薩克斯管演奏專業在高職院校的現狀調查與策略研究

高職教育作為我國教育體系當中重要的一部分，有別于本科院校，高職教育更注重的是實用性，為社會培養了大量的專業技術人才。截至2020年，我國普通高職院校共有1430多所，藝術類高職院校達到了56所，而其中開設薩克斯管演奏專業的院校有10余所。本文通過對我國多個高職院校薩克斯管專業進行深入調查，從教學模式、人才培養方案、就業狀況分析，探究薩克斯管專業在高職院校中應如何優化升級，以跟上我國高職教育快速發展的步伐，培養出符合當下社會需要的專業藝術人才。

一、薩克斯管在我國的發展

不同于其他管樂器有著悠久的發展演變歷史，薩克斯管誕生至今只有180年的歷史。它于1840年在比利時由阿道夫·薩克斯（Adolphe Sax）發明，隨后遍及歐洲國家。1850年左右，世界旅行家、法國薩克斯管演奏家蘇阿萊爾（Soualle）第一次將薩克斯管帶入中國。1888年，我國歷史上第一支管樂隊由時任中國海關總務司的外國人羅伯特·哈特（Robert Hart）創立，薩克斯管開始在樂隊中象征性地使用，但隨著辛亥革命的到來，薩克斯管又一度消失。直到20世紀三四十年代，隨著大批外國殖民者涌入上海，薩克斯管又出現在上海歌舞廳中。1941年被稱為“中國軍樂之父”的洪潘留洋學成歸國，正式將薩克斯管納入管樂隊的編制當中。但在這段時間里，中國正經歷著抗日戰爭，文化藝術事業沒有較大的發展。新中國成立后，薩克斯管又被當成資本主義靡靡之音一度在中國音樂舞臺上被禁止演奏。直到改革開放后，隨著我國人民物質文化生活水平逐漸提高，各種文娛、演藝活動越來越多，這才使得薩克斯管真正有所發展。可以說，薩克斯管的藝術命運與中國近現代發展史有著密切的聯系。

二、薩克斯管在高職教育中的定位

截至2020年，我國高等職業教育將占整個高等教育規模的一半以上，初步形成現代職業教育體系框架，具備了大規模培養職業技能人才的實力，為我國社會經濟發展提供了強有力的支撐。隨著時代的快速發展，音樂作為人文社會學科中的重要領域，對于個人及社會有著不可忽視的作用，是實施美育的主要途徑之一。薩克斯管這件年輕的樂器，音色動聽悅耳又不拘一格，兼有木管樂器的細膩飽滿又有銅管樂器的雄壯剛強。不但能卓越地表現古典音樂，而且更擅長表現爵士樂、流行樂。它能夠詮釋出多元化的音樂風格，因此薩克斯管愛好者越來越多，對能夠系統學習薩克斯管專業技能的需求也日益增多。自上個世紀90年代起，我國藝術院校薩克斯管專業的設立接踵而至，從之前的只重視演奏效果，轉變為對基礎、理論、技巧、教學方法、舞臺實踐的深層次研究。目前，中國薩克斯管教育逐步走向了正規化、專業化，為培養符合當下社會需要的薩克斯管專業復合型人才打下了堅實的基礎。

三、薩克斯管教學在高職教育中的現狀

我國薩克斯管專業院校雖已發展二十年有余，但由于薩克斯管演奏專業缺乏系統的教學理論指導，并且在普通高等院校與高職院校中的定位不清晰，導致在教學過程中出現了一些問題，這也阻礙了薩克斯管演奏教育事業的發展步伐。區別于音樂學院“專業性”、師范類院校的“師范性”，高職院校更應該突出的是“職業性”的培養目標。高職院校的創辦初衷就是學制短、見效快，以培養應用型人才為主，因此綜合素質、綜合能力、實踐能力的培養是高職院校薩克斯管教學的重中之重。浙江藝術職業學院作為浙江省唯一一所藝術類職業院校，其薩克斯管演奏專業發展已十余載，專業建設從無到有，教學思路、教學大綱、教學方法等都在不斷地優化，但依然存在著同其他院校一樣的問題。為了改善傳統高職院校薩克斯管演奏教學模式，作者針對國內高職院校的薩克斯管演奏專業教學現狀進行調查，將問題按時間線總結為以下三個階段，分別為學生入校階段、在校學習階段以及畢業離校就業階段。

