敦煌壁畫不同時期牛形象的繪畫風格探究

李博

摘要：藝術隨著人類的文明產生而產生，它是人類文明活動的展現，也是人類對美的認知與追求。在生活方式極其簡單，社會的組成方式比較粗糙的遠古時代，人們生活的地方就已經出現了動物繪畫，動物繪畫中“牛的形象”也是一直陪伴人類文明發展的重要伙伴。敦煌莫高窟有著45000多平米的壁畫，其中各種樣式，各種題材數不勝數，正值牛年之際筆者翻閱相關資料從中整理出敦煌壁畫中牛的形象。通過文獻查找發現對敦煌壁畫中牛的形象特點研究比較零碎，希望讀者通過對本文的閱讀對于敦煌壁畫中的牛形象有更深層次的理解。遠至封建社會，近至當今生活，牛都是農業生產的主要役畜，勤勉耕耘，助臂農事，是無可厚非的農耕主力。加之牛性格寬和，執著篤定，能夠無怨無悔為人服務，和其他動物和睦相處，被廣泛贊頌。本文通過挑選出的十一副繪有牛形象的壁畫分別從肢體、筆法、色彩等方面對敦煌壁畫中的牛做出分析，通過分析研究發現，敦煌壁畫中的牛形象相比于中原紙本更加簡潔大方，注意力不在局部細節的刻畫，而在整體輪廓的高度概括，以線條勾勒整體形象以及勾勒線條后色彩平鋪為主。藝術表達方式趨向夸張。

一、研究背景

（一）有關牛的神話故事

早在原始時代，人類就有將牛作為信仰以及圖騰的習俗，中國古代典籍《山海經》中就有人面牛身的神圣形象，苗族、布依族等眾多民族都有過牛崇拜;印度的《吠陀》就將牛視為神靈;古埃及氏族也是嚴謹殺牛，認為這是他們各氏族祖先的親戚;南非也有許多氏族以牛為圖騰。

中外各族神話中，牛屢次扮演者重要角色，在漢族的傳說中，混沌初分時，先有老鼠咬開了天，后有牛辟出了地，然后才有人與萬物，在納西族、哈薩克族、維吾爾族、柯爾克孜族、撒拉族、塔吉克族及哈尼族中，均有神牛創世的神話。

也有神話故事流傳，牛本事玉帝的神將，后來在去人間播撒草種的任務中由于將玉帝“走三部撒一把草種”的旨意誤記為“走一步撒三把草種”而被罰到人間吃草，并且還要幫助農民種地干活。由于牛在人間任勞任怨，后贏得人們的尊重。

（二）世界美術史中的牛

南宋陳旉所著的《農書》中指出：“農者，天下之大本，衣食財用之所從出，非牛無以成其事”，由此可知牛在古代農業生產中的重大作用，因此牧牛風俗盛行，以牛入畫的傳世作品也甚多，宋代、明代、清代都有類似的畫作，但牛在一年四季或環境中所扮演的角色卻有些不同。在敦煌壁畫中有關牛的繪畫有：耕作圖、受驚的野牛、牛王救太子以及佛教經變化中的牛形象，在壁畫中牛耕種的題材出現的較多。紙本水墨有：唐代畫家韓滉的《五牛圖》;南宋李唐的牧牛;明朝唐寅葑田行犢圖;明朝張宏畫牛圖卷;明朝戴進春耕圖。可以看出，牛作為中華主要的耕作工具，它踏實肯干，敦厚老實的形象已深入人心。

不止在中國，在西方的很多地方在不同時期也有許許多多有關牛的形象如：西班牙阿爾塔米拉洞窟中的《野牛圖》、法國多爾多涅的《公牛大廳》、法國阿列日發現的蒂多杜貝爾洞穴有關牛的浮雕;畢加索《格爾尼卡》、《牛頭》等等。

可以說無論是重農的東方還是善與經商的西方都有著關于牛不少的繪畫，中國因牛誠懇，踏實的性格而被人喜愛，歐洲等地方則更多的因為在狩獵時期，牛作為體型大，攻擊力相對于較低以及生育能力強是最具“性價比”的食物而被人們喜愛。

二、魏晉南北朝時期的耕牛圖

（一）莫高窟第148窟牛王救太子

在《報恩經變惡友品》善友太子本生的故事中，善友太子被弟弟搶走摩尼寶珠，并被刺瞎雙眼。圖1-1中是一群牛圍護失明臥地的善友太子，尤其牛王，小心翼翼地用舌尖舔舐善友太子的眼睛，將刺舔出。圖中五頭牛形態各異，但均表現出較為悲傷、嚴肅的神情，且五頭牛的目光均聚焦于倒地的王子身上。圖中牛王低頭小心舔舐善友太子的眼睛，其余四頭牛顯得格外關心。

從繪畫手法來看繪畫者有著極強的功底，但是從剪影形以及動態就將五頭牛活靈活現的表達出來，雖看不出牛具體的眼睛等器官，但是卻有著極大的沖擊力。且五頭牛的形象也是各不相同，就以牛角為例，有沖天直起的，有向頭兩邊擴散的也有盤旋的，長短也是有不同的區分，如此精細的布局更讓畫面多了幾分生動。

