我的藝術觀自述

□姚春第 魯迅美術學院

一、我對藝術的看法

在繪畫領域中，藝術是藝術家對現實社會和自身情感的表達，包含了藝術家全身心投入的感性表達和理性闡釋，它的感性和理性共同決定了一件藝術品的價值。藝術家的作品是社會的產物，通過藝術作品，我們可以看到，各個時期人們的生存狀態、社會面貌和當時的審美品位。當下，我們正處在一個日常審美化的時代，日常生活的各方面都是美的。這里的美指的是淺層次的時尚美，而藝術領域中的美觸及人們生存的本質，是一種精神性的傳達，這種美不會隨著消費社會急速變遷，更注重內在自我精神維度上的審美需求。但是，一味地追求自由，不與外界世界接觸，不喜歡把自己的作品用金錢來衡量的藝術家容易陷入自我掙扎的旋渦中，他們過分重視自己的情感，只顧自己發泄，全然不顧及藝術市場的規律，只會抱怨自己不被理解和接受。實際上，從一些有影響力的繪畫作品中可以看出，藝術家除了在繪畫中表達自身情感外，都在一定程度上順應了某種脈絡。例如，活躍在西方藝術市場中的日本藝術家村上隆，他的作品《我不知道，我知道》中的骷髏形象是西方藝術中重要的死亡議題。他在書中寫道：“拒絕外面世界的規則，不就是讓自己失去與社會連接的自由，進出世界的自由，活躍在世界的藝術場所里的自由嗎？[1]”的確是這樣，我認為，這是一位成熟的藝術家應該思考的問題，否則即使是技術精湛、情感豐富的藝術家也會被圈禁在自己畫的怪圈中。我也認為，藝術家應把自己獨特的繪畫個性放在首位，盲目的跟隨是不能創作出好作品的，更不要提會不會被接受了。全球化加速了藝術的融合與交流，具有區域代表性的藝術作品也受到了廣泛關注。

隨著藝術的不斷沉淀和發展，藝術作品中涉及的觀念越來越多，藝術創作還從文學、歷史、社會學、人類學等學科中吸收和借鑒學科知識和內涵[2]。例如，達利的超現實主義是從心理學家弗洛伊德對夢境的分析中受到了啟發。尤其在20 世紀，無數的藝術種類被發掘，不同種類的藝術之間區別很大，這些變化也影響了許多當代藝術家，如村上隆、奈良美智的作品采用了動漫式的“超扁平”的獨特創作風格，在創作的方向和設定上遵從了西方當代藝術資本市場的游戲規則。藝術的現代性也往往包含著對比和沖突，全球化產生了危機、矛盾、共存及競爭。除了具有精神力量的內省作品，當代藝術家們也會創作一些去情感化或完全形式主義的作品。藝術家曹斐的影像作品《誰的烏托邦？》以個體化浪漫主義對比集體的機械理性主義，批判了機械時代的流水運作對個體情感的壓榨。美學家丹托區分了三種藝術史模型，即藝術的再現、表現和自我認知，其中，表現和自我認知包含了藝術家的主觀情感和精神性的體現。精神性繪畫同樣作為藝術的一種，是目前我常借鑒的藝術形式。我認為，藝術是對人性的表達，是一種精神化的語言，精神性繪畫與客觀世界相對立，更接近人類的精神現實。藝術源于人的生存需要、心理需要，以及精神充實、升華、不斷發展。藝術創作的動力來自創作者對人類現實生存狀況的體驗，其所指的是人類自我實現的精神理想。對大多數人來說，追求自我豐滿的精神自由與追求越來越好的社會發展之間是矛盾的，藝術作品除了給人以審美的享受，還存在一種難以言說的哲思，吸引著觀者，與其內在的精神狀態產生共鳴。我認為，藝術既不是現實，又是對現實的反映，就好像影視作品和文學作品中的人物和情節是虛構的，其意義和傳遞的思想卻是真實存在并能引起共鳴的。

