結合繪畫作品《等候》談油畫創作

□劉雨琳 福建師范大學美術學院

油畫創作的萌芽是創作者用內心的欲望與沖動去激發其主動進行繪畫，想通過繪畫表達個人情感和思想。筆者喜歡視覺記憶的奇特現象，虛幻的感覺，像作品《等候》里用充滿破壞性的筆觸，模糊各個物體間的界限來表現創作。筆者一直想表達對家人的留念，對時間流逝、生命的感悟，直到看到了里希特的作品，對他的畫產生了共鳴，激發了筆者想要表達的感情。

一、創作選題

藝術來源于生活又高于生活。首先，從最貼近我們生活的角度去構思畫面，筆者選擇以表現社會現象及最常見的生活場景為主題進行人物繪畫創作。其次，確定了選題范圍后，去體驗生活，觀察生活中最能激發筆者創作欲望的事物。體驗生活便是發現美、收集美的過程，創作者善于發現常人所不能發現的美，會在觀察和感受生活的過程中收集許多素材[1]。《等候》這幅作品的創作主題是青春易逝，作品內容是三位女同學坐在椅子上，旁邊是收拾好的行李箱。之所以取名《等候》，是因為“等”代表急著回家，有希望。

二、創作構思

在作品《等候》中，為了表達時間流逝、青春易逝，筆者以表現個人感受為主，追求畫面在真實與虛幻之間游離、模糊抽象與寫實的界限，并參考了里希特繪畫作品的表現形式。里希特作品整體是灰色調，給人一種懷舊感，以充滿破壞性的筆觸模糊各個物體間的界限來表現創作，正是筆者所追求的效果。

筆者的策劃與構思：削弱作品《等候》的色彩，采用灰色調來表現灰色的記憶，表達一種青春已逝、時間流逝，以及懷念、留戀的情感。筆者對作品的畫面進行了主觀處理，如對地板顏色及背景中來來往往的人進行了概括，給人一種人流走動、時光流逝的感覺，只隱隱約約留下背影。

三、創作過程

創作構思后，待一切準備就緒，就開始正式創作。創作的過程就是不斷嘗試不同形式、不同筆法的過程，需要不斷修改、改進畫面[2]。比如，衣服顏色和地板以及背景顏色在創作過程中只能通過對比不斷調整。繪畫的過程是創作者自由發揮的過程，但在創作前，創作者頭腦中要有大致的視覺形象，可以憑自己的意愿去創作，使之成為合適的畫面，所以要修改自己認為不合適的畫面和繪畫手段，這個摸索的過程是困難的，唯有不斷實踐才能完成。

圖1

筆者在創作過程遇到了以下問題：背景如何處理、人物頭部處理手法問題、怎么控制畫面等。背景起初呈現效果單調又平面，后來，筆者以灰色調用大筆自由輕松地畫，偶爾讓顏料自然流淌，畫出似人流在走動的效果。之后，筆者發現背景有點碎，將背景統一去除了一些多余的細節。對于人物頭部，筆者選擇在畫出頭部具體形狀及人物具體表情后用刮刀剮蹭幾下，意外呈現的效果反而塑造出一種頭部變形的感覺，特別是圖1 左邊正抬起胳膊吃東西的女士表情、姿態生動形象，就是用這種技法所畫。如何控制畫面是最難的，但創作者應該不斷調整畫面，使其變得合適。創作時，創作者會將個人思想介入其中，不斷運用主觀意識解決畫面問題、營造畫面氛圍和表達思想，以便欣賞者能通過作品了解創作者所要表達的理念，并與創作者產生共鳴。所以，在創作的過程中，重要的不是題材、用筆，而是經常思考表達形式與作品內容如何更好地融合。特別是在畫不下去的時候，筆者會選擇休息、思考后再作畫，而不是盲目作畫。畫面的控制需要主觀意志的控制，也需要手頭用筆的控制，這很難且需要一定的藝術素養和技法熟練度。

四、創作技法

圖2

在創作技法上，筆者主要從三個方面來分析《等候》這幅作品。第一，強調虛實，可以看到《等候》背景中人流的虛、主體人物的實，以及物體與物體邊緣的虛（見圖2）。中國繪畫追求一種意境，即虛實相生所產生的美感，在這幅作品中，筆者也在追求似與不似之間游離的意境。第二，筆者的創作強調書寫性，就像俞曉夫的作品帶有大寫意的感覺。《等候》作品右上角和右下角（見圖2），筆者采取加大量調色油隨著運筆讓顏料自然流淌，采用稀而薄的色彩層層疊加產生層次感，特別是在處理人物與人物之間的邊界時受到里希特的影響，如右邊人物，在顏料未干時用大筆刷皴擦，造成虛化的視覺效果。第三，受里希特影響筆者嘗試在這幅作品中探索屬于自己的造型語言。

油畫語言本身就具有無限可能，通過畫家對油畫媒介創造性的理解和運用方式，會產生不同的藝術效果。創作工具方面，筆者運用了刮刀和松節油、調色油，主要用大筆刷。除了這些基本工具外，畫布也極為重要，內框與畫布的好壞直接影響著作品的質量。創作《等候》這幅作品時，筆者以稀而薄的顏料堆砌塑造，當然油不能過多，下筆時重時輕，右邊人物則趁顏料未干時用干凈大筆整體刷一遍；人物的鞋子、手、膝蓋，以及物與物相連之處則用調色油調入適當顏色，用中筆或大筆輕掃；有些部分或輕松揮筆并自然留白，或讓顏料自然流淌；行李箱、背包和椅子則不需要勾勒具體形狀，因此以放松的筆觸為宜。左邊人物的背包上一些細節則是用大筆筆鋒豎立起來沾些許顏色與調色油輕刷出的筆觸；人物頭部為了營造變形的感覺，趁顏料未干使用了刮刀。為了營造整體的形式感，創作者在創作一幅畫時需要統一表現技法，做到畫面放而不亂。

五、創作總結

如今仍有人以像與不像來界定繪畫，似乎與真實最接近的就是好的作品，他們不了解繪畫是多元的，表達形式也是多元的，當然，持有這種偏見的人在當今這個時代少多了。每個時代都有其代表性藝術，人們對藝術的包容性也更廣了，用“美”與“丑”顯然是無法界定藝術的，每個人都有其思想和審美，正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特。繪畫可以是具體的事物的表達，也可以表達一種感受、一種意識。創作者應該熱愛創新，勇于嘗試，雖然創新很艱難，也不一定每個人都能成功，但是去實踐、去嘗試就成功了一半。一幅作品進行到何時才結束，只有創作者知道。筆者在創作《等候》這幅作品的過程中，動腦遠比動筆次數多，不知如何畫下去的時候，稍做休息，望著畫面尋找問題再去動筆，甚至空閑時刻、睡前都會對畫面進行回顧思考。

結 語

筆者對創作繪畫作品的最大感受是，如果今天創作不在狀態中，就立即停筆明天再畫，假如繼續以煩躁和無思緒的狀態去繪畫，會使畫面更糟糕，因為創作者的心境和畫面效果緊系在一起。筆者在創作《等候》的過程中，也不斷摸索個人繪畫形式，嘗試了多種繪畫技法，對里希特的繪畫形式進行了細致研究，也會對筆者今后的創作風格產生一定影響。