（二）莫高窟第249窟中的野牛

在莫高窟第249窟壁畫上有兩頭不同形態的牛，圖2-3山林中野牛篤定行走、受驚回首，均被畫師用寥寥數筆畫成速寫。一只肌肉健碩、神態生動的野牛幾乎要從壁畫里走到我們面前。圖2-2中的牛閑庭信步，不慌不忙，雖然沒有劇烈的運動但是通過線條的穿插運筆，不難看出這頭牛同樣有著強健的肌肉，運動感十足。兩頭牛的牛角雖然角度長勢相同，但是在繪畫的表現手法上畫師也做了區分。通過對這此牛的觀察，也不難發現，畫師有著超強的工藝以及高度的自信，寥寥幾筆線條更是干脆利索，不帶絲毫猶豫如同行云流水，對牛的體態也有十分獨到的見解，如腿部雖與現實中的牛有些許差距，但是卻將牛受驚后肌肉極度收縮迸發出強勁的那股力道表現的凌厲精致。牛鬃及牛尾更是體現出了牛在急速跑動中的飄逸感。其營造的整體氛圍則與19世紀的印象派有著異曲同工之妙。畫師從整體動勢入手，幾筆線條十分逼真勾勒出牛的結構、比例、神態和表情，從前后軀體動勢的形狀進行流暢感的熟練的表現。

大約位于同一時期古希臘的克諾索斯皇宮公牛壁畫（圖2-4）與敦煌莫高窟第249窟壁畫中受驚的野牛（圖2-3）相比，克諾索斯皇宮中表現的這頭牛更多表現的具有娛樂的斗牛場景，所以牛身體上的線條以及形態均有所弱化，而莫高窟第249窟壁畫中的這頭牛則更多的表現出的是肌肉的強勁有力，受驚之后的神態反應。

（三）莫高窟第61窟金牛座

觀天象、占兇吉，是古代人類了解世界的一種方式。“中國有二十八星宿，西方有黃道十二宮。后者在唐代就已傳入中國。圖2-5這幅壁畫是東西方文化交流的例證。”敦煌地處多元文明交匯處，這幅金牛座折射出敦煌文化創新融合、兼收并蓄的特質。圓形星宮中的金牛緩緩踱步，面似有虔誠微笑。

（四）莫高窟中的耕牛圖

作為中國有關牛的繪畫題材最多的“牛耕圖”它的大量出現植根于我國數千年農耕文明的豐厚沃土，牛與中華先民歷代社會生活、信仰崇拜密切相關。它是物質創造和藝術活動的客觀記述，也是游牧與農耕文化交融的見證。《廣陽雜記》載：“地辟于丑，而牛則辟地之物也，故丑屬牛。”所謂辟地，就是耕地。從春秋戰國開始，隨著農業工具和耕種技術的改進，農業經濟發展有了新的面貌。

漢代“重農抑商”政策與鐵犁的逐步推廣，奠定了中國農業經濟道路的基礎。正如《齊民要術》所說：“欲善其事，先利其器”。遠至封建社會，近至當今生活，牛都是農業生產的主要役畜，勤勉耕耘，助臂農事。牛耕作為農業種植活動的第一步工具的進步不斷推動農業技術的革新，壁畫中呈現著曹魏時期的“二牛抬杠”逐漸演變到西晉的“一牛一犁”形式，也負載著農耕文化的題材源遠流長。

通過圖2-6與圖2-7兩幅不同時期的壁畫來看在形態上，耕牛與野牛在繪畫表現中肩部有著非常明顯的區別。如圖2-2的野牛肩部明顯比較平緩，而耕牛由于肩部經常扛曲轅犁用力，從而導致牛肩部高高聳起。圖2-6與圖2-7中牛的頭部頸部充分向前伸展，后蹄鼓足力氣蹬，就連同牛尾仿佛都使足了力氣，與牛身后的曲轅犁做出對抗，體現出了牛勤懇，耐吃苦的特征，對耕牛的特征捕捉的十分到位。

與敦煌石窟位于同一文化圈內的河西走廊內的魏晉十六國墓葬壁畫同樣也存留著各種 "牛耕 "圖。壁畫中的 "牛耕 "圖畫有很強的數量選擇，具有早期 "牛的形象 "藝術類型的簡潔和輕松，線條舒展而有分寸，專門營造出繪畫的氛圍，用赭紅色的線條先進行勾勒，然后在輪廓線內平涂，然而有些底色是故意透露出來的。隨著西方文化與中國文化的更多融合，創作表現趨向于夸張，從動態上，用幾根線條勾勒出牛的結構、比例、透視和表情，以非常寫實的方式，將牛身前后的形態動態化，以一種運動化的手法表現出來。

三、總結

中國從古至今牛始終出現在繪畫中，以及各種故事中，雖然其中有些表現牛暴躁、愚笨，但是從整體來看牛更多的表現的是忠厚老實，表現的題材也多以耕牛為主，體現出牛溫順、忠厚、老實的特征。在敦煌壁畫中的牛更加注重牛本體的關系，在繪畫手法上對牛整體的形態比較注重，習慣用簡略的線條體現出牛的動勢。放松了對牛細節的刻畫，注重整體感受。

參考文獻

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（西北師范大學 ?730000）