二、我的藝術觀在作品中的體現

我比較習慣把精力投入藝術創作中，而不是對我的作品進行解釋說明。人們的生存經驗不同，在觀看同一件作品時的審美經驗和出發點也各不相同，人們都會傾向于從符合自己世界觀和價值觀的角度出發理解一件作品，并得到滿足。我的作品中包含著我的世界觀、藝術觀、思想和情感。藝術作品中總是流露出作者內心深處的感受和想法，這些情感隨著作品一并毫無保留地展示給觀眾。

我在目前的創作中主要思考的是構圖安排、色彩關系和觀念表達。具有精神導向的繪畫是我喜歡并經常借鑒的繪畫形式，它符合我對創作的想法。每個藝術家都有自己本真的、獨一無二的筆觸，一些抽象藝術家憑直覺作畫，直接在畫布上進行嘗試和探索，直到畫面出現滿意的效果為止。我則傾向于事先想好構圖并大致勾勒出來，把小稿原封不動地挪到大畫布上會有損創作的激情，最后還要根據實際畫面大小進行修改。

《Deep Dream》是我本科的畢業創作之一（見圖1），將自然的原始森林與工業化的機械和管道進行組合。我在這張畫里使用了大面積的綠色作為主色調，大面積的純色能夠使畫面具有張力和視覺沖擊。我借助灌木等形象來分割畫面，以增強畫面整體視覺效果。人物是我自己的想象，本科階段積累的扎實功底使我在人物的默畫上和創作題材的選擇上更自如一些，在畫中，我強調了人物的內在精神，其所處的情境仿佛也是其精神力量的一部分，畫面既具有真實感，又脫離現實，人物處在一個夢境般的情境中。我認為，繪畫與人的意識形態緊密相關，在現代社會中，人們往往與社會高度相融，但精神逐漸喪失了歸屬感。我通過現實、具體的形象來對人們的生存環境和心靈歸屬進行思考，表達意象世界中人類的精神本質。創作的過程也是探索的過程，作品也經過了整體到局部的反復調整。

圖1 姚春第 《Deep Dream》 130cm×270cm 2019年

《南丁格爾的后裔》是我在大二結束的暑期創作的作品（見圖2），作品描繪了醫護人員照顧患者的一幕。整體上，我使用了暗藍色調。在人物形象上，醫護人員的悉心救治與患者的體力不支形成對比。在對患者的描繪中，我進行了主觀處理，將他的胳膊完整地描繪出來，其余部分用了線和明暗對比法，在關鍵的地方點到為止，一方面增強了畫面的新鮮程度和視覺震撼，另一方面表達了患者身心的殘破和他漸漸與輪椅融為一體的狀態，右上方的黑色是患者內心的顏色。醫生的手是力量的支撐點，蘊含著責任和對生命的守護。

《殿堂》是我在大四創作階段的作品（見圖3），在準備創作階段，我詳細地繪制了手稿。在畫面中，我對青銅雕塑進行了質感上的細致刻畫，背景運用了透視法來提高畫面向內和向外空間的延伸。強烈的顏色和大尺寸的畫面可以帶給人們更強的視覺沖擊，使觀者融入作品情境中。平靜的藍天、顏色熾烈的殿堂、平面化的建筑以及氣氛詭異的地面不斷提醒觀者這是一個超現實的情境。

圖2 姚春第 《南丁格爾的后裔》 150cm×150cm 2017年

圖3 姚春第 《殿堂》 180cm×260cm 2018年

《思維過程的二維等效物》是我在研究生階段的作品（見圖4），在這幅作品中，我注意的是構圖、色彩的搭配以及黑白灰關系。畫面分為三個不同維度，看起來毫不相關的空間，我把它們和諧地組織到同一畫面中，用呈放射狀的切割線統一起來。油畫顏料的耐干性使這幅畫在創作時需要注意的地方很多，在教師的指點下，我在一些局部保留了繪畫過程中偶然出現的效果，增強了畫面整體的節奏感，使觀者看第一眼的視覺中心不會落在不重要的地方。背景的山脈是一個原始世界，與前景的飛機殘骸形成時間上的跨度，進而創設異樣的情境。我認為，藝術創作應盡量避免完全再現日常生活中的景象，至少在視覺或思想上脫離日常生活中人們所熟知的習以為常的事物或司空見慣的想法，用藝術的創造力帶給人們新鮮感、力量感，吸引人們駐足觀看并思考，或者以獨特的方法來處理人們所熟知的事物，把畫中的事物理解為借以表達觀念的意象。

