春晚對傳統文化的傳承與創新

摘要：春晚是團圓的符號，是傳承和發揚傳統文化的重要途徑。隨著科技的發展和社會的進步，各類新奇富有創意的綜藝節目紛至沓來，春晚整體發展卻呈現萎靡之姿。河南春晚《唐宮夜宴》成為當下影響力非常高的一段表演，通過分析此節目傳統文化與現代科技的結合方式、匠人創新精神的堅守兩個方面得出其大火原因，只有經得起時間的檢驗，才能延續華夏文明，古今結合、推陳出新才是春晚正確的發展道路。

關鍵詞：春晚;《唐宮夜宴》;創新

一、春晚的發展現狀

萬家燈火通明時，闔家歡樂來相聚。自改革開放以來，春晚從首播就承載著傳播中華文化的使命。隨著社會的不斷進步，春晚呈現的方式和種類越來越多樣化，詩詞歌賦、曲藝雜技、相聲小品等，春晚成為最具文化影響力的舞臺。

近年來，春晚發展勢頭大不如前，歌曲傳唱度不高、舞蹈不具代表性、小品不能反映社會現象，以前的春晚“造梗”，現在的春晚“用梗”。花樣頻出、種類繁雜，流量明星的加入增加了春晚參與人員的包容度，卻頻頻傳出假唱的尷尬新聞，流量為王的時代連春晚都沒能避免。現如今，看春晚的年輕人越來越少。在某社交平臺上，看了春晚的網友居然被群嘲，甚至有的看了春晚節目名單就失去了觀看的欲望，這不禁令人反思，為何春晚發展如此萎靡，人們為何越來越不買春晚的賬了？

二、《唐宮夜宴》“出圈原因”

2021年河南春晚舞蹈節目《唐宮夜宴》講述了十四個身穿唐服的女樂官去給皇上伴宴路上的趣事。精湛的舞技、制作精良的服化道、出神入化的科技配合、聲動梁塵的配樂，這場傳統文化與舞臺表演的結合無疑給諸多春晚節目提供了一個典型的范例。

1.文化符號熠熠生輝

中華民族歷經數千年漫漫長河，在歲月中靜靜沉淀，孕育諸多傳統文化，舞蹈、繪畫、詩詞、戲曲、音樂等，每一種文化符號代表中國不一樣的民族氣質，文化傳承的重要途徑是提煉并重組文化符號，形成典雅靈動的設計語言。如何將傳統文化發揚光大，是中華兒女面臨的挑戰。

傳統與新時代

如果舞俑在博物館里“復活”，將會給觀眾帶來怎樣的視覺體驗？觀眾的掌聲已經給出了答案。夜幕星空之下，鋼琴、鐘磬和戲曲依次奏響，十四位身著錦衣華服的妙齡少女在博物館中蘇醒，她們手執琵琶、箜篌、橫笛、排簫、手鼓等唐代古典樂器，在去給皇上伴宴的路程中，她們或嬉戲打鬧、或對影梳妝、或撲蝶戲水，仿若穿越時空。此次表演充分運用5G+AR等新科技的技術處理，將舞臺置身于更大的廣度和維度中，河南博物院九大鎮院之寶唐三彩、蓮鶴方壺、婦好鴞尊、賈湖骨笛等文物置于透明玻璃罩中，恍若隔世，其中還出現許多名畫拼接，比如一開場的背景圖是唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》，其他畫作則為張萱的《搗練圖》、李思訓的《明皇幸蜀圖》、北宋王希孟的《千里江山圖》、隋朝壁畫《備騎車行圖》等。五分鐘的光景里安排了五大場景和三大轉場，畫中游、池邊鬧，號角響起少女們立即整裝待發，來到金碧輝煌的舞臺中央，將觀眾帶回到1500年前，再現雍容華貴、氣勢恢宏的大唐景象。

動與靜

相比較于以往的古典舞作品中，《唐宮夜宴》不拘一格，不僅在形式上有創新，就連演員們的表演也大不相同。在觀眾的認知里，古典舞大都是柔美優雅的，而博物館原本靜態的唐俑們“復活”后，宛如精靈般，在伴宴的路上追逐嬉戲、竊竊私語、捉弄同伴、爭相戲水打瞌睡，歸隊時神情端莊，靜如處子，動如脫兔，活脫脫就是現代少女的復刻。古靈精怪的她們可愛又真實，富有青春活力的表演賦予了唐俑鮮活的生命力，每個人都能在她們身上找到自己的縮影。恍惚間認識到，原來古代這些個個身懷舞技的女孩們，也是一個尋常百姓家的女兒，她們不再戴著神秘的面紗，和現代人有著一樣的喜怒哀樂。

唐俑的動與文物古畫的靜之間有一股神奇力量，每一件文物都有自己的故事，每一幅古畫都有自己的歷史，唐俑是它們中的一分子。經歷漫漫長河，它們集聚在21世紀的博物館中，供世人景仰。當女孩們在畫中翩翩起舞時，山川不息、煙云繚繞，動靜的映襯竟生出一種和諧之美，仿若它們自畫中來，要到畫中去，為舞臺平添了一抹古韻。

視與聽

無疑《唐宮夜宴》是一場視聽盛宴。開場時，空中繁星點點，夢，開始了。轉場運用了暈染特效，一滴點墨，將身處博物館仍在嬉戲游玩的少女們帶入了氣勢磅礴的山水畫里，“層林盡染，漫江碧透，百舸爭流”，前阻青山，后倚廊橋，好似人在畫中游。

