傳統戲曲美術對中國電影發展影響分析

周琳琳

摘要：中國電影起始于1905年，作為一種新興行業想要在百花齊放的時代打下出自己的一番天地就必須要借助本國的其他文化進行融合和相互滲入，才能夠體現出其獨特性和不同的，因此我國電影業在剛開始的時候向傳統戲劇美術進行借鑒和模仿，將傳統戲曲美術融入到電影美術當中。通過戲劇演員的表演將文化融入在電影中，在不斷發展中也向傳統戲曲美術進行積極反饋，兩者相輔相成，為我國的傳統戲曲美術行業和電影行業都提供了極大的促進作用。

關鍵詞：傳統戲曲美術;電影藝術;影響

中國傳統戲曲是世界三大古老戲劇文化之一。傳統戲曲美術包含對光線以及人物的運用，把握人物的感情與故事發展，將色彩和美術方面作為主要展示情感的手段，而中國傳統戲劇的包含人物形象的設計，舞臺燈光運用，道具和場景營造等等。中國電影的初誕生是從傳統戲劇的舞臺美術中衍生出來，剛開始是直接套用傳統戲劇，但隨著時代的發展，電影逐漸與其他方面相結合形成了逐漸完善和獨立的電影體系。但是我們可以從現在的電影美術中看出，在很多方面與傳統戲劇美術的手法相同，可見中國戲傳統戲曲對電影的影響之大。隨著電影體系的逐漸完善和發展，已經逐漸的影響到中國傳統戲曲的表現手法和美術觀念，兩者相輔相成而又獨立存在。

一、作為中國電影美術的起步

中國電影美術起源于中國傳統戲曲。但電影美術是起源于法國的18世紀90年代，從法國傳入到我國是并沒有相關的藝術獨特性和主題，這時中國電影創始人對于中國傳統戲曲產生了濃厚的興趣，其中傳統戲曲的舞臺布景和場景設計對于電影來說都是極其具有借鑒意義的。因此我們可以看到早期的電影藝術與戲曲藝術相似的地方很多，通過戲曲美術的優點幫助電影發展成就電影史的輝煌，我國的電影美術想要脫離于法國的觀念和文化主題，就需要借助戲曲美術這種傳統的中國藝術進行融合改變，將外國理念的電影美術通過戲曲美術進行改良，將這種戲曲美融入到電影美當中，并通過幾代人的發展才最終形成了屬于我國自己的電影美術理論體系和主體風格，獨立于世界電影體系成為其中豐富多彩的一章。

既然說戲曲美術是中國電影美術的起步，那么我國第一部電影《定軍山》就可以看出中國傳統戲曲美術對電影美術的影響，這部電影相比于現在的新型電影來說，并不是一個真正意義上的電影，它更像是一部紀錄片，且藝術性和創新性相比來說很低，但是它意義著我國終于開始了電影行業，是中國電影藝術的源頭和起始，對我國的電影事業發展具有重大意義。這部電影的主要演員就是中國戲曲表演家譚鑫培，所以我們可以做出判斷，中國電影與中國戲曲是具有極強的關聯性。我國的第一部電影的創造既然選擇了戲劇表演家，定是經過導演的細心思考的，導演在選擇演員時，對戲曲與電影進行了比較和分析，發現兩者具有高強的關聯性和相同點，所以選擇了戲曲表演家來進行電影的錄制。這次的成功也導致了中國電影在劇情創作，空間背景和情感抒發等方面都與戲曲擁有著藕斷絲連的聯系，導致了中國戲曲對中國電影的發展具有極大的影響和促進作用。

二、中國傳統戲曲的符號性對中國電影的影響

中國傳統戲劇具有虛擬化，程式化和節奏化。其中虛擬化特征是指戲曲的情景多為人為構造出來的，是對生活場景的一種凝練，而不是完完全全照搬生活而進行闡述，是能夠將生活中的時間進行縮短，對情節進行提煉，來突出戲曲的中心思想和所要表達的主題概念，來對生活真理進行一種闡述和解釋。將道理更加清楚的展現在舞臺上，傳統戲曲中的情景更主要的是在于演員的戲劇表演是否能體現出真實場景中的情感和細節化。中國傳統戲曲中的程式化指的這一行中的規矩和道理。每一行都有各自的行規并且長久的流傳。中國傳統戲曲也自然會有自己的規定，對于角色的種類和樣式，場景的安排和道具的擺放以及在戲劇中人物的臉譜與其代表的角色都是有固定的形式，不可以打破和輕易改變。而節奏化指的是戲曲藝術的婉轉起承。通過更好的節奏來使故事情節發展推到高潮，表現出更大的戲劇張力。而其中程式化也被稱作為符號化，戲曲美術的程式化在一定程度上代表了生活當中的具體場景。比如人們所口中常說的貌由心生，在戲曲當中，就需要通過服裝和打扮來表現出人物的性格和情緒。固定的動作來表現出人物此時的心理狀態和身份地位，這種符號化是表演者與觀眾之間表現情感的一種特定方法，觀眾通過表演者的動作就可以看出人物背景，故事情節和演變方向，是表演者與觀眾之間建立出一種約定俗成的默契，也證明了符號性是推動傳統戲劇情節發展的主要助力。