1.高職生入校前普遍薩克斯管演奏基礎較差，未進行過系統的訓練，導致學習進度遲緩。

2.高職生在校學習階段只注重個人演奏能力或單一音樂風格的訓練，缺乏重奏與合奏能力、音樂綜合素質和鑒賞能力以及創新能力的培養。

3.高職生畢業離校就業階段往往缺乏教學經驗、系統教學能力以及舞臺實踐能力，導致適應社會工作的周期時間較長，缺乏從業競爭力。

四、薩克斯管教學問題的策略研究

針對以上問題，作者與河北藝術職業學院、安徽藝術職業學院、福建藝術職業學院、河南藝術職業學院等多個職業院校的薩克斯管專業教師深入交流，充分研究各個問題，結合實際教學情況及生源情況，梳理出以下解決方案：

1.各個省份的藝術類高職生招生專業錄取條件不同，有的是通過由院校自行組織的藝術專業考試，簡稱“校考”。有的是通過全省統一組織的藝術專業考試，簡稱“省統考”。校考專業考試針對性強，專業老師能夠更加直接地評判出考生的專業水平，是否達到本校的專業水平要求。但是參加校考通常需要花費考生大量的時間精力，所以國家教育部為了給藝考生減負，也在逐步減少使用校考招生的辦法，改用藝術省統考。省統考覆蓋面廣、考生人數多、專業種類多，選任的評委老師同樣采取抽簽模式，這樣導致評委老師不一定是薩克斯管專業，往往會出現考生招入院校后專業水平達不到院校要求。高職生入校后薩克斯管專業基礎較差，這固然不利于教學。但是換個角度來看，這也未必是件壞事：一張白紙更利于我們畫出豐富的圖畫。教師要認真研究學生的特點和喜好，多與學生進行交流，激發學生的學習興趣，引導學生如何高效地練習薩克斯管，最終找出每個學生各自喜歡的音樂風格和樣式，結合教學大綱、社會需求制定教學計劃、課程安排。這樣才能做到尊重學生的認知心理和興趣愛好，便于激發學生的學習潛能，同時強調呼吸法、音階等專業基本功的扎實訓練，彌補學生專業基礎較弱的情況。

2.在薩克斯管教學中，大部分高校采用的是一對一小課制教學，這樣做的好處就是可以讓專業教師因材施教。對于專業基礎較高的學生給予其更高難度的學習計劃，激勵其制定更高的目標，比如畢業后繼續學習深造，積極參加各種比賽、演出等活動。而對于專業基礎較弱的同學，則可以將更多精力用在鞏固其專業基礎，幫助其努力提高專業水平的同時，找到其特長之處，培養成為薩克斯管教學或是市場需求的復合型人才。學生一周通常只有1—2節的專業課，在結束教學活動之后大部分時間還是學生單獨練習，學生只能通過回憶和自身的理解來復習課堂內容，很可能由于聽覺的抽象性或者二度創作，使得練習中出現偏差。學生往往花費了大量練習時間，但練習的效率并不高。隨著科技的進步，我們完全可以借助多媒體的力量輔助教學，比如上課的同時使用錄音錄像設備，課后可以反復學習。在獨自練習的過程當中，錄制自己練習時的樂句樂段，回放反復研究自己演奏時的不足，比如氣息、音程轉換是否干凈、音樂力度是否表達到位、節奏是否跟準等。假如還拿捏不準的話，可以發送給教師，尋求教師的指點，這樣可以充分節省時間，提高練習效率。

教師應注重教學內容的多元化。作者在與各個高職院校專業教師交流的過程當中發現，大部分教學內容以古典風格為主。原因有二：一是現今社會上薩克斯管的教育者大多數是其他古典樂器教師兼任，學生入校前接觸的只有古典音樂風格。二是古典風格的教材相對而言更加系統，多數爵士流行風格的教材還是英文，未被分級梳理，不便于教學。這樣的教學方式，很容易阻礙學生多元化的音樂發展，不利于學生發揮創造，抑制了學生的個性發展。假如長期限定學生單一音樂風格的學習，很容易使學生產生抵觸情緒。作者認為，在薩克斯管教學初期階段，可以以古典教學為主，這樣能鞏固學生的專業基礎，如良好的演奏姿勢、正確的呼吸方法、準確的節奏把控、正確的音色辨別能力。隨后可為學生設置更多的學習內容，滿足他們的興趣愛好，將古典、流行與爵士風格有機結合，不僅可以豐富教學內容，同時又能提高學生的學習熱情。

如果說專業小課是提高學生個人專業能力的話，那么開設重奏與合奏課就尤為重要了。因為薩克斯管是一件單聲部樂器，它更需要與其他樂器共同學習。當然這一點也非常考驗專業教師的能力，要求教師不單能夠指導薩克斯管專業，還需要對于重奏指揮、樂隊排練甚至其他專業樂器基本演奏法有所涉獵。通過重奏與合奏課，可以讓學生不再只注重個人演奏能力，還能夠讓學生學會如何與其他聲部同學合作，共同詮釋出作品的內涵、豐富舞臺效果，從而提高演出實踐能力。

