探討中國當代雕塑的真正價值

閆佳卉

天津美術學院雕塑系

一、新的材料語言與形式語言

（一）材料語言必須保持一種批判性

“反叛傳統古典主義，擺脫傳統題材和具體形象”，使得雕塑藝術發展跨越了一個臺階，雖然擺脫了傳統寫實，但又掉入了抽象主義，材料還是依附于造型，從現代主義雕塑藝術革命性的變化，杜尚第一次把小便池帶進了展館，使得人們不再服從于現有傳統的思想方式，開始出現了它材料自身獨特的語言性，在這個時候開創了第一次社會文明史上藝術思想的進步，打破了藝術品有史以來的界限，從嚴格意義上來說，后現代主義藝術與當代藝術并沒有一個清晰的界限，二者是并行的。以改革開放以來的中國當代雕塑為起點，中國的雕塑家們就進行材料語言上的探索，材料語言上的批判性，即現當代雕塑的語言要對上一時期的超越和反叛。在今天日益強大的信息和人工智能的時代，使得藝術家不得不向機器無法達到的境地探索，進一步將材料語言推向極致，材料呈現了更多的維度，藝術家們要做一些機器做不到的事情。與現代主義雕塑家材料語言不同的是，中國當代雕塑更注重其公共性，不僅強調作品與個人之間的關系，還關注到了作品與觀者之間的交流、互動和溝通等。2000年以來，中國的藝術家不僅對“物”和現成品的使用駕輕就熟，而且，特別重視挖掘“物”所負載的社會、政治、性別等文化屬性。代表性的藝術家有隋建國、宋冬、尹秀珍、施慧、譚勛、金石、梁碩等。

（二）探討雕塑藝術形式語言的可能性

形式語言的實踐，表現為像觀念藝術、雕塑的繪畫性以及卡通藝術形式的使用。在我們這個信息化的時代，藝術家們對于雕塑的形式語言也有新的突破，當代藝術是多元的，開放性的，它沒有固定的模樣，也沒特指的形態或形式，過去傳統的大理石，木材，鋼鐵，不應該支配藝術家去做什么，我們的觀念以及思維不應該被限制于這些傳統上，觀念應大于媒介，我們要從形式上大膽的突破，進行嘗試，從固有的思維中解放出來。陳文令的雕塑是一種寓言性地社會表達，他主要是采用豬和快樂的市民形象，來寓言性地揭示中國社會正在不可避免的物質化和消費社會化，人們的價值觀和自我靈魂正在進入一種物質社會的迷失之中。陳文令的雕塑在風格上還吸收了南方民間泥塑的表情和形體的夸張的語言形式。對于中國民間塑像和宗教雕塑的語言形式的吸收，在1990年代末以后成為一種不少藝術家參與的藝術現象。

二、中國雕塑如何通向當代

（一）中西結合的嘗試與探索

進入新世紀后，中國知識界對西方中心主義愈益質疑，藝術家們也越來越多的開始重新審視和估量本民族文化的價值和意義，尋求一種西方語境下的東方精神性的表達，所以中國的當代雕塑藝術漸漸出現了中西結合的嘗試和探索。雕塑家展望，從古代園林假山石中獲取靈感，創作“不銹鋼假山石”系列，用一塊不銹鋼片覆蓋在假山石表面，復制其表面和凹凸的紋理，然后小心焊接起來，再進行打磨，制造出外表閃亮，內部中空的不銹鋼假山石。這種不重意義，重視覺沖擊的新圖像，既似烏托邦的隱喻，又如現代化的鏡像，深刻反思著中國當代文化在快速變遷的社會進程中重塑傳統的重要命題。以不銹鋼材質塑造的人工化，現代化的“假山石”，對中國傳統文化進行了重新闡釋，表現出城市工業化的進程。

（二）重新構造雕塑的時空性

當代雕塑家對空間的重新思考和呈現體現在：重新思考人和雕塑的空間關系：人的活動與雕塑場景之間的關系；物理空間、生活空間、藝術空間之間的關系；以及雕塑空間存在方式的多樣性。2000年以后，當代雕塑更多地突破雕塑的邊界，成功地融合、借鑒其他當代藝術的方式，開始與裝置、影像、行為等進行“無縫對接”。

