廣西東興京族獨弦琴藝術傳播困境及發展策略分析

王肖肖

引 言

廣西東興京族是中國現階段獨有的少數海洋民族，由越南遷移至廣西東興市的萬尾、山心、巫頭等地。獨弦琴藝術發展較早，是一種古老的民間樂器，有著獨特的南國風韻以及民族特色。其音色優美柔和，琴聲與歌聲交匯，受到各個階段京族人的追捧與熱愛。獨弦琴藝術是廣西東興京族民族音樂文化的主要構成部分，承載著京族生活、生產、歷史的發展狀況。獨弦琴藝術主要包括演奏藝術與制作技藝，其與京族人的精神生活與物質生活聯系緊密，屬于京族文化的重要篇章。

一、廣西東興京族獨弦琴藝術傳播的基本情況

廣西東興京族獨弦琴主要通過父子相傳的方式進行傳承與發展，中國民間藝人普遍保守固執，難以實現相互間的溝通交流，以致于這種藝術形式發展較為松散，至今未將所有的獨弦琴藝術進行匯總與編輯，也就難以形成統一的樂譜，一般人難以窺其真貌，從而也就難以學習與繼承，逐漸走入面臨失傳的困境。

在上世紀五十年代，蘇善輝在弦琴藝術的基礎上創立了獨弦琴獨奏方式并成功讓其登上藝術舞臺，并收蘇春發、何紹為徒。在六十年代后，開始有音樂研究者、民間學者以及器樂演奏家進入東興展開對獨琴弦藝術的調查研究與學習探索，取得較大的成果，為該項藝術形式的傳承與發展奠定了扎實的基礎。比如在改良獨琴弦方面，琴身材質本身由竹筒組成，其后經過專家學者的探究與研討，可用材質更好的紅木、紫木、棕櫚木代替，并在其后增加了共鳴器與遙感、電擴裝置等，使得音量擴大與演奏音質改善，為其登上舞臺做好了準備。其后，民間音樂家開始通過各種途徑搜集、整理、改造與編制曲目。自此，獨弦琴藝術開始從民間小眾藝術轉化為有技藝可循與曲譜可查的高雅藝術。走入九十年代后，中國社會文化開始轉型，京族年輕一代思想、價值觀逐漸轉變，開始遠離故土、追逐先進文化，這使得京族文化的傳承與保護顯現危機。

二、廣西東興京族獨弦琴藝術傳播困境

（一）師資力量不足

獨琴弦屬于泛音演奏，其在演奏時，音樂風格裝飾音表現出復雜多變，而這種裝飾音難以通過記譜符號來準確表達，同種曲目通過不同的演奏者來表達會有著不同的演奏風格。單看樂譜難以理解其精髓，也就無法演奏出對應的韻律，且沒有老師的教導基本難以自彈。該種藝術形式多以師徒父子的口傳心授進行傳承，教導者親自下場進行點撥與示范，讓學習者可切身感受到其中的韻律并進行練習。其教學方式與教學內容突出即興的特點，即使教導者費心費力，學習者半途而廢的也有很多。且弦琴藝術的傳承者相對較少，老一輩的藝術家逐漸故去，年輕一輩沒有突出的代表，逐漸表現出青黃不接。此外囿于辦學場地與師資力量的不足，教學成效以及教學規模受到較大影響，雖然趙霞、蘇海珍、蘇春發在當地培訓班中閑時授課，但是學琴者不多。東興政府雖然也開了培訓班，但是一來教師較少，而來很多教師是半路出家，教學能力有限，教學質量一直存在著較大的問題，且受限于樂器、場地、師資、運營資金等多方面影響，雖然免費教學，但是仍需要限制學習人數，且培育方式多為速成教育，難以讓學生把握到該項藝術形式的精髓[1]。

（二）學校教育獨弦琴藝術傳承困難

獨弦琴藝術進入校園時期較晚，師資力量不足、不受重視是其傳承困難的主要因素。獨琴弦教育一直處于探索與完善階段，二十一世紀初陳鯤鵬教授于廣西藝術學院內引進獨琴弦課程，但是只將其作為選修課納入學習范疇。東興市政府在2008年成立相關學校，但是效果并不好，教師綜合素養不足、器材不夠，難以進行持續的練習與提升。此外在現有的升學壓力與教育體制下，難以給予獨琴弦更多的人力物力資源，使得推廣其極其困難，學生通常是簡單掌握兩三首經典曲目用于表演，這使得獨弦琴藝術的傳承出現較大問題[2]。

