《耶穌將鑰匙交給彼得》的戲劇性研究

摘要：戲劇性一詞源于戲劇文學藝術當中的情節沖突和矛盾，而在繪畫中則是指畫面中最具表現力和和感染的片刻。《耶穌將鑰匙交給彼得》中清新的色彩、開闊的空間及獨特的人物設定都不同于同時期的其他藝術作品，因此文章將從這三個方面對其戲劇性進行論述。

關鍵詞：《耶穌將鑰匙交給彼得》;戲劇性;佩魯基諾

《耶穌將鑰匙交給彼得》完成于1481～1482年之間，是佩魯基諾受當時教皇的委托而創作的壁畫，現藏于梵蒂岡西斯廷教堂。

一、繪畫藝術的戲劇性

德國美學家萊辛曾在其著作《拉奧孔》中對藝術表現中的“瞬間”作出過解釋，他認為激情之前的頂點“頃刻”是最具有包孕性的，這個頃刻能夠承載敘事的全部并且是最具藝術表現力的。[1]萊辛所說的“頃刻”便是高潮來臨前的瞬間，那是最具藝術表現力的和戲劇性的瞬間。繪畫藝術實質上就是藝術家表現對“瞬間”的故事情節把握和掌控，對于不同瞬間的選擇便會向觀者傳播不同的意義和產生不同的作用。瞬間表現就是畫家利用對繪畫語言的設計、人物形象及關系的設置，使畫面定格在高潮來臨前的瞬間，這樣的畫面才能夠具有強烈的戲劇性，從而呈現出藝術感染力和表現力。

二、畫面中色彩語言的戲劇性

《耶穌將鑰匙交給彼得》中佩魯基諾對于色彩布局的處理得十分到位，具有均衡性。色彩布局均衡性是畫面具有形式美的前提，同時也是畫面具有戲劇性的基礎，而均衡并不是色彩的面積所能體現出來的，是依靠深淺色、濃淡色和冷暖色等的互補關系所產生的均衡性，畫面中的這些色彩相互均衡才能使得畫面產生和諧的效果。畫家對服飾的色彩處理也能夠體現出這種均衡性的原則，畫家會針對不同色調的長袍配以對應色調的內襯或配飾，顏色眾多但卻不顯雜亂。畫面的近景和中景整體呈現出暖色調，遠處的風景畫家則是運用大面積的藍色的天空來對之前的畫面進行調和，也體現出了畫家對于色調布局均衡性的把控。

佩魯基諾在《耶穌將鑰匙交給彼得》中運用了大量的三原色進行繪制，他將色彩的明度和純度都有意的調高，畫面中色彩對比強烈，讓人感受到了華麗、輝煌的特點。由于色彩的不同波長會讓欣賞者產生不同的距離，因此我們便能夠看到佩魯基諾刻畫的近景人物色彩都具有高飽和度的特點，從而能夠讓觀眾感受到這個神圣的時刻就發生在眼前;對于遠處的風景，佩魯基諾用了大面積藍色的天空和白云，不僅拓寬了畫面的空間，同時也讓欣賞者有了雖置身室內，但視線卻能夠往向千里之外的錯覺。

三、空間場景的戲劇性

佩魯基諾在繪畫中采用的是以全景式構圖和左右對稱的構圖方式展開的這一莊嚴的場面，這種構圖方式能夠讓人形成一種視覺上的穩定的效果;其次，在畫面中上方的三分之一處位置的三座建筑增加了畫面的平衡感，使得畫面的整體沒有呈現出一種頭重腳輕的效果，三座建筑位于畫面中的黃金分割線的位置，也讓畫面顯得嚴謹和規矩;最后，畫家將畫面分成了遠景、中景和近景，因此畫家在不同距離的場景時便很自然的就將近大遠小的透視關系置于畫面當中。