高職教育其中重要一項內容就是培養學生提高個人綜合素質，樹立學生鑒賞意識，發展學生人文素養。音樂作為人文社會學科中的重要領域，教師需要對學生加以引導，在日常的學習過程中多讓學生接觸一些經典的音樂作品，因為經典的音樂作品可以為學生塑造出音樂演奏的意境，利于學生對于音樂賞析能力的激發和培養，鼓勵學生自我深入調查音樂作品的創作背景、作曲家的生平過往，使學生充分感受到音樂作品的內涵，加深對薩克斯管音樂的理解。

縱觀我國薩克斯管教學，始終秉承著前人“走過的路”，缺乏創新意識。教師應該本著科學探索的精神，不斷適應時代與教學需要，進行方法、形式、內容等方面的創新。藝術的生命力在于新作品的誕生，假如我們的教學內容始終是在這些固定曲目中重復進行，這是極不利于薩克斯管在音樂藝術中發展的。高校的同學們正處在人生中最為激情的時刻，教師們應該賦予學生自由權利，積極正確科學地引導學生把這些靈感用薩克斯管演奏出來，鼓勵學生創新。

3.高職院校要培養出適應社會市場需要的人才，提高就業率，那么就需要探索特色教學手段，拓展應用型人才成長的路徑。特色教學，我們可以理解為教師在實施教育的過程中根據學生的優勢與特長，逐步形成獨特的教學模式。這種教育理念要求專業教師不單在教學上要具備復合型高素質，還需要教師對于社會市場就業方向有清晰的思路以對學生進行針對性的教學。大體可以分為以下三個方向：

（1）培養綜合素質高、教學能力強的人才

高職院校的專業教師在教學過程中，選擇做事嚴謹、責任心較強、專業素質較扎實、性格平和、有耐心的學生進行重點培養。不但要教授學生專業技能，還要教導學生如何教學。可以在平常的教學中，讓學生采取分組式的教學方法，讓學生與老師一同聽其他同學的演奏，讓學生相互找出同學的問題以及相應的解決方案。久而久之，學生就能夠有一定的教學經驗，并在其實習階段給予一定的工作指導，培養其以后能夠勝任幼兒園、中小學以及各類培訓機構薩克斯管教學任務的能力。

（2）培養舞臺演藝人才

隨著中國經濟的快速發展，社會各類音樂演出的需求也愈來愈多。我們想要培養此類人才，在教學計劃上就要與教學人才有所區分。薩克斯管表演是一種面向大眾的音樂表現形式，要面對大眾褒貶評說，需要選擇那些相對性格開朗、有創造力與想象力的學生進行重點培養。在教學過程當中，多鼓勵他們參加學校組織的各級演出，豐富他們的演出經驗，并在臺下以一個觀眾的視角給予他們更客觀的建議，提升他們的舞臺表現力。同時教授他們薩克斯管表演所需的知識技能和音樂的創編能力，為他們日后走向社會這個大舞臺打下扎實的基礎。

（3）培養薩克斯管市場拓展人才

在我國社會主義市場經濟條件下，文化產業化是將文化產品和服務在市場中有機結合。在市場經濟下，培養出薩克斯管市場營銷、管理方面的人才更能適應社會。用人單位非常歡迎既熟練掌握薩克斯管學科知識又具有管理、營銷能力的復合型人才。在高職院校教學過程當中，教師可以選擇那些做事嚴謹有條理、善于溝通的學生，鼓勵其在學好本專業的基礎上，通過自學、選修等方式逐漸成為能夠適應市場需要的多面手。就業方向可以是音樂評論人、音樂治療師、培訓機構管理者、樂器銷售、制造人才等。這樣不僅能夠拓展學生的就業發展方向，還能夠豐富高職院校薩克斯管教育的形式與內涵。

在薩克斯管專業逐步興起的今天，就業壓力也隨之增大。高職畢業生在與音樂學院、師范類學生的就業競爭中脫穎而出，是高職教育者需要著重思考的。薩克斯管專業教育必須與時俱進、改革創新，培養出適合市場需要，復合型、應用型、創新型人才。為此，需要我們薩克斯管專業教師樹立以人為本的觀念，不斷創新，勇于探索，為高職音樂院系人才培養做出切實貢獻。

本文系2019年院級一般課題《薩克斯管演奏專業在高職院校的現狀調查與策略研究》（項目編號：YB201902010）。

參考文獻：

[1]郭建民、趙世蘭：《培養目標與就業方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業的現狀與思考》，《人民音樂》2005年第6期。

[2]韓偉：《高校管樂專業藝術實踐教學環節改革研究》，《音樂生活》2020年第7期。

[3]張寧：《高職院校現代流行音樂專業對學生職業能力的培養》，《音樂生活》2020年第3期。

周遠星 浙江藝術職業學院音樂系助教