戲曲音樂中二胡演奏情感的表達

（蘭州文理學院,甘肅蘭州 730000）

二胡是一件中國傳統民族拉弦樂器，又有胡琴的雅稱，歷史悠久，可以追溯到唐代，當時盛行于西北地區，漸入中原。千年之后，隨著制琴技藝不斷的改進，二胡的構造也更加地科學精美，呈現出來的音色更為悅耳，也更具表現力。二胡音色細膩、悠長、典雅，演奏起來如泣如訴，有如空谷幽靈。橫比開去，類似于小提琴，同樣的音色多變，曲調悠揚。直至今日，二胡經過長時間的發展與多種音樂形式的融合，在保留原汁原味傳統精髓的基礎上大有發展。這種歷史悠久的傳統藝術得以創新發展是一件可喜的事情，但是也在發展的過程中出現了一系列難以避免的問題，例如過于重視西式演奏手法，而忽略了保留傳統樂曲的風格，出現了不中不洋的尷尬情況；又例如對于西式演奏手法技巧模仿痕跡過重，以至于失去了二胡音樂本身的傳統藝術特質。在所有二胡作品里面，能夠充分展現出中國傳統文化元素最突出的就是戲曲風格一類，它糅合了傳統戲曲要素，使二胡技巧得到有效擴展。綜上所述，要弘揚中國傳統音樂藝術，承上啟下地完成傳統音樂的延續與發展，必須將傳統戲曲元素和二胡演奏技巧充分的結合在一起，才能使聽眾在情感上達到共鳴。

二胡自古以來就是戲曲舞臺的傳統伴奏樂器，同時也是戲曲音樂不可或缺的重要組成部分，能夠充分烘托與抒發戲曲中的情感演繹，讓舞臺氛圍以及戲曲演員的演繹更為完美細致。要達到二者的合而為一，對二胡演奏者有著較高的要求，即需要深入地融入戲曲的情節氛圍與擁有成熟的演奏技巧。二胡是一門廣受人民群眾喜愛的傳統弦樂，在戲曲歷史里面占據著非同一般的位置。而二胡演奏所需要的技法、音色以及演奏技巧，是要經過日復一日的訓練才能達到胸有成竹的狀態。

一、二胡演奏技法在戲曲伴奏中的運用

（一）二胡情感表達特殊技法

二胡的演奏技法一定要符合戲曲劇種的特色，不然的話沒有辦法將戲曲的特色展現出來，更加別談體驗戲曲唱腔的獨特美感了。很多戲曲劇種的伴奏樂器都是二胡，這就要求二胡演奏者要做到配合該劇種的特色，從而完整地將戲曲的情感抒發、情節沖突與地域風格體現出來，讓戲曲表演的情和二胡演奏的聲合而為一。充當伴奏角色的二胡演奏，跟一般的樂曲演奏不同，自有一套運行法則，配合各種不同的劇種，完整地將其風格表現在觀眾面前。盡管二胡曲和戲曲是截然不同的兩類藝術表現形式，然而這更加需要專門的二胡演奏技巧來進行伴奏，突出戲曲的感染力，形成鮮明的特色。在此之外，二胡的演奏也必須與戲曲唱腔的程式相符合，一言以蔽之，二胡只有采取特殊的演奏手法，才能夠將要伴奏的戲曲劇種的特色完整地表現出來。

（二）二胡的情感表達

戲曲的伴奏可以恰如其分地將戲曲的唱腔與曲調給襯托出來，不管是柔情似水，抑或是情深似海，又或者是悠揚感傷，都可以通過二胡演奏巧妙地將情感烘托到位，這種特有的伴奏樂器極大地豐富了戲曲的表現形式。在二胡獨特的伴奏形式中，通常有板頭，過門等，再加上特色鮮明的配器，歌以詠之。伴奏樂器的音色不同于演奏技法，它的特色鮮明，以至于人們可以根據獨具個性的音色就能辨別出具體劇種來，這也是中國傳統戲曲劇種所獨具的迷人魅力。再詳細一點，就是可以通過特定的伴奏樂器與演奏手法，加上舞臺上的樂音配器，大致上就能夠分辨出這種劇種的名字，或者是唱腔門類。更為關鍵的是，隨著伴奏樂器音色的變化，劇中的情感色彩也會在根本上發生實質的改變。

