探略惲壽平書畫

姚悅

繪畫延之清初，由于皇室宗親以及士大夫們的口味偏好，輒將“四王”繪畫，奉為天下“正流”之本。一時間，朝廷內外皆以“四王”繪畫為臨摹圭臬。但話又說回來了，“四王”的筆墨功力，乃至尚古入古的承傳法規，以及得天獨厚接觸內廷書畫真跡的豐藏條件，故而，他們的筆墨功力以及深厚修養的識見，都是民間（坊肆）畫匠所無法比擬的。也就是這些過于優厚的獨特條件，確也阻礙了他們繪畫的發展而不敢越雷池一步。黃賓老曾經直言批評說：“四王之畫，小石迭成大山，點染與皴法俱分，通體氣脈不相聯，故乏生氣。”（1948年論畫）從中可以看得出，賓老的直言批評是很客觀公允的。“四王”的繪畫長處是，筆墨功力深、個人藝術素質好，但少了自己的繪畫語言和筆墨真性。由于所見歷代書畫真跡條件優厚，均能足不出戶，便可直接對畫臨摹。因而，于天下真正的名山大川，則少親歷涉足前往。這可能就是幾位大畫家，面對真實大自然的唯一缺憾吧！繪畫講究的是“百家齊放”。而“清六家”之一的惲壽平（號南田、南田翁），就是這“百家齊放”中較為突出的一位。

南田髫年即聰慧能詩，才情名動鄉里。稍長隨伯父惲向（道生，著名畫家）學畫山水。《桐陰論畫·卷上》對惲道生有評：“惲道生向，筆墨縱橫如意，頗得山水雄渾之趣。早年氣厚力沈（沉），全摹董、巨;晚年惜墨如金，翛然自遠，意興在倪、黃之間。香山翁位置既高，故落筆便非凡近可擬。”其畫存世稀，列為“神品”。有了畫技精湛的伯父指授，取法乎上，并注重大自然寫生。故而，下筆不落窠臼。山水宗董源、巨然，繼法王蒙、黃公望、倪瓚，筆墨清潤超逸，絕塵蕩俗。《桐陰論畫》評曰：惲正叔壽平，能事寫生，隻行今古。閑寫山水，一丘一壑，超逸高妙，不染纖塵。余謂前代畫家擅長三絕者，卓然惟唐子畏一人。當代惟南田翁可與并傳千古。其評超絕今古，是與六如并列，畫入“逸品”。南田翁后暫棄山水而專事花卉。究其因，亦有故。原來南田與石谷子交厚，過從甚密，常聚一起詩酒唱和，晝夜盤桓書畫。石谷子精畫山水，筆墨功力深厚，然不擅花卉禽鳥。南田思之自己山水花卉皆善，為了不與畫友石谷子山水爭勝。乃告石谷子曰：“是道讓兄獨步，格妄恥為天下第二手。”故而，暫棄山水而專事花卉。倒不是南田先生的山水造詣不及石谷子，而是因為他們是畫中密友，出于謙懷之心，讓石谷子山水榮居榜首為樂耶！實則高手畫技本無你一我二之分，這是古人“德唯取友，藝在尊師”的謙謙君子之風。南田先生人品畫品之高潔，亦可尊為后世學習之楷模。

南田先生在遵循前人沒骨花卉畫法的基礎上，深入開拓創新，用筆直接在紙絹上點蘸顏色敷染而成，注重形神兼備;在筆墨敷色中，融入文人畫的雅逸風韻。傳“沒骨”技法一道，為南朝梁張僧繇所創。唐楊升以“沒骨”寫山水，人稱“沒骨山水”。遺憾的是，由于畫記傳說年代久遠，故兩先人的“沒骨”神筆之跡，早已不得后世所見。比較靠譜的“沒骨”畫法，應該是南唐（北宋）的徐崇嗣。徐畫是學黃筌、黃居寀父子的。《圖畫見聞志》評徐崇嗣：“其畫皆無筆墨，惟用五彩布成。”另《圖繪寶鑒》評曰：“徐畫花鳥，綽有祖風，又出新意，不用描寫，止以丹粉點染而成，號沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，始于崇嗣也。”那么這段文字講的就很明確了，沒骨畫法就是從徐崇嗣開始的。

南田先生的繪畫路子很寬，善于總結和出新。加之多涉外寫生，為繪畫積累了豐富的創作素材。畫論曾評其曰：“花卉斟酌古今，以北宋徐崇嗣為歸，一洗時習，獨開生面，為寫生正派，比之天仙化人，不食人間煙火也。”脈絡清晰了，南田承傳的是徐崇嗣，又不為其法所囿。自家筆墨獨具風范，這與其重視涉外寫生是分不開的。在南田存世畫品真跡中，沒骨畫是他的主流繪畫特色;但同時，他所繪的寫生靜物蔬菜瓜果，也一樣頗具特色。今示其寫生四開蔬果冊共賞，不足處，誠望四海方家削正。