佩魯基諾根據近大遠小的透視原理將畫面中近景的人物形象處理的高大、生動，人物的神情和細節皆處理的細致微妙，整個故事內容也很清晰、形象的呈現給觀者。然而對于中景的人物形象，佩魯基諾為了保持畫面的平衡性與敘事的完整性，對其采取了不符合透視原理的進行縮小;若不這樣做，則會導致整個畫面雜亂無章，同時也會讓畫面中原有的空間感變得擁擠，畫面中心也會向后轉移。[2]雖然畫家對于中景的人物形象進行了不合比例的縮減，但是這樣卻保證了畫面中三個故事的完整性，同時也讓人感到了開闊深遠的空間感。

四、人物形象的戲劇性

佩魯基諾在對人物的刻畫和中世紀相比也有創新和發展，擺脫了中世紀人物群像畫將人物簡單的定格于畫面一排的做法。佩魯基諾筆下的所有人物都有一個共同的特點，就是他們都是自然而放松的站著，身體的重心在一只腳上，頭部微微向上仰起，呈s形體態。所有人物的臉部都是以側面為主，使人聯想到一枝向上生長的樹木，這種人物形象使人感到活力和動態。每個人在見證這一神圣的一刻時，所有人的面部表情也都完全不同，畫家也根據不同的人像形象和性格從而對他們的面部表情做了不同的處理方法。比較戲劇性的是畫面右部第八個人正是畫家本人，這在文藝復興時期的繪畫中都能經常看到畫家將自己或者家人的形象添加進畫中。

畫面中部是由三座建筑和兩組小人構成。最中間的建筑是典型的羅馬式對拱門大教堂，教堂兩側的則是非宗教建筑凱旋門。建筑前方是兩組人群，分別代表了兩個關于《圣經》中的故事，一個是納稅銀中的場景，另一個則是猶太人拿起石頭砸向耶穌的場景;兩組人物中的衣服除了耶穌是身穿大長袍以外，其他人都是身著和畫家同時代的衣服。無論是建筑還是衣服，畫家是在以這些東西向我們傳達出一種人文主義精神，他想告訴我們任何年代的任何人都可以分享基督教教義。畫家繪制的這三組人物形象都各具特色，都有其鮮明的故事情節，但是兩組小人物無論是從故事還是為了畫面的和諧統一，都是在為前面的人物形象和起故事性做鋪墊。總的來看，畫家將所有的人物基本上都是分成了左右兩組完全均等的部分，其所形成的秩序的規范性具有一種動人的效果。[3]畫面中的人物的衣服色彩搭配和對他們的細節刻畫都具有裝飾性，人物形象的塑造教中世紀的相比也有所創新，畫面中也向我們傳達出了畫家所要表達的人文主義。

結語

佩魯基諾在《耶穌將鑰匙交給彼得》的畫面中表現出清新亮麗的色彩、開放性的空間結構等藝術語言和充滿生命力的人物形象，讓其在戲劇性的表現上有著不同于同時代其他畫家的理解。畫家正是可以通過這種戲劇性的表現手法，將畫面與環境、生活聯系在一起，讓欣賞者能夠沉浸于虛幻與現實之間，從而了解到藝術家的審美情感和理想愿望。對于《耶穌將鑰匙交給彼得》的戲劇性研究，不僅能夠讓我們深入對畫作及藝術家的了解，同時也能夠讓我們在清新自然的畫面中得到對文藝復興新的詮釋。

參考文獻

[1][德]萊辛.拉奧孔[M].朱光潛 譯.北京：商務印書館，2016：19-20.

[2]劉偉冬.透視的空間和敘事的方式——讀弗朗切斯卡，佩魯基諾等畫家的作品[J].南京藝術學院學報，2014（08）：89.

[3][瑞士]沃爾夫林.意大利和德國的形式感[M].張堅譯.北京：北京大學出版社，2009：106.

作者簡介：萬家宏（1995-），男，漢族，重慶市人，藝術學理論碩士在讀，單位：四川美術學院藝術人文學院，研究方向：藝術史。