二、二胡表達情感方式技巧

（一）情感表達的運用

二胡的演奏技法之所以多種多樣，是因為其具備擬人化的特質，技巧千變萬化而又富含情感，總在不經意中令人沉浸其中，難以自拔，應用到戲曲舞臺上更是能夠在融入舞臺的同時又充分展現出二胡的悠揚音質。無論是哪種戲曲劇種，二胡都能夠成為駕馭全場氣氛的弦樂樂器，一把不起眼的二胡，在樂師的輕彈慢捻之下，樂聲猶如行云流水地慢慢流淌出來，同時不同的演奏者、曲目，與不同的劇種相配合，能夠迸發出迷人的獨特風采。輕靈的左手指法，穩重的右手運弓，指尖穿梭在馬尾琴弦之上，悠揚的樂聲隨之響起，令人深深感受到融合在二胡樂聲里面的戲曲內容。所以，戲曲風格的曲目是能夠充分發揮二胡伴奏特質的一種應用。

二胡的音質具有一種穿透人心的強大力量，將樂聲中所蘊含的感情完美地傳達到聽眾的耳中、心底，引起人們內心的共鳴，而不再是抽象的音樂符號。

其中揉弦與滑音等左手指法，可以有效地增強二胡的旋律與節奏，使之呈現出高低起伏、極具變化的音質。又或者配合右手的持弓與運弓等技法，能夠形成錯落有致、輕緩相宜的樂曲節奏，松弛有度，形成鮮明的調性色彩對比。而為了與戲曲的表演形式相結合，二胡的演奏手法里面更多地融入了戲曲化的內容。

（二）戲曲音樂中二胡情感表達的若干方面

1.二胡情感如何演繹，在演奏里面在結合不同的音樂要素來進行內容表達之外，還需要充分地從生活當中吸取靈動的音樂意象，這樣一拉才能夠把音樂中所要表達的情感通過琴弦表現出來，應用在具體的場景中時，需要用一顆感性的心去充分掌握樂曲的含義。

2.二胡在戲曲音樂演奏中如何表達悲慟的情愫，可以在高潮部分通過一些特定的指法，例如抖弦，壓弦等，也可以適當加入一些滑音、重音或者是裝飾音，讓二胡的表達形式更為豐富；又或者可以和戲曲演員的行腔、吐字相結合，形成有機的整體。在一些大型的戲曲劇目中，都會有配器，當二胡聲部奏起主旋律的時候，一般會出現兩種情況，一種是二胡獨奏，這個時候要把在專業課上所學到的知識充分發揮出來，第二種是弦樂整體上的聲部合奏主旋律，這時候演奏者要充分配合主旋律的節奏，視情況跟著節拍而動。

3.二胡在戲曲音樂演奏中需要充當背景音樂的時候，要求對于節奏做到精確的把握，尤其是對于休止符的把握一定要到位，否則的話容易出現搶拍或者拖拍的情況。同時音量的把握也非常重要，因為此時二胡是充當背景音樂，是陪襯角色，不能喧賓奪主。在整個聲部需要演奏長音時，二胡演奏者必須要對音準做到精準的把握才能夠達到要求。

4.二胡在戲曲音樂演奏中需要和其他聲部對答或者交錯的時候，演奏者需要在樂曲表現上呈現出一種色彩變化，這個時候可能會出現較長的休止，此時千萬不要在心里默默數著要休止多少拍，而是要注意其他聲部的演奏樂器在進入本聲部之前是何時出現的，這樣才能夠比較精確地對本聲部的進出有一個比較精準的把握，能夠有效地舒緩緊張的心情，避免出錯。而在樂曲的對答環節，二胡演奏者對于樂聲的強弱處理，必須服從指揮的手勢，不然的話很容易破壞整個聲部的效果。

5.二胡在戲曲音樂演奏中，如果遇到音階變化多，轉調頻繁，或者聲部變化多，快速音型模進，半音階段落以及指法變化復雜的情況，必須對之形成有效的練習量，可以在練習早期放慢節奏，先把整個樂譜視奏一遍，在熟練之后再稍微加快節奏，直至熟練。