《仙芋圖》（圖1），絹本設色，尺寸24×33厘米，今藏常州市博物館。南田先生在寫生的繪畫領域里，善于觀察生活中最為尋常的東西。百姓日常生活的平靜心態，給了畫家真實的創作靈感和筆墨沖動。芋頭本為百姓家的普通飯食，經畫家之手，將看似平淡清素的芋頭，渲寫得入骨三分。畫面平中見樸，筆墨樸中藏趣。敷色淡赭無華，芋頭肉厚豐腴，比例形態各異，一股濃濃的泥土芳香撲鼻而來。畫家巧用沒骨與墨線交融，使筆致皴擦有度，更覺畫境仙氣吐納。畫題詩曰：“還憶山堂夜臥遲，寒燈呼友坐吟詩。地爐松火同煨芋，自起推窗看雪時。”詩寫的應該是寒春，畫家真想在寒燈之夜，能與好友圍爐一起吃芋吟詩，推開窗，外面早已是白皚皚一片的銀雪。乙丑春初，甌香館戲作。落“乙丑”應該是康熙二十四年（1685），畫家五十二歲。稱“戲作”，畫家十分的自謙，可喻嚴謹的“戲作”。

《青芬圖》（圖2），尺寸同上。此圖畫得開張大氣，給人有不拘筆墨之風姿。用筆夸張而具法規。青翠新鮮的菜根聚散有度，乃以雙鉤淡墨走線而出，葉綠肥嫩，信筆點點，疏密有致，純用沒骨，葉無一線痕跡，與雙鉤根莖正好形成絕配。畫家筆墨用得天衣無縫，構圖奇逸奔放，毫無拘束筆墨之狗尾續貂。款落“戲用巨然墨葉法，作青芬圖，深于山水者，能通寫生之意，斯言信夫。南田。”畫家用的是巨然師的墨葉法，作此《青芬圖》，如果精通畫山水的人，亦能理解寫生的重要性，你們一定要相信老夫。

《蘿卜圖》（圖3），尺寸同上。打小就聽老人說，“蘿卜賽人參”。蘿卜不僅壯陽補氣，并且還是味上好的靈丹妙藥。就是這么一種普普通通的食材，早已成為古今畫家入畫的上好題材。南田先生于此“土人參”也深愛有加，不但平常喜歡吃，而且更喜歡畫。畫家在繪畫構圖上，從不故弄玄虛，寫得直白，畫得精逸。詩曰：“三種蘿卜三膚色，沒骨皴擦筆有姿。疏密聚散不同類，賽過仙界金玉盤。”款落：“拔出金城玉，酥凝帶土膏。壽平。”多么形象的比喻，把蘿卜看成是豐潤的美玉，其酥身之體賽過土人參。

《果蓮圖》（圖4），尺寸同上。此圖寫實，頗見筆工。敷色淡雅，果用沒骨。折枝片葉，用線工細。蓮蓬清姿，陰陽跌宕。寥寥不贅，足見神韻。款題：“記得西湖秋月里，劈蓮曾染指頭香。甌香館戲題。”南田翁真的是太謙虛了，畫得兼工帶寫，且融沒骨之法，筆墨用的是如此的巧妙。幾張看似平淡靜雅的構圖，并沒有嘩眾取寵的內心浮躁。然若細細品嚼，則無不嘆服畫家胸積萬卷的藝術修養，以及精妙博大的深厚功力。

惲壽平《蓮池逸趣圖》卷（圖5），設色絹本，尺幅20×150厘米，這是2017年北京保利230萬元成交的一件拍品，為盧芹齋婿杜伯秋舊藏。

行書對聯（圖6），水墨紙本，113×26厘米，常州市博物館珍藏。我們早就說過，南田先生精通“詩書畫”，在才情上，可直逼六如居士。存世書法多見題畫上或部分零星札記，而洋洋大作并不是很多。書法學的是褚公遂良、襄陽米芾之本。后書為作詩題畫之需，多以行楷秀勁為主流，筆墨影子還是米癲的味道多些。這副行書對聯，應該是南田翁傳世經典的上上之作了。聯曰：“名花未落如相待，佳客能來不費招”。筆墨寫得清氣逼人，線條雅韻流暢，毫無造作遲澀之濁氣。心情暢快喝了不少陳年老酒，摯友之索，乘興而書，聯之長跋頗見筆墨真性。跋曰：“丙午春三月，艤舟婁東，同人觀桃于城南之潮音閣，小憩西田之農慶堂。歡呼劇飲，分韻擘箋，極一時文宴之盛。暇日，子俶道社兄索作楹聯，愧手腕生疏，信筆涂鴉，竟成惡札，徒有幸于嗜痂癖耳。清和上澣，匆匆返掉，聊書數語，藉作跋文或可當觀桃，續游為異日相思之劵爾。時在康熙五年書于黃薇花畔，毘陵同社小弟惲壽平。”此聯為南田先生于康熙五年所作，應為1666年 ，時先生正值盛年，體魄康健，筆墨氣力飽滿，加之乘著酒興，則更是狂放不羈。