隨著一滴清脆水聲進入第二個轉場，幽暗星空下，云霧裊裊，池水叮咚，女孩們爭相涌入御水邊，開始梳妝打扮，中間的姑娘調皮地從水光瀲滟的水面上舀起一勺水潑向身后的姐妹，這逼真的特效讓人有身臨其境之錯覺。宮宴開始，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞，剛剛還在打鬧的女孩們舞技驚絕、矯若游龍，精湛的表演讓人們為之折服。

短短幾分鐘，共出現4次風格完全不同的配樂。開場時安寧靜謐、身處文物間的活潑俏皮、臨近溪水邊時的婉轉動人和進入大殿時的莊嚴肅穆，一靜一動之際、起承轉合之間將唐俑故事娓娓道來，感動之余不禁讓人仰空長嘆，這才是真正屬于我泱泱大國的瑰寶。表演結束，暗夜降臨，唐俑們歸于沉寂，而我們，生活還要繼續，只是更加熱愛我們的華夏文明，將帶著傳統文化向世界講述我們的歷史。

2.匠人精神精雕細琢

2017年，導演陳琳第一次在博物館中與唐樂舞女俑隔空相望，她不禁想，若是她們穿越到21世紀的今天，跳起舞來會是什么樣呢？陳琳開始思考如何使用藝術性手法將唐代舞樂俑的日常生活和中國古典舞融合起來，又如何將舞臺科技和傳統相結合？經過不斷修改和打磨，這個極具創新性的作品直到2019年才初見雛形。在情節設計上演員們添加了很多細節，出場追逐打鬧不小心掉隊，其他女孩低頭竊竊私語巧笑嫣然，故意將身旁的姐妹撞飛扮鬼臉，練舞時沒接住手中的樂器還被戲弄，將水潑向正在整理妝發的姐妹，一個女孩細心地拍掉同伴身上的水珠，她們宛若鄰家少女，將實實在在的生活場景賦予了唐俑生動的靈魂。黑夜繁星閃耀，明亮的月光之下，琴聲錚錚，思緒翩翩，一曲古韻琴曲，悠悠蕩滌在心靈。女孩們翩然起舞，竟讓人心生一絲感動，一舞畢，人間春秋已輪換千百度。

《唐宮夜宴》向人們傳達了兩個字：“堅守”，他們堅守著自己的初心，旨在將文化真正地傳承下去。大國崛起，一磚一瓦工匠造，家道興旺，一代一代匠心傳，精益求精、追求極致是匠人最寶貴的精神，是“匠心”的內涵和旨歸。從妝容、服飾再到演員們的表演，乃至演員們手中的道具，為了真實地還原唐代舞女的形象，導演陳琳及其團隊翻閱了大量的古書典籍和相關資料，最終確定發髻為唐代侍女、仆童和民間未婚女子慣用的雙垂髻，發飾多達八件，發卡重達兩斤，整個發髻不僅厚重還勒頭皮，妝容上采用初唐常用的長眉，眉間是用金色和紅色顏料繪成的蓮花花瓣形花鈿，酒窩處輕點胭脂，稱作面靨，唇部施以蝴蝶唇妝，面部先是用白色油彩在臉上上一層厚厚的底，在配以紅色與金色，真實還原了唐代極為盛行的“斜紅”妝。

唐朝經濟繁榮昌盛，人們安居樂業生活富足，形成了以胖為美的審美特征，流傳至今的繪畫、雕塑、陶俑及各類藝術作品中女性形象都較為豐腴，為了體現真實的效果，演員們口含脫脂棉球使臉頰變得圓潤，在外衣里面身著一層厚厚的棉衣，她們戲稱之為“胖胖服”，每次排練都會汗流浹背。外衣是唐朝流行的對襟齊胸衫裙，色彩以唐三彩為原型，綠色、紅色為主色調，裙上采用寶相花花紋，提煉花瓣、葉片、花蕾等元素形成橢圓形對稱圖案，花朵紅綠相間，外圍黃色漸變，可謂雍容華貴、儀態萬千。

三、新時代下春晚對傳統文化的傳承與創新

習總書記強調“要讓文物說話，讓歷史說話，讓文化說話”，現在作為一個調試階段，文化傳播方式已初見端倪，鏡頭語言更加細膩、全面，文物不再冰冷，歷史不再遙遠，文化不再陌生，它們被鏡頭賦予鮮活的生命，人們透過冰冷的鏡頭，望進古老的歷史深處。泱泱華夏，缺的不是好的故事，而是能把故事講好的人;千年洪流，乏的不是精彩的精神，而是把精神內化于表演的方法。《我在故宮修文物》從匠人角度深入剖析每一件文物的前世今生，即使物質失語，精神卻可萬古如新;河南春晚《唐宮夜宴》更是將歷史搬上舞臺，結合最新的AR技術，讓緘默了千年的唐三彩煥發出新的生機，讓傳統演繹出新的榮光。

春晚是央視文藝中心舉辦的一年一度的節目，是眾多綜藝節目之首，更是當代新生的一種文化，“終日乾坤，與時偕行”，站在時代的岔路口，傳統文化想要擺脫陳舊的標簽和死板的束縛，就勢必要推陳出新。春晚的文化節目唯有創新才會有璀璨奪目的火花，唯有堅守匠人的精神，才能做到文化的傳承。

（作者簡介：鄒曼，湖南師范大學美術學院研究生，研究方向：美術學、國畫）

參考文獻

1.張艷艷《用好創新思維 讓傳統文化“出圈”》[N]，《臺州日報》，2021-03-08（003）。

2.武艷《探尋〈唐宮夜宴〉的“出圈”秘籍》[N]，《中國藝術報》，2021-03-03（006）。

3.韓慧《為傳統文化“出圈”撬動更多可能》[N]，《海南日報》，2021-03-02（A06）。

4.《創意春晚被贊“出圈”》[J]，《臺聲》，2021（04）：P44-45。