代表他的藝術成就。

二、林風眠仕女圖的繪畫技法與風格特點

林風眠所處的時代是一個內憂外患的時代，隨著抗日戰爭的全面爆發，藝術逐漸淪為政治的附屬品，藝術家們將畫筆作為武器，用藝術去抨擊日軍所犯下的罪行，寫實主義逐漸成為當時社會背景下的主流藝術形式。而也在此時，西方的文化也沖擊著中國的傳統文化，在新舊交替的社會初期，林風眠選擇遠涉重洋，通過學習西方的藝術文化豐富自身的眼界，林風眠在外留學時，其自身所學與西方藝術產生了猛烈的碰撞，受到畢加索、馬蒂斯等后印象派和表現主義中夸張變形的人體和濃烈色彩的視覺沖擊等影響，不再局限于中國當時的寫實主義，以在追求于西洋畫法中融入中國傳統文化的油畫為主，林風眠重新處理了筆墨和色彩的藝術表現形式，他將西方繪畫的色彩融入水墨之中，產生一種更具張力的繪畫藝術形式，打破了古人一貫的構圖形式，如其代表作品《柏林咖啡》《摸索》等，用筆狂放自如，光色交輝，畫面更富層次與深度，大膽奔放的色彩風格與濃郁浪漫的西洋畫氣息相互交融，就像是在留學期間林風眠的生活的折射。他的仕女圖這一題材深刻地反映著中西方繪畫藝術的平衡感。1925年學成歸來的林風眠公開提出了東西藝術調和與互補的藝術主張。此時的代表作品《人道》，這是林風眠在當時的社會背景下所創作的現實主義代表作品，其用犀利抽象的筆墨語言刻畫出當時社會的黑暗，畫中無數殉難者的形象，反映著其對這個慘無人道的社會現實的控訴與反抗。

林風眠一直對女性美的題材有著不一樣的情感，直至到了晚年仍然創作了大量仕女圖系列的作品，他對仕女圖的別樣情懷主要原因之一是來源于他的母親。他的許多仕女圖都和對母親的記憶有著密切的聯系。就像他的仕女圖系列作品《持花仕女圖》中所刻畫的仕女那般溫柔的眉眼和神態。《仕女圖琵琶女》是林風眠仕女圖系列作品典型的代表，圖中穿著中國傳統服飾的仕女，高高挽起的黑發，削肩長項，眉眼低垂，懷抱著琵琶席地而坐，一塊白色窗簾把背景切分為看似均等的三部分，在人物側身后的插滿黃白蓮花的細頸灰白色花瓶把背景點綴的既豐富又恰到好處，不與人物有任何沖突。在這幅作品中，林風眠通過把襯在藍色衣服上的白線與他畫作中特有的圓弧曲線相結合的表現手法巧妙地勾勒出仕女的儀態神情之美。畫中的仕女抱琴而坐，顯得素雅清淡，清新脫俗，神態間透露著女性特有的柔情。在他的畫中，不管是美人標準的瓜子臉型，讓人舒適的五官，還是高高挽起的黑發都運用了圓弧曲線，那像柳葉般動人的雙眼即使沒有點睛之筆，也依然靈動傳情。除此之外，林風眠仕女畫中最突出的線條技法則是把這種勾線方式靈活地運用到美人的衣衫上，突出衣服的質感的同時又襯托著人物更加的婀娜得體。將圓弧曲線的描繪手法寓于方形布局的構圖中，使得畫面圓銳有度，增強了整幅畫作的柔和性和靈動的飄逸感。圓弧曲線與方形構圖的搭配使畫面“圓中有銳”。

林風眠的仕女圖系列作品中，在繪畫布局上，沒有大段詩詞的描繪，他的作品不同于大部分的中國傳統繪畫布局，只在干凈的畫面中安置于一個簽名，使得整幅畫格調清新，詩情洋溢，卻很好地詮釋了“詩情畫意”這一詞這也是他繪畫技法的另一革新。又如他的仕女作品《拈花仕女圖》，畫中一位身體正面端坐的仕女，俏臉微側滿眼的柔情傾注在捧在手里的蓮花上，就像那情竇初開的少女，她的眼睛仿佛會說話，神態中透出溫婉的氣質，傳達出浪漫清新的格調。畫面中采用近距離的視覺取景，在中國繪畫手法中附著著西方繪畫的色彩和光影，使得畫面有東方傳統的古典韻味，又顯現出西方的輕松與浪漫。整個畫面透著通透的層次感，一枚朱印勝過大段詩句的點綴，使得畫面別具一格，詩情洋溢，簡潔卻又讓人忍不住去細細推敲，仿佛寓詩于畫。

