淺析平面構(gòu)成在現(xiàn)代繪畫中的運用

摘要：構(gòu)成的意識起源于繪畫，后來逐步形成自身的含義和內(nèi)容。當(dāng)代繪畫與平面構(gòu)成的結(jié)合越來越緊密。畫家主觀地將平面構(gòu)成中的點線面構(gòu)成、構(gòu)圖、分割、形式美法則等要素運用到繪畫中，形成了設(shè)計感與繪畫性兼具的新的繪畫面貌。

關(guān)鍵詞：構(gòu)成;形式美;繪畫性

一、對平面構(gòu)成的研究與思考

平面構(gòu)成屬于現(xiàn)代設(shè)計的范疇，但是構(gòu)成的觀念最早卻是來源于西方繪畫，19世紀后期，“后印象派繪畫之父”塞尚首先把現(xiàn)代主義藝術(shù)從具象帶往抽象形式，此后造型語言徹底獨立了，色彩、線條色塊都有了自己的性格，不需要再忠實地描摹自然。逐漸出現(xiàn)了立體主義構(gòu)成主義，構(gòu)成主義，極簡主義等等。可以說構(gòu)成的觀念來源于繪畫。而在歐洲工業(yè)革命以后，現(xiàn)代設(shè)計開始興起，構(gòu)成的概念來源于俄國的構(gòu)成主義運動，并隨著與現(xiàn)代設(shè)計的融合，逐步形成了自身的含義和內(nèi)容。

在當(dāng)代，繪畫與設(shè)計的邊界越來越模糊，兩門學(xué)科互相滲透。全國美展是中國當(dāng)代繪畫面貌的風(fēng)向標(biāo)，在全國美展中，我們可以看到油畫、國畫、版畫、綜合材料等種類的繪畫，很多作品都具有很強的設(shè)計感，繪畫對描繪、再現(xiàn)三維空間的重視程度開始降低，空間趨于平面化。繪畫中對于設(shè)計、構(gòu)成的運用越巧妙，畫面中的形式美感就越強。繪畫屬于視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)是通過視覺的手段來征服觀眾，特別是利用視覺中的色彩線條以及構(gòu)圖的主動作用，一作品整體的視覺力區(qū)喚起觀眾的知覺，使觀眾產(chǎn)生美感、與作品產(chǎn)生共鳴。而平面構(gòu)成是所有視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)要素，所以說研究平面構(gòu)成在繪畫作品中的體現(xiàn)，對于當(dāng)代繪畫形態(tài)的發(fā)展具有一定的意義。平面構(gòu)成具體來說是運用點、線、面等要素，在二維的平面內(nèi)按照一定的形式規(guī)律和形式美法則進行組構(gòu)、打散、再合成，從中獲得有意味、有創(chuàng)意的美的平面圖案。從視覺要素上來說，平面構(gòu)成分為點線面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、肌理構(gòu)成，因此，筆者將對這三種構(gòu)成在現(xiàn)代繪畫中的體現(xiàn)分別進行分析。

二、國內(nèi)外室內(nèi)場景繪畫作品中對平面構(gòu)成的運用

1、點線面構(gòu)成的運用

平面設(shè)計的基本形態(tài)是點線面，點線面組成了基本的視覺形態(tài)，被稱為基本形。點可以看作一切形態(tài)的開始，足夠大的點會形成色塊，有序排列的小點會成為線。在繪畫中，點往往體現(xiàn)在筆觸上，足夠短的筆觸就會成為點。梵高富有激情的筆觸短促有力，形成具有方向性、流動感的畫面氛圍。當(dāng)代畫家草間彌生主要依靠點來構(gòu)成畫面，小點的秩序排列，就形成了線，在平面構(gòu)成中稱為“點的線化”。草間彌生、希涅克、梵高、修拉等依靠點作為筆觸來作畫的畫家們將點的大小的主觀排列、按照一定軌跡方向進行變化，給點的韻律感賦予了優(yōu)美、激情、憂郁等主觀情感。

線可以想象為一個點的運動軌跡。在繪畫中依照功能分類，可以分成輪廓線，表現(xiàn)性線條，抽象性線條和結(jié)構(gòu)線。對線條運用的比較出色的畫家比比皆是，馬蒂斯、畢加索、林風(fēng)眠、吳冠中、齊白石等等

