論電子音樂中聲音素材的距離與融合度

劉思遠

電子音樂從一開始產生到現在，已經歷了半個多世紀的時間，目前，仍然還處于一個探索的階段。隨著科技的發展，其技術手段變得越來越“高科技化”，處理聲音的方式也是越來越多。電子音樂從最初的“錄音機音樂”后來的“合成器音樂”再到目前的“電腦音樂”，經歷了多個階段的發展，目前我們接觸到的電子音樂常見有三大類型①：

1、具有學術性、探索性、前衛性特征的”專業化”的電子音樂；

2、具有商業性、普及性、流行性特征的”社會化”的電子音樂；

3、具有娛樂性、互動性、多樣性特征的”家庭化”的電子音樂。

本文論述的電子音樂是第一種“專業化”的電子音樂。這種電子音樂中，任何一種聲音都可以作為聲音素材來使用，比如人聲、自然界的聲音、噪音等，甚至樂器的演奏聲（看作聲音素材來理解）。在這類音樂中，摒棄了傳統的音高、旋律、節奏、調式調性的意義，純粹用聲音素材進行創作。

一、聲音素材的分類

聲音素材分類是復雜的，也是作曲家們一直在研究和探索的：如作曲家卡爾海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stoekhausen）對自己作品《麥克風I——為六位演奏者而作》中的分類、作曲家兼工程師皮埃爾·沙費爾（Pierre Schaeffer）在《聲音分類表》中對聲音的分類、作曲家莫利·舍弗（R. Murray schafer）在其所著《聲景：我們的聲音環境與世界的協調》中對聲音的分類，這一系列分類都有其特點，但仍然都還是不能囊括成千上萬的聲音。本文對聲音的分類主要是在聆聽《Archives GRM》系列專輯后，針對法國20世紀50年代至今的電子音樂作品中最常用聲音的所做的分類：

A人聲組（按照功能劃分）：

a1歌唱類：演唱某些帶音調的旋律。

a2語音類：朗誦和念白文字。

a3效果類：身體器官不帶有具體語義地發聲，如哭喊。

B樂器組（按演奏法劃分）：

b1樂器常規演奏類：樂器用常規演奏法演奏，如弦樂的拉奏、撥奏，管樂的吹奏。

b2樂器非常規演奏法：樂器帶有效果和聲音式地演奏，如用小提琴弓拉奏大鑼。

C電子合成組（按照有無固音應高劃分）：

c1有固定音高電子合成類：指的是電子聲音像樂器一樣演奏帶旋律、和聲的聲音。

c2無固定音高電子合成類：指的是帶有音效作用的電子聲音。

D噪音組（按照產生方式與作用劃分）：

d1自然類：大自然中聽到能聽到的聲音，如水、風、空氣流動、火燃燒、動物呼喊聲等。

d2社會生活類：在日常生活中聽到的聲音，如街上、公園、儀式節日上的聲音等。

d3機械類：通過一定的動力使機械發出的聲音，如工業和工廠設備、內燃機、飛行器、建筑聲等。

d4提示類：給人們生活以一定提醒的聲音，如鐘聲、喇叭、電話、警示聲等。

這里需要說明的是：上述分類主要還是建立在人耳可以識別的范圍之內的，關于效果器的加入，情況就變得非常復雜了，如果效果器加入之后仍然可以清晰的辨別的聲音素材的來源，則對所屬類別不產生影響。

二、聲音素材之間的“距離”

在電子音樂作品中，素材的具體音高已經變得不重要了，很多聲音更是不能用音高來描述。電子音樂非常注重聲音素材之間的關系，那么聲音素材是否像傳統音程那樣有“距離”關系呢？本文認為是有的，而且其“距離”遠近給人的主觀感受和音程的大小產生的效果是一致的，因為它們本質上都是兩種事物相隔多遠的定量描述。為了更加清楚聲音素材之間的“距離”遠近，方便在圖形中展示聲音素材的進行，本文把每一類聲音素材對應于線譜中的不同“位置”：

同組內聲音素材的“距離”近，不同組別聲音素材“距離”遠就是圖1劃分的主要依據，在圖中，形成了人聲組、樂器組、電子合成組、噪音組四組及a1、a2、a3、b1、b2、c1、c2、d1、d2、d3、d4十一類。由于聲音素材的復雜多變性，無法像傳統音程那樣把距離定量地分為純一度、小二度、大二度、小三度、大三度等具體音程，但也可以把聲音素材之間“距離”進行做一個大致的劃分：

圖1 聲音素材對照圖

（一）同距

同距指的是同組且同類聲音間距離，表現為在圖1中相同的音符進行。具體來說，又可以劃分為以下兩種情況：

1、同類聲音素材原樣重復

例如《Archives GRM》專輯之CD2的第九首作品，音樂一開始可以聽到左聲道中有鳥叫的持續聲（d1：自然噪音類），3秒鐘后左聲道中的“鳥叫”聲消失，第4秒在右聲道出現同樣的鳥叫聲，它們之間的距離為聲音的同距（見圖2）：