（三）生存空間不斷壓縮

獨弦琴藝術是京族人情感的表達以及生活生產的反映，有著提升京族人文化自信、凝聚力、認同感的作用。要實現其有效傳承需京族人親身參與各項藝術傳習與民俗活動。自上世紀九十年代以來，社會開放程度進一步加深，該種藝術形式在東興本地傳承中遇到危機。其一是受眾減少，獨弦琴藝術是京族人捕撈生產時的產物，休閑時期的娛樂活動。但是隨著年輕一代的外出打工或經商，使得大批受眾流失；其二是傳承者減少，獨弦琴演奏需較為復雜困難的技法，學習者需耗費大量的時間去練習，但是現階段獨弦琴演奏方面卻缺乏數量足夠的高水平教師，使得學習者即便滿腔熱情也會事倍功半；其三是該種藝術形式只是面對京族人民，未在更廣泛的區域流傳[3]。

三、廣西東興京族獨弦琴藝術發展策略

（一）完善校園獨弦琴教育體系并豐富師資力量

獨琴弦藝術現階段師資力量不足，缺乏規范、系統的學科教育，可從以下兩方面對其進行改善，實現其長遠發展。

其一，高校創辦獨弦琴學科，參考越南獨弦琴的成功經驗。獨弦琴原是流浪漢或者盲人乞討的伴奏樂器，武俊德于上世紀五十年代在越南創辦該種藝術的專業教育，經七十年努力終成國樂，由數名學生組成的職業中專，發展到如今具備研究生課程規模，形成了系統的學科教程。該校會定期選取優異學生留校任教以作為儲備人才，并要求其深入民間學習最為純粹的獨弦琴演奏藝術，而畢業生會分散在各個藝術團體與學校，成為獨琴弦發展的中堅力量。中國要實現獨弦琴的長遠發展，同樣需學習越南先進的發展模式，構建系統、規范的獨琴弦學科，培養創作、研究、表演、教學于一體的專業人才，如此在專業人才的支撐下，可進行獨弦琴藝術的各項改革，讓獨弦琴具備新時期的特征，讓這種藝術形式能夠“入世”，比如像蒙古舞一樣，通過歷代蒙古舞蹈家的不懈努力，使其走入觀眾視野，獨弦琴藝術同樣如此，應集中優勢資源培養一批綜合技能較高的獨弦琴人才，使其能夠積極參與各項電視活動與節目，讓獨弦琴能夠真正的在世界范圍內流傳開來[4]。

其二，在校園活動與課程中進行獨弦琴的推廣，這需要把握以下三點：學校加強對該藝術形式的重視程度；培養與引進專業獨弦琴師資力量，選調基礎扎實與學習能力較強的教師跟隨名家繼續學習，或者是到越南進行系統化的學習；通過文化展覽、獨弦琴會演等形式實現文化進校園，提升年輕一代對獨弦琴的興趣。

（二）博采眾長以豐富獨弦琴內容

獨弦琴藝術具備較深的地域風格與民族特色，但其與漢族音樂、西方音樂等并不是對立關系，實現其與多種音樂文化的碰撞與交流，可實現自身內容的逐漸豐富，并逐漸被更多人接受與喜愛?？蓮囊韵聝牲c進行把握：

其一，吸收與借鑒其他藝術新式的素材與音樂手法，改變師徒父子的傳播形式，在樂器改良與政策扶持的協助下，創新曲目與傳承模式，吸引漢族、苗族、壯族等多個民族的關注與喜愛，在不同文化背景與民族特征下結合獨琴弦演奏特點進行演奏方式、創作內容等的再創新，形成具備多元化表達內容與時代審美特征的新型表演風格。

