民族樂器在電子音樂中的應用
——以古箏為例

（哈爾濱師范大學,黑龍江哈爾濱 150025）

隨著時代和科技的進步，許多新興品類在各個領域中如雨后春筍般萌芽發展起來，沖擊著原有的意識和事物，迫使其作出改變以適應新的社會要求，從而得以長久發展。在音樂文化領域中，中國傳統的民族樂器要更好地傳承與發展，就要轉變思想，積極探索，挖掘自身潛力的同時更要尋求與其他音樂形式相結合的音樂發展道路，使之有更廣闊的發展空間。電子音樂的發展可以為我們提供有力的參考，自它產生以來可謂經久不衰，究其原因是它不斷地吸收著音樂中的各種新鮮元素，將其變為自身發展的不竭源泉。當今，中國風音樂開始走向世界，這對傳播和推廣我國的民族音樂起到了非常積極的作用。在這種社會的大背景下，將我國傳統民族樂器與電子音樂創作相融合，不僅能夠發揮各自的特色優勢，而且可以實現它們的共同發展。筆者在這里以民族樂器古箏為例，對與電子音樂創作相結合的可行性進行分析，探索音樂創作發展的新思路，為中國傳統民族樂器的多元發展提供理論依據。

一、電子音樂的發展歷史及制作技術

電子音樂最早出現在20世紀50年代的法國，首創人是電子工程師皮埃爾。他收錄了自然界最自然的聲音，包括汽車的鳴笛聲、火車的轟隆聲和車輪聲等，把這些聲音進行加工和混合，變成了《地鐵練習曲》，作品受到了人們的歡迎，在音樂界產生了較大的影響，這也是電子音樂的第一階段。第二階段為磁帶音樂，更加注重后期的處理并記錄，第三階段為電子合成器階段，這個階段更好的節約了制作的時間，制作出來作品通常耗時較短，提高了創作的效率。最后一個階段為計算機音樂，作曲家們可以根據計算機控制時間、節奏以及強弱規律，這對于流行音樂來說是較為重要的影響。電子音樂技術是通過電子計算機實現的，通過電腦軟件來實現音樂的錄制。制作技術主要有兩種，一種是LED技術，一種是數字音頻技術。主要風格包括Bass、EDM、IDM等，最為常見的是EDM（電子舞曲）風格。

二、古箏的演奏技巧與電子音樂創作手段的結合

（一）古箏的演奏技巧

古箏作為我國的一種傳統民族樂器，它的音色溫婉流暢，演奏技巧靈活多變，左右手的演奏技法不同，右手可分為單音和多音演奏。在單音的演奏中，右手手指有正反相對的兩種指法，分別是“托、劈”“抹、挑”“勾、剔”“打、摘”。多音演奏時，又有音程與和弦兩種類型的演奏指法。左手的演奏技法主要包括“按”“顫”“揉”“注”“吟”“點”“滑”，在演奏中主要起美化樂曲的輔助作用。傳統演奏中以大拇指、食指和中指的演奏最為常見。最能體現古箏演奏者水平的是指序的演奏方法，尤其是在現代古箏作品中，復雜的指序技法顯得尤為重要。和聲、復調等創作技法的使用和作品的速度普遍加快，要求左手不僅要在箏碼左側演奏，還要到箏碼右側彈奏，具有與右手相同的旋律演奏功能。

（二）古箏在電子音樂中的應用

古箏與電子音樂相融合可以產生不同效果的音色，木竹的厚重圓潤與電子的撞擊是古韻與現代的完美結合。新的藝術形式搭建起了突出古箏等民族樂器音色特點，又彰顯電子音樂具有沖擊性和多元性的表現平臺。如電子音樂唱作人徐夢圓創作的中國風電子音樂《The Chinese Zither》，譯為“中國古箏”，這是一首是future bass風格的音樂，這首作品中采用古箏、笛子和鋼琴作為旋律樂器，同時加入軍鼓、底鼓和電鼓作為節奏樂器。整曲用loop循環制作，前四小節做了個loop，一直循環。在節奏方面，底鼓作為鼓點節奏，后續加入電鼓和軍鼓的音響效果來豐富樂曲。打擊樂器有著顆粒感的音響效果，是使樂曲充滿節奏感的不可或缺的重要組成元素，在樂曲當中是最容易被聽到且容易分辨出來的部分，它不僅可以演奏不同形態的和聲織體，還可以塑造旋律的多元性，推動了情緒的進行。在旋律方面，古箏的聲音作為主旋律出現在樂曲開始部分，用傳統指法打、勾、托、抹進行演奏，運用了中國傳統五聲音階，主題旋律貫穿樂曲始終。后續多個變化旋律皆由此旋律與電子音樂處理手段結合后產生。樂曲中間進入副旋律部分，加入了鋼琴笛子兩件樂器，這一部分運用了類似復調的手法，形成了兩條鮮明的旋律線，此時古箏主要起到修飾和鋪墊的作用，運用了搖指的技巧，有效地控制了聲音的強弱，音色清脆，延綿不斷，作為副旋律的鋪底去襯托鋼琴和笛子的音色。同時古箏在此部分并不會對鋼琴和笛子的音色造成干擾，反而會使旋律變得更加厚實飽滿。在樂曲中后部，future bass的味道出來了，并用serum（血清）制作出了大量的合成音色，調制各參數，運用了attack（起音）和release（釋音），使其音色剛開始出現即達到高潮，又瞬間消失不見，此處理手段為運用Reverb效果器調制各參數，并加入混響，使音色變得更有層次感，同時future bass一閃一閃的特點出現了，有節奏有個性，再加上時隱時現的其他樂器伴奏，使樂曲更加富有層次感。樂曲中后部分為主題旋律的再現，其效果器的選擇也更接近于主題聲部。整首樂曲中，古箏在作為主旋律的同時，還在副旋律部分運用其獨有的演奏技巧起到鋪墊的作用，使得樂曲的結構變得緊密，其他樂器的加入更是豐富了樂曲的配置，使音效充滿多樣性，變得更加層次分明。