對傳統雕塑、現代主義雕塑而言，時間就是過去；對于當代雕塑而言，時間就是此刻。當代雕塑在時間上的變化最集中地表現在2000年以后，當代雕塑完成了一個轉變，由歷史性的時間，變成了當下性的時間，即此時此刻。

這是因為，從時間角度看，雕塑在當代之前，無非是雕塑家用受制于特定文化、傳統的方式，對時間的回應。這種回應大致分為兩種：通過概括、選擇、加工，把有限的人和事（紀念性、標志性、個別性）濃縮在一個特定的空間，放進了無限的時間序列里；或者是反過來，讓無限的事物（神祇、理想、普遍性）通過具體、有限的形體、空間和材料，放置在特定的時間中。

當代雕塑在時間上的變化使現場變得很重要，體驗變得很重要，感受變得很重要，它們注重當下，而永恒的，紀念性的時間屬于過去。

2000年以后，當代雕塑對時間的思考還表現在，“運動”在當代雕塑得到了前所未有的展現，雕塑更多地開始動起來。當然，時間在當代雕塑中的引入和雕塑的空間移動是相關的，和雕塑的變化的過程也是相關的。

三、當代中國雕塑的時代特征

（一）藝術作品的時代精神

中國當代雕塑藝術更多的是傳達區別于其他時代的文化針對性，當代藝術家體驗到時代的生存感受，用當代藝術的語言和載體進行轉換，特殊的再現，一件有價值的藝術作品不僅要有普世性，還能抵達人內心深處，它的內涵應該是豐富的，并且反映了時代的特點，它是結合了社會現實和當代文明，所以說不僅僅是作品本身，還要看背后的文化淵源，它都跟當時的政治、經濟、文化、意識形態等分不開的。我們不得不提的是徐冰先生的《何處惹塵埃》，當他在紐約的工作室親眼目睹了“9·11”事件的慘劇之后，當他走進漫天彌漫著灰白色建筑物粉塵的曼哈頓城，他決定收集一包“911灰塵”。徐冰曾提到過，他從不收藏藝術作品卻有著收藏“特別物件”的習慣，這包灰塵成為了他后來的作品《何處惹塵埃》，作品以政治背景展開，一包灰塵見證了這恐怖事件的發生。藝術家對事件的反思，警示著我們。再比如說張曉剛的《大家庭》，放到當代文明的角度，揭示了中國人不可回避的問題，所有人的目光呆滯，運用近現代中國流行藝術的風格表現革命時代人的精神狀態，呈現出具有時代精神的集體心理記憶，包括海外的黃永砅，蔡國強等，涉足到了國際的政治問題。

（二）雕塑藝術與科技的聯結之新媒體藝術

在當代雕塑中使用新媒體、新技術的手段已經蔚然成風，技術是可能，藝術是選擇，由數據和人工智能構建的雕塑或將成為一種新的藝術家創作的新趨勢。如今新媒體藝術已然成為中國當代藝術領域不可忽視的一門顯學，新媒體藝術的邊界很模糊，包括電子藝術、燈光藝術、虛擬藝術、交互藝術等。5G時代的來臨，催生了沉浸式的藝術，對于“觀者”而言，它改變了人們以往的藝術審美方式，帶給審美主體一種全新的審美方式。從大同雕塑雙年展到明天雕塑展，都出現了雕塑與現代科學技術相結合的一系列作品。

四、結語

中國當代雕塑已經和新觀念、新思想以及新的生活方式捆綁在一起，它創造了文化價值，推動時代觀念的意義，2000年以后更加體現出了其包容性，呈現出了跨學科的發展趨勢，容納了大地藝術、裝置藝術、觀念藝術的成果，在形式上能融匯影像藝術、過程藝術的一些視覺方式，并嘗試將時間與空間納入當代雕塑意義呈現的維度中。這也就意味著藝術家的創作變得十分自由了。他們既可以針對當下的社會文化現實進行創作，也可以完全按照自己個人的創作脈絡向前推進，既可以主動地回應國際國內的藝術潮流，也可以僅僅去考慮既定的藝術史邏輯。