序列作曲技術在作品中的應用

吳 旸

引 言

作為現代主義作曲技術，序列音樂將十二音律按特定音高進行排列，在此獨特結構下形成48種十二音序列旋律，為現代化音樂作曲提供了不同思路。《涉江采芙蓉》是我國作曲家創作并公開發表的第一首十二音序列作品，所使用的音列具有濃郁的民族風韻，十二音律在序列排序下構建了音樂核心，序列作曲技術的應用實現了音律整體把控。

一、序列作曲技術應用原理

十二音技術寫作時，需將十二個半音排列成特定序列，最初的序列形式稱為原形（O），為擴充寫作材料，原型可派生出倒影（I)、逆行(R)、逆行倒影(RI)三種形式。這四種基本形式，每種基本形式可移位至十一種不同高度，可構成48種序列形式。在后續音樂中重復使用所選定的十二音組合，為了避免出現調中心，十二音使用時需全部湊齊后方可將其重復使用，也不可省略某一音，需在音樂作品中使用一整個十二音輪回。隨著序列音樂進一步發展，又逐漸發展出了全面序列，全面序列是有別于僅限于音高領域的“十二音技術”，整體序列是將音樂中的多種要素進行序列化的組合，再用特定的模式與程序組織這些材料，并無像十二音這樣的特定手法，其蘊含著不同音樂元素，按特定規律將音律排列可最大程度激發出序列作曲技術創作效果，擴大了序列作曲技術的應用范圍，更便于音樂創作者借助序列作曲技術把控整體節奏。

二、音樂作品中序列作曲技術的具體應用

（一）序列組合形式

十二音律的不同排列組合可呈現出不同音樂效果，因此根據創作者情感及思緒，序列音樂蘊含多樣化可能。《涉江采芙蓉》為序列作曲技術最早創作并發表的作品（不是代表作，只是最早創作并發表的作品），羅忠镕先生將序列作曲技術效果良好展現，在《涉江采芙蓉》音樂作品中，十二音律的排列組合及重復效果渾然一體，不顯突兀。如圖1所示，《涉江采芙蓉》整個序列共包含六種調性因素：E宮、降B宮（七聲）、降E宮（五聲）、F宮（五聲）、A大調和升g小調，同時在五小節中，由兩個動機構成了起、承、轉、合的關系，如圖2所示。

圖1 《涉江采芙蓉》六種序列調性因素

圖2 《涉江采芙蓉》起、承、轉、合關系

在創作《涉江采芙蓉》時，羅忠镕先生將四種表現形式呈現出的同時，又在其中雜糅了六種不同排列組合方式，在音律相互配合下使《涉江采芙蓉》愈發飽滿，應用十二音律序列組合并未在作品中全面呈現，而是將組合在曲中分散，序列作曲技術的藝術性被盡數展現，構建出“五加五加二”作曲模式，運用五聲調式音階完成音樂創作，提高音樂作品耐聽性與可塑性[1]。序列音樂作品的價值多在于等音轉換，每處橫排音創作中均需根據其音樂類型展開分析，五聲音階在序列作曲技術應用下將形成獨特三全音關系，序列組合形式的變化應根據創作理念進行表達，可在音樂作品頭尾兩個音域采用五個音階上下音則可構成另一種獨具韻味的序列方式，序列組合的巧妙結構將序列音樂本質特征呈現出來，此為序列音樂獨有的意蘊。

（二）旋律情感表達

旋律承載著音樂作品中濃厚的情感，相較于舞蹈、繪畫等藝術，音樂則借助旋律傳遞情感，刺激聽覺，感染力極強。序列音樂中強烈的感染力多來源十二音律的序列組合，將序列作曲技術應用音樂作品創作中時，應以序列作曲技術為指導，將十二音律排列成特定旋律，借助旋律表達音樂敘事內容及創作思想，以此調動音樂觀賞者情感，通過音樂實現情感共鳴。序列作曲技術具有自身結構框架與理論基礎，如《涉江采芙蓉》音樂作品中，序列作曲技術相關理論被良好運用，在此作品中，與人聲相關的部分共計13小節，且在此13小節中，以人聲旋律傳遞出序列譜曲藝術，在#g調音樂小節中穿插降調，在音樂旋律中增添一抹委婉與變幻性。在《涉江采芙蓉》第20小節（如圖3所示）中，應用序列作曲技術將原有旋律更換為降E宮調式，并將小節旋律升高，提升音樂張力，在《涉江采芙蓉》這一經典序列作品中，在人聲旋律中重復應用二分音符與八分音符，音樂美感與澎湃之情并重，將該序列音樂作品在舞臺上展現時，則可充分調動音樂觀賞者情緒，在音樂表現力下傳遞情感，以序列作曲技術為橋梁連接音樂創作者與觀賞者，達到情感共鳴的效果。

圖3 《涉江采芙蓉》第20小節

（三）音階交織運用

序列作曲技術自20世紀中期發展以來，經過短期摸索后逐漸形成自身理論體系，以十二音律為手段形成獨特序列作品創作方式。以《涉江采芙蓉》為例，在1～5音樂小節中，采用縱橫法展現十二音律排列組合，交織運用逆行音階與原型音階，借助原型音階、逆行音階兩種表現方式將十二音律組合為24種序列，并根據1～5小節（如圖4所示）意蘊將24種序列融合其中，層次巧妙，結構靈活，使《涉江采芙蓉》1～5小節可賞性極大提高。