林風眠在繪畫創作方面，用歐洲繪畫的角度重新發現中國繪畫中嶄新的活力，就像他的眾多仕女圖系列作品中所表達的內容：調和東西方藝術特色，畫中既蘊含著明代人物的造型又可以看到宋代具象寫實的風格。吸收西方藝術營養又將東方古典藝術與傳統的民間藝術交織在一起，在借鑒吸收的基礎上汲取精華，形成了他鮮明的個性化藝術特色。在其代表作《綠仕女圖》中，用之字形構圖安置仕女的形態，仕女手持書卷倚坐在畫面之中，背景則采用靜置的花瓶與垂下的窗簾，運用抽象的線條與色彩元素，將畫面層次感拉伸，體現出現代繪畫的意味。在改革中國傳統繪畫的歷程中林風眠在繪畫中的創造性和獨特的見解以及開拓性都對我國近現代美術具有指導意義。他將中西融合運用得淋漓盡致，將西方色彩與中國水墨相結合，繪于宣紙之上，使得作品有著更強的色彩感，宣紙帶來的畫面中的顏色有出乎意料地和諧與沉穩。柔和的色彩與富有韻律的線條譜寫出一首首動人的旋律，他筆下所刻畫的女性，無論從外貌美還是優雅的內在氣質，均與中國古代仕女畫所不同，不管從古裝典雅的仕女還是到現代的麗人，從舞臺上的戲劇人物還是到現實生活中的女子形象，都是那么的干凈純潔充滿生命的靈動性，既擁有了東方女性的優雅與柔美，又包含著現代女性的氣質美，展示出動人的風采，成為中國繪畫藝術中獨特的形象符號，給我國近現代畫壇帶來了極大的啟發為中國美術步入現代化貢獻了不可缺少的力量，培養了大批藝術家，如以獨特風骨堂堂而立，兼攻油畫與水墨的吳冠中、趙春翔以及專攻油畫的蘇天賜等等，他們或抒情抽象的風格，或者營造詩情景物意象，即使繪畫風格有著明顯的差異，但是都秉承延續著林風眠所倡導的將西方技巧與中國傳統繪畫相融合的繪畫藝術理念。寓情寓畫，以畫寄情，這也是林風眠的人格魅力。

三、結語

林風眠的仕女圖系列作品取材廣泛，他筆下的仕女氣質非凡既有古典美又透著現代美，不僅寄托著畫家審美，情感和追求，也蘊藏著他曲折坎坷的人生境遇，這些優雅恬靜的畫中人物嫻靜優雅，柔情細膩，就像是林風眠對親人的思念之情的折射，即使他的畫中大多仕女畫都是單一的沒有相伴者的仕女，卻風格各異，各有各的氣質，畫面中美人的外貌動態展現的惟妙惟肖，神情優雅，服飾大方得體，眉眼秀發用線干脆果斷，明亮的衣衫設色與朦朧的背景有著較強的對比性，因而給畫面增添了韻律感，就像是被聚光燈照耀著的主角。不同的文化境遇和個性的追求都形成了林風眠體系中藝術風貌的差異，然而其中所隱含的精神的一致性與外在形式風格的相似性都是有跡可循的。

回望林風眠的一生，他的人生風光過，也沒落過，他的一生都在經歷著離別，幼年時，母親的離開，年輕時妻子的離去，動亂時妻子、女兒的分別，即使他感受盡世間所有的清冷和孤獨，而他所經歷的新文化運動、抗日戰爭、社會主義改造等世紀大變遷，也給他的身心留下了深刻的烙印，他的一生似乎是苦情的一生，他的畫卻像是逆著風飛行的雄鷹，透著悲苦和孤傲。似乎唯獨有藝術才能使他在起伏的歲月中留下壯麗美好的詩篇，只有繪畫才能使他平和、沉靜、對世界充滿憧憬，正如他畫中那別樣的濃郁和熱情，明亮絢爛的色彩，始終浸透著悲涼和哀愁又籠罩著縹緲的朦朧般的詩情畫意，而那干凈利落的墨線卻又像從來沒有經歷過世事的少年，干凈而保持著憧憬，他的身上永遠有著對待繪畫的赤誠之心，1991年7月，林風眠因心臟病去世，他作為中國現代杰出的藝術教育家，畫壇的大師，無愧于一代宗師。