其二，強化中越獨弦琴文化交流。中越文化交流多是政府相關部門組織的商業演出與文化考察，為加強中越獨弦琴的深入交流，需加強雙方深層次的交流，其一，由相關部門或者高校組織獨弦琴的訪問、演出與學術研討等；其二，鼓勵雙方音樂人相互學習與實地考察，還可互相派年輕一代優秀獨弦琴學習者進行演奏手法、曲目、民歌的學習，以此來儲備獨弦琴專業人才[5]。

（三）加強傳播以拓寬生存空間與增加影響力

要實現獨弦琴的長遠發展，必須拓寬生存空間與增加影響力，依靠廣泛的受眾來獲取一定的經濟效益與社會效益，從而吸引更多的年輕人學習與繼承，從而實現良性循環。這需把握以下四點：

其一，保證獨弦琴藝術在東興的深入化傳播，讓更多的京族人能夠主動的去了解、喜愛與傳承這種藝術形式，以此來鞏固與拓展獨弦琴在東興的生存空間與影響力。除了利用好“哈節”等藝術形式外，還可通過獨弦琴演奏會、獨弦琴制造流程展示會、獨弦琴大賽等形式來豐富傳播形式。東興市政府可組織打造文藝精品工程，當地京族人可組建團隊進行文藝節目的創編，將組織好的精品節目以公益演出的形式傳播到鄉鎮、社區與比賽中，拓展受眾面。

其二，綜合利用傳統媒體+新媒體提升其傳播深度。國家通過各項政策對獨弦琴樂譜、音樂教材、音像制品、教學視頻的創作發行進行支持與引導，鼓勵更多的民營資本進入獨弦琴行業，共同開發獨弦琴，利用抖音、微信公眾號、新浪微博、報紙、電視等多種媒體進行獨弦琴的傳播，增加獨弦琴的娛樂性，比如在新浪微博開設“獨弦琴，你行不行？”、“獨弦琴演奏挑戰”等超話，以此來吸引更多的網民參與進來，提升其熱度，讓其走入更多人的視野。在娛樂至上的年代，獨弦琴藝術這種獨特的傳播方式將會較大程度的喚起人們對于民族樂器的興趣，而獨弦琴行業人員需把握人們的心理特征，積極展示獨弦琴藝術這項民族樂器的魅力，吸引更多的人來認識與學習獨弦琴。

其三，邀請在獨弦琴方面有深厚造詣的演奏家開設直播，讓網友能夠直觀的感受到該項藝術形式的魅力，并實現與觀眾之間的在線互動，回答網友感興趣的內容，通過這種新型的傳播形式來提升獨弦琴的影響力[6]。

（四）發展東興產業與經濟結合與塑造文化品牌

東興有著獨特的邊境特色、海洋民族風情以及濱海風光，這對于旅游者來說是一個絕佳的去處，東興當地可依托此優良條件大力推行旅游業，依托旅游業吸引更多的游客來到東興，將獨弦琴這種藝術形式以文化會演的形式展示給一批批游客，使得獨弦琴藝術逐漸成為東興的一種文化品牌，還可將獨弦琴的制作、演奏、發展歷程拍成紀錄片，在網上傳播的同時，讓其在各個景點循環播放，以此來不斷提升獨弦琴的知名度。

東興市政府相關部門可整合各項旅游資源，實現其集中化發展，主要把握好以下兩點：整合京族哈節、民歌、體育、獨弦琴等多項藝術，讓其在各個景點進行輪回演出，提升游客的娛樂感；發展京族文旅系列產業，如京族民宿、京族工藝、京族美食等，首先讓游客愛上民族文化，其后讓其對京族藝術產生濃厚的興趣，這將為獨弦琴傳播奠定良好的基礎。

結 語

綜上所述，獨弦琴藝術作為京族文化傳承的藝術瑰寶，是中國藝術文化不可或缺的部分，協助其走出傳播困境，實現其新時期的長遠發展勢在必行。這需京族人民配合國家政策引導，積極吸取各方面的先進經驗，將其內化為自身的發展動力，在改革與豐富自身演奏內容與演奏形式的同時，保留自身獨特的藝術形式，在與其他藝術形式碰撞與競爭中始終占據有利位置，以此來實現自身的長遠發展?！?/p>