另外一位外國電子音樂制作人將幾年前風靡世界的Ed Sheeran的歌曲《Shape of you》改編創作成為EDM風格的電音神曲，它融入了古箏的音色進行了二度創作，顛覆了人們對民族樂器的印象，打破了民樂只能演奏中國傳統五聲調式的固有認知。在這首歌曲里，較多地運用了切分節奏以及十六分音符的音型，旋律輕快靈動，古箏清脆明亮的音色在歌曲里得到了充分發揮。同時古箏的音域寬廣，表現力強，在這首作品中不僅僅作為旋律樂器使用，也作為伴奏樂器甚至是節奏樂器進行演奏。高音區音色透亮用來演奏主旋律，低音區音色厚實飽滿作為伴奏功能，豐富了歌曲的配置，起到了“自己”給“自己”當紅花又當綠葉的作用。樂曲開頭，電音并沒有喧賓奪主，反而是古箏的聲音由弱到強緩緩進入，先是一段短促有力的短搖，然后接上幾組交替進行的花指指法，隨后運用了傳統的扎樁撥弦的技巧，四指甲片與指尖嵌在琴弦上，起到支點的作用，大指演奏的托由于有支點的加持，彈奏出的音色更加干脆有力，后續更是大量采用扎樁撥弦的方式去演奏，中間會陸續穿插琶音和多音的演奏指法，使樂曲變得更加豐富而有層次感。同時，電子音樂的加入讓旋律變得動感無比，更加明確了樂曲的風格。同樣是鼓點節奏，與《The Chinese Zither》相比，這首作品的節奏更加強烈，風格更加鮮明，低音更加低沉且具有穿透性，更加具備舞曲的風格特點。

三、民族樂器與電子音樂的融合

（一）民族樂器在電子音樂中的表現力

民族樂器在電子音樂當中有兩種應用方式。一種是軟音源，即是采集的樂器聲音或是運用電子技術來模仿發出各種傳統樂器的音色。另一種是現場演奏民族樂器或對其進行錄音得到的音響。常用民族樂器音色軟音源有竹笛、木魚、嗩吶、古箏、笙、鐘磬、二胡、琵琶、揚琴等,這樣的采樣音源比合成的樂器音色更富有生命力，但就音樂的表現力來說，不論是合成音源還是采樣音源，遠遠不能完全發掘出真實樂器的表現力，只有通過演奏者對樂器的真實演奏，才能淋漓盡致地展現出樂器的精髓，傳達出作品的靈魂和表演者的內心情感。所以，應該更注重民族樂器在電子音樂創作中的活力彰顯，更注重樂器演奏家的實時參與。與傳統民樂創作不同的是，通過電子音樂的技術手段，民樂音色的聲音得到了進一步挖掘，真實的民族樂器音色在各種聲音處理手段下變換出各種聲音效果，創造出一種新的民族音樂語言。

（二）民族樂器與電子音樂結合的意義

傳統民族樂器是民族音樂發展的基石，讓民族樂器在更多的領域與新的音樂品種和形態合作融合，發揮獨特的音樂魅力，是傳承和發展民族音樂以達到音樂多樣化的重要方式。每種樂器獨特的音色特點既是它的優勢，又是劣勢。它的表現力因特色而鮮明，同是又略顯單一。如古箏有21根琴弦，音域達四個八度，左手配合右手奏曲從而體現出聲部的多元性，但缺點在于只能演奏五聲音階，要演奏出六聲或者七聲音階，只有左手在箏碼左側按壓對應琴弦或者將古箏整體定弦才能達到預期效果。這樣就沒有了左手的配合，再好聽的曲子也會顯得單薄，但加入電子音樂制作的一些手段就可以進行調整，豐富了音階，產生了多元的演奏風格。

相對于中規中矩的傳統音樂來說，電子音樂的橫空出世無疑給它帶來了無限生命力，同時給傳統民族樂器提供了廣闊的生存平臺，使之展現出勃勃生機。民樂與電子，傳統與現代，它是對音樂的一種嶄新的表達，是音樂風格的創新。民族樂器仍然保留其獨特的韻味，而電子音樂可以在音響效果處理上對民族器樂進行一定的修飾，應運而生了很多優秀的民族樂器與電子音樂融合的作品。民族樂器的加入也給電子音樂帶來了新的創作思維，開拓了電子音樂的創作空間。

注釋：

①高慧.民族器樂在電子音樂中的應用——以二胡為例[J].黃河之聲,2019年第16期,第4頁.

②趙旭.現代古箏演奏技法的傳承與發展[J].大眾標準化,2020年第2期,第74頁.

③孟雷.電子音樂創作中民族樂器音色應用的新理念.[J].民族音樂,2013年03期,第6頁.