圖2

2、同類聲音素材變化重復

例如《Archives GRM》專輯之CD2的第13首作品，第1～5秒可以清晰的聽到男聲吟誦：i～e～u音節，同時伴隨著聲相的移動，從音樂的第7秒開始聽到一個經過變形的男聲演唱同樣的音節且做了音高變化和拉長波形的處理。第一次和第二次的吟誦音節雖然在聽感上有所不同，但它們同屬于a2類（語言人聲類），二者的距離仍為聲音的同距：

圖3

例如《Archives GRM》專輯之CD3的第九首作品，從15秒開始到1分57秒為女聲的歌唱，從2分01秒開始變為男聲的歌唱，二者同屬于A組（人聲組）中的a1（歌唱類），它們之間的距離為聲音的同距：

圖4

同樣的例子還有《Archives GRM》專輯之CD2的第14首作品：從音樂開始到第9秒可以兩不同的聲音：線狀金屬噪音與點狀金屬噪音，它們雖然不是同一個聲音素材，但同屬D組（噪音組）中d3類（機械噪音類），二者進行可視為同距。

（二）近距

近距指同組但不同類聲音的距離。表現為在圖1中音符相差“二度、三度、四度”的進行，這樣的進行會使兩種聲音素材之間有一定的聯系和一定的對比。如人聲組內部的a1?a2（相互之間）為“二度”、a2?a3為“二度”、a1?a3為“三度”，它們之間的距離為聲音的近距。

例如《Archives GRM》專輯之CD3的第五首作品，從音樂的3分34秒處，可以聽到音樂聲音素材為d4提示噪音類中的“鐘聲”，從3分44秒處變成了d3機械振動噪聲中的“摩擦金屬聲”，它們之間的距離為聲音的近距：

圖5

（三）遠距

遠距離指不同組別聲音的距離，表現為在圖1中音符相差大于或等于“五度”，這樣的進行會使兩種聲音之間有較強的對比。

例如《Archives GRM》專輯之CD3的第17首作品，音樂從第9秒可以聽到的是a3類（效果人聲類）中男生發出的“ci”的聲音，從第10秒開始變成了c2類（無固定音高電子合成類）中的電子合成聲音。二者的距離為“十一度”，為聲音的遠距：

圖6

這里需要說明的是：聲音間的距離既可以是聲音橫向進行中所產生的距離，也可以是縱向上同時鳴響的兩個聲音素材間的距離，它們都可以用同距、近距、遠距來描述。就如同在音程中用“度”來描述距離時，既可以是橫向上的旋律音程，也可以是縱向上的和聲音程一樣。

三、聲音素材的“融合度”

這里說的“融合度”，是由聲音素材之間的某種特有的相似度所造成的。兩種聲音素材的共性越多，相似度也就越大，那么“融合度”也對應越高。在分析了大量電子音樂作品之后，分析出影響“融合度”的因素主要有三點：1、頻率特性；2、激發方式；3、形態。聲音素材之間的是否“融合”取決共同具備“上述因素”的多少。例如某兩種聲音素材在頻率特性、激發方式、形態上都很相似的話，那么可以說它們之間是非常“融合”的。

（一）頻率特性相似

頻率特性相似是指聲音素材之間都在某些頻段（低頻、中頻、高頻）上有突出的表現。

例如《Archives GRM》專輯之CD1的第4首作品，音樂從2分20秒～2分30可以聽到4種不同的聲音素材：1.金屬的長音、2金屬的短音敲擊、3木質的敲擊、4金屬敲擊聲音的逆行。它們都表現出中高頻的特性，使相互之間的聲音有了融合度，在聽感上有了“融合”。

（二）激發方式相似

激發方式相似是指聲音都被某種特殊的方式激發。如，快速的激發方式會讓聲音更加的明亮；慢速的激發方式使聲音更暗淡；均勻的激發方式使聲音連續；脈沖的激發方式讓聲音斷續。激發方式相似的兩種聲音形態上也是相似的。

例如《Archives GRM》專輯之CD2的第3首作品，從音樂的1分24秒可以聽到兩次金屬的敲擊聲，1分28秒木質的敲擊聲，它們的激發方式都為敲擊，在聽感上有了“融合”。

（三）形態相似

形態相似性是指聲音素材之間都具備某種特殊的形狀與姿態。如都是“點狀的”、都是“線狀的”等等。

例如《Archives GRM》專輯之CD5的第12首作品，從音樂的開始到第五秒出現的是的電子合成聲音，從第6秒開始歌唱人聲進入，二者具備的共性就是形態都為“線狀”，使它們在聽感上有了“融合”。

把這三種相似度綜合起來可以發現，具備相似條件越多，聲音的“融合度”就越高，本文把聲音素材間的“融合度”做了一個大致的劃分：

表1

結 語

電子音樂的記譜法一直處于探索和不斷完善的過程中，因為沒有完善的記譜體系，故無法將素材之間的分類和遠近關系通過譜面的方式完全呈現出現，本文將電子音樂中的音響素材的做了分類，并按照分類后的素材做了類似于音程的“距離”與“融合度”的探索，希望為電子音樂的記譜法完善做出一點點自己的貢獻。■

注釋：

① 張小夫.電子音樂概念界定[J].中央音樂學院學報,2002,(04).