圖4 姚春第 《思維過程的二維等效物》 150cm×250cm 2019年

《誕生》是我在疫情防控期間的作品（見圖5），在這幅作品中，我借鑒了古典藝術中的祭壇畫的形式。在歐洲，祭壇畫置于教堂的中心位置，描繪的是宗教故事篇章中經典的情節，無數的人去教堂的畫前膜拜和祈禱，中世紀,人們往往認為宗教作品是神圣的，是與上帝對話的橋梁，他們關注的是祭壇畫中的宗教精神，而不是作品本身作為物體的存在。從十四五世紀的宗教題材繪畫中可以看到，那時的作者對畫面明暗對比關系和色彩搭配方面的嫻熟運用，但是那時的作者并不認為自己是藝術家，而是一名虔誠的教徒。祭壇畫的構圖多數是由中間向兩邊對稱，人物被擺在同一個平面內，也就是二維的畫布或木板上。我借鑒了這種獨特的畫面形式，并加入了原始森林來營造畫面的空間感，將自然狀態下的景物帶來的生機與傳統的宗教構圖組合起來。

人類的誕生經歷了漫長的進化過程，一定有那么一刻，原始生命的頭腦中發生了質的變化，在那一刻誕生了亞當和夏娃。

《抗疫進行時》（見圖6）描繪了醫務工作者全力救治病人的場景，他們爭分奪秒地救治病患，不計個人安危，勇敢逆行，充分體現了他們的責任和擔當。面對疫情，全國人民在行動，藝術工作者也要用手中的畫筆來記錄這個時代的精神，描繪這些守護生命的逆行者。

圖5 姚春第 《誕生》 60cm×80cm 2020年

圖6 姚春第 《抗疫進行時》 40cm×50cm 2020年

《痕跡》是我在研究生期間的作品（見圖7），是我對同一事物采用不同藝術表現形式進行繪畫創作的探索，同時畫中也體現了我對時間的思考。由于事物本身具有意象性，客觀地描繪對象也可以表達情感和觀念。

圖7 姚春第 《痕跡》 42cm×56cm 2020年

三、藝術與情感

藝術作品所表達的情感是藝術家對現實生活的體悟和理解，但藝術的發展過程在某種程度上只與藝術本身有關，與現實生活并無關系。藝術家在藝術探索和創新的過程中是完全從藝術的角度進行思考的，如避免與其他藝術家的語繪相像、批判同時期的藝術形式，確立自己獨特的藝術風格等。在凡·高的作品中，我們可以看到，他獨特的表現力和強烈的情感。凡·高在成為藝術家前曾在畫廊工作過，這段經歷使他了解了各種藝術表現形式，他在繪畫中表達自己濃烈情感的同時，也在嘗試一種之前沒有出現過的獨特藝術風格。

結 語

藝術家表達個人充沛情感的同時也需要理性的思考判斷能力來對作品進行調整，修改和補充，這樣會使作品更具藝術價值、鑒賞價值，使情感的傳達更加明確和清晰。此外，如何將情感基于個人人格特質形成自己的藝術風格并使觀者產生共鳴，提高作品的藝術性受眾程度，就需要藝術家長期的研究和艱難的探索，也需要藝術家對時代、社會環境和普遍存在現象的領悟力和解讀能力，來賦予作品思想的深度。藝術作品形形色色，其中具有精神性和社會承載力的藝術作品往往最能體現藝術家的思想的廣度和深度。