戲曲美術的符號化是對現實生活的一種固定理念，它追求的是固定的形式，為觀眾留下一個特定的形象。這與電影藝術大相徑庭，電影藝術追求的是通過紀實的手法盡量還原真實的生活場景。并且電影常常通過轉折和驚喜來使人物的身份背景更加撲朔迷離，在情緒上起到極大反轉帶動觀眾，在劇情上發生極大的轉折也會給觀眾帶來一種更加新奇的觀感體驗，對于電影的評分也將會更高。觀眾對于這部電影也會留下極大的影響，從中學習到更多的道理。電影藝術不再追求于戲曲藝術中固定的流程和動作，將真實的生活場景投放在大屏幕中，使觀眾身臨其境感受到電影中的世界，是電影藝術進步與發展的一種體現，并且現代的電影更加追求通過技術手段來達到更加寫實的效果。5K的觀影體驗和3D的立體放映使觀眾能夠更好的投入到電影當中，也在一定程度上帶動了中國電影的發展。但是符號化在電影美術上也是十分常見的，但是他并不按照戲曲的嚴格化，電影的符號化更加具有靈活性和可變化性。它需要符號化運用來使電影更加貼近于生活和實際。例如在電影的敘事手法上，常常會通過四季的時間節點來代表時間的流逝，給男女主人公一種相隔多年的悵然感;也通常按照一定的寓言以來安排結尾，給出一個開放式結局，提高整部電影的深度和文化內涵;通常運用明亮的色彩代表希望與陽光，用陰暗的色彩代表恐懼和悲傷使人物性格從電影氣氛中傳導給觀眾，使整部電影的氣氛渲染達到極致。都是使用符號化來更加貼近生活和提高文化內涵的常見表現手法。

三、中國傳統戲曲意境觀

意境和意象理論在中國美學范疇中經常作為基礎理論進行探討和研究。在我國意象是一種獨特的藝術表現形式，它可以通過物體與物體之間的某種聯系來進行替代和隱喻，使作者的感情更加隱晦而富有內涵，在一定程度上給人一種高深的感覺。而意境是渲染氣氛，烘托感情的一種重要手段，通過明亮度和顏色是整部電影具有一種獨特的風格，給人一種難以忘記的感覺，可以使電影更好地得到宣傳，表達導演想要表現的情感。我國電影事業發展的早期就已經有國內外的文藝評論家贊揚我國電影具有自己獨特的神韻與氣質，成為世界電影中一種炫麗的分支和流派。將國外的意境和風格融入中國傳統戲曲的中國電影文化展現出不同的活力與意境，是我國的電影被眾多國家模仿和流傳。在國外拍攝中國電影時會特別的顯現出中國的文化，譬如在電影中光效，光線的運用經常會偏向于飽和度較高的顏色，而電影中經常使用的顏色也偏向于中國喜歡的紅色，對于中國常常說到的中國龍和功夫也經常在國外的電影中體現出來，并將中國山水融入到電影當中。由此可見，戲曲與中國電影的融合是中國電影業的發展獨特而絢麗，凝煉成為一種特定的藝術風格。貼近于生活但并不等于生活，高度凝煉的同時也表達出真實的感覺，刻畫著人物的精神氣質和事物的美好多姿。運用光線和色彩是整體的電影產生出一種獨特的意境在運用，山水的融合和音樂的融入使整部電影達到一個更高的層次。

結束語：

中國電影藝術在起始時期作為新興行業與傳統戲曲美術進行融合和發展。借助了傳統戲曲的虛擬化，程式化和節奏化并與自身進行融合，發展出了一套專屬于我國的電影氛圍和風格，并已經發展到國外造成模仿和宣傳的新態勢。我國的電影藝術具有自己獨特的空間架構和藝術表現形式，融入我國的傳統文化和常使用色彩，再通過光線的融合使我國的電影藝術達到更高的層次，表現出中國獨特的意境魅力，讓觀看者產生無窮無盡的聯想和遐思。

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