二胡還有其他的一些在演奏中需要注意到的情況，例如碎弓，跳弓，頓弓等，又或者是顫音，重音，滑音，定弦，滑弦等，這些繁復的技法無疑是檢閱演奏者在演奏技法的程度上是否熟練。在純粹的技法之外，演奏二胡還要注重的一點是，情感與技法的有機統一，達到音隨情動，樂由心出的和諧境界。

三、二胡情感表達體系

二胡樂曲帶給人們的第一印象，總是以悠揚沉郁的樂聲，表現出滄海桑田的歲月悠悠之感，在流動的樂聲中慢慢流出淡淡的憂傷。但是二胡的表現形式遠不僅限于此，它可以通過音樂演奏技法與樂者之間的聯動，充分表現出舞臺上的沖突或者是矛盾，從而形成一種情結。二胡樂聲的特色是細膩悠揚，聽上去常常帶著淡淡的感傷，能夠充分傳達樂者心中的情感，從而引起聽眾的共鳴，從而深深陷入其中，跨越心靈的藩籬，形成強烈的感染力，尤其在戲曲劇目中二胡的演奏這一點表現充分。這種特點是由于戲曲的劇種特色與完整故事結構所形成的，戲曲本身的劇情沖突非常跌宕起伏，而又常常通過音樂的形式來體現或者是補充，這時候就要求二胡采用特殊的演奏方式去進行充分的表達，從而把戲曲劇情的沖突和矛盾體現出來。這時候可以用揉弦或者滑音等技法來有效地調節樂曲的整體行進節奏，從而呈現出一種高低起伏而又極富動感的表現形式；又或者可以運用右手運弓的演奏技巧，調節樂曲的節奏，使之形成張弛有度、高低起伏的鮮明特色。二胡的演奏技法為了配合戲曲的情節跌宕起伏，在歲月的演變中形成了獨具特色的“戲曲化”的這樣一種表達形式。

戲曲分南派北派，北派戲曲往往鏗鏘有力、慷慨悲歌，而與之配合的二胡演奏也必須隨之而動，例如滑音必須體現出北方方言的特質，右手技法必須恰如其分；南派戲曲則不同，更多的是一種煙雨江南、小橋流水的風貌，這時候二胡演奏者就必須恰到好處地運用左右手的演奏技法，細膩地把南方特色表現出來，就算是不起眼的小滑音也必須細心而細致地隱藏在樂聲之中。因此，演奏二胡的樂師必須對戲曲的情節結構與旋律特色充分了解，做到胸有成竹，再加以熟練的演奏技巧，只有這樣，演奏者才能夠在充分尊重傳統戲曲節奏的前提下，將二胡的樂聲滲透進去，從而構建起一整套特色鮮明而又恰如其分的二胡演奏技巧體系，達成二胡與戲曲的合而為一。

中國的二胡曲目大多和民間音樂聯系在一起，有些是起源于地方的戲曲，有些是起源于民間說書，有些是起源于民間的民謠。所以，對曲目做更深入地了解可以讓演奏者發掘到曲目的起源，同時也能夠充分活躍樂師的思維，從而更加深入地了解曲目，更好地將其演繹出來。

四、結論

社會的進步也帶動了音樂作品的產出，其中二胡作品的發展也呈現出百花齊放的局面，新的曲目數量如繁星涌現，而且有深度的作品也層出不窮，優秀的二胡作品同時開始走進千家萬戶，吸引了越來越多的業余愛好者。身為二胡演奏者，更有必要與熱情去推動二胡的發展，并不斷鉆研，推陳出新，讓二胡的專業音樂教育更為蓬勃發展，為二胡的普及與教育開辟更為廣闊的空間。

二胡藝術值得音樂愛好者以充沛的感情全身心投入，在中華文化的深厚底蘊上，厚積而薄發，用歷史主人公的態度去學習與傳播這一傳統文化藝術形式，用真誠的心去對待民族傳統音樂，發展與弘揚傳統文化，讓更多人感受到二胡音樂的美。