面具有長度和寬度的形態(tài)，可以是由無數(shù)密集的點組合而成，也可以由無數(shù)的面排列而成，面更強調(diào)形狀和面積。面與面的關(guān)系構(gòu)成有：面的交疊，輪廓，大小對比，虛實對比，形態(tài)對比，質(zhì)感對比，前后空間距離。卡特琳的繪畫作品中重視對面的運用，往往將物體歸納為大塊色彩，畫面由幾塊協(xié)調(diào)的色彩組合而成，這就對面與面之間的關(guān)系《紅花瓶靜物寫生》，在這張畫里，花卉不再是大面積地占據(jù)著整個畫面，而是成為了畫面布局的一個部分，在組成畫面的框架中，運用不規(guī)則的幾何形狀所處理的花瓶襯托了由長方形拼接所組成的抽象背景，而花卉的造型邊緣模糊的團塊起到了打破畫面中單一線條所形成的呆板。他大膽地在背景里運用了純度極高的橙色，橙色背景所帶來的向左上方發(fā)射的力成功化解了右下角的重色帶來的下墜感，使得畫面成功回到平衡狀態(tài)。這種在險中求平衡的做法與中國的潘天壽的繪畫有著相通之處。

2.構(gòu)圖、分割和形式美法則的運用

構(gòu)圖和分割是不可剝離的整體，他們共同營造平面作品的表達氛圍和表現(xiàn)力度。構(gòu)圖指從選材、構(gòu)思到造型表現(xiàn)的完整創(chuàng)作過程，也就是思維過程和組織體現(xiàn)過程。阿列卡許多作品都經(jīng)過了大膽的取舍，物體常常被放在偏離畫面中心的位置：人物的頭發(fā)、手腳經(jīng)常被適當(dāng)?shù)丶舨茫庞诋嬅娴囊粋?cè)或一角，這種邊角構(gòu)圖的方式打破了傳統(tǒng)繪畫講究的完整性和秩序感。

形式美法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。形式美法則主要包括對稱均衡、單純統(tǒng)一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。克里姆特的繪畫作品構(gòu)圖獨特，正是他對于構(gòu)圖、分割、形式美法則的運用，賦予畫面?zhèn)€性化的特征，畫面中正方形、圓形、半圓形、漩渦性、三角形等各種幾何圖形在華美精致中進行著豐富多彩又和諧統(tǒng)一的排列，營造出如寶石般閃爍絢爛的視覺效果，使唯美裝飾性成為其獨樹一幟的形式特征。他常打破時間和空間的局限，把幾種相互聯(lián)系的事物巧妙地布局在同一畫面上，在用線方面精密組織，色彩并置、強烈對比、豐富變化、頗具藝術(shù)特色。克里姆特追求二維平面性的繪畫空間，他通常只用寫實方式表現(xiàn)人物的臉部和身體的局部，對人物面部五官表情、肢體結(jié)構(gòu)比例等要素并不格外重視，而是將更多的筆墨用在了服飾紋樣、背景圖案的造型和色彩的運用上。

由此可見對于構(gòu)圖、分割和形式美法則的運用可以使得畫面更具有設(shè)計感與形式美，使得作品的視覺感受和繪畫面貌更加獨特。

三、小結(jié)

平面構(gòu)成中的點線面、構(gòu)圖、分割和形式美法則三者相互緊密聯(lián)系，共同作用在畫面中，使畫面產(chǎn)生了形式美感或者說設(shè)計感，形式美感與繪畫題材相互聯(lián)系，增強了畫面對主題的表達。平面構(gòu)成影響了繪畫形式層面的東西，繪畫的形式必須與繪畫的主題和精神內(nèi)核緊密結(jié)合，這樣才能創(chuàng)作出好作品。把平面構(gòu)成的設(shè)計感和油畫創(chuàng)作的繪畫性之間達到平衡才是一張作品成功與否的關(guān)鍵。

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作者簡介：

王金鑫（1995-），男，漢族，河南省鶴壁市，在讀碩士研究生，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫。

（廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 ?廣西 ?南寧 ?530022）