除采用縱橫法進行序列譜曲外，還可運用分割法，以逆行音階表現方式為主旋律，將創作情感納入到逆行音階中，在《涉江采芙蓉》經典序列作品中，6～8音樂小節（如圖5所示）及第12、13音樂小節（如圖6所示），均采用分割法創作旋律，相較于第1～5小節的縱橫法，分割法音階旋律更具張力，在此強烈差異下大幅度提升該序列音樂作品內涵，使作品整體脈絡更為清晰。序列作曲技術中除應用縱橫法、分割法外，還可借助重疊法完成音樂作品創作，則是將逆行音階、原型音階交織運用，增強整體律動感，為更好地展現序列作曲技術創作優勢，應將縱橫法、分割法、重疊法三種表現方式交織應用在譜曲創作中，最大程度激發出序列作曲技術在音樂作品中的效果，且在交織融合下提升音樂作品藝術性[2]。

圖5 《涉江采芙蓉》6～8小節

圖6 《涉江采芙蓉》12、13小節

三、音樂作品中序列作曲技術的應用展望

（一）可接受性變化

區別于流行音樂，受眾對傳統音樂作品的可接受性較低，因此在音樂創作中，應考慮音樂作品可接受性，而序列作曲技術具有較強理論性，創作序列音樂更注重內蘊含義，外部觀賞性相對降低，運用序列作曲技術完成的音樂作品過于專業，更適用于音樂同行進行品鑒，導致音樂受眾難以理解與接受序列作品，繼而制約了序列作曲技術的進一步發展。在未來序列作曲技術發展中，應將受到音樂可接受性考慮到作品創作中，音樂作為一種情感傳遞方式，需注重情感的流露，而非情感的獨白，不可運用過于專業的創作手法在音樂作品外筑起壁壘，使大眾音樂觀賞者無法領略音樂內涵，例如在部分序列音樂作品中，運用獨具一格的序列結構構建音樂旋律，導致音樂作品過于專業，阻礙了音樂受眾感知，為更好地使非專業受眾感受作品魅力，應合理運用序列作曲技巧表達音樂情感，注重情感共鳴效果，受眾雖無法辨別出作品音色及技術技巧，但可真實感受到序列音樂中所特有的旋律情感，從另一種角度感受序列音樂的精妙。序列作曲技術作為譜曲理論的一種，其技巧服務于音樂作品，因此，序列作曲技術應為音樂創作的手段而非目的，不可為應用序列作曲技術而創作，導致序列音樂作品失去內蘊，流于表面，音樂創作者應沉淀自身，借助序列作曲技術傳遞情感精神，提高序列音樂可接受性，為序列作曲技術的進一步發展奠定基礎。

（二）音樂包容性

音樂作為藝術表達形式，其具有一定包容性，借助序列作曲技術展開創作時，不可局限在節奏、音高等層面，應突出音樂作品中所蘊含情感信息，旋律優秀的同時應兼顧音樂聽感，站在受眾角度展開音樂創作。音樂作品的譜寫則是為了傳遞，成功的音樂作品應獲得受眾喜愛，因此在未來序列作曲技術發展中，應根據時代發展潮流及受眾喜好展開創作，包容多種音樂元素[3]。例如：可將序列音樂與信息技術融合，彰顯音樂包容性的同時，追趕時代潮流，發散音樂創作者情感，并在一定程度上拓展音樂作品覆蓋面。傳統音樂作品的研究學習多圍繞傳統樂器展開，并在長期發展中逐漸培養音樂敏感度與藝術鑒賞力，將新時代音樂元素融入到序列音樂作品中，轉變音樂創作固化思想，迎合受眾需求，突出序列音樂包容性，深化序列作曲技術運用程度。

（三）融合電子旋律

在信息化社會，音樂創作方式逐漸發生演變，電子樂器應用頻率逐漸上升，而序列音樂旋律從傳統的樂器演奏轉變為運用信息技術進行旋律抓取，導致現代化音樂創作存在一定電子化傾向。在未來序列作曲技術應用創作時，應根據時代背景作出相應改變，在特定旋律表達中，可借助數字編碼、特征解析、電子合成的方式完成序列音樂創作，并將所合成的電子旋律融入到傳統序列音樂創作中，拓展創作空間，并提升音樂譜曲靈活性[4]。在現代化電子創作中，傳統作曲創作模式類似于“音樂實驗”，將十二音律的排列組合旋律運用信息技術進行表達，便于音樂創作者根據自身情感選擇組合方式，在一次次創作中呈現出“音樂實驗”特征，尋找序列旋律最準確的支撐點。融合電子旋律是音樂時代變遷的必然之舉，使音樂創作從音源尋找轉變為序列作曲調整。當前部分音樂創作者為突出序列作曲技術特征而將其作為創作目的，所創作出的序列音樂較為專業與新穎，但炫技目的過于明顯，無法向受眾傳遞音樂美感，音樂包羅萬象，序列作曲技術的應用需融合各類音樂風格，借助電子旋律展現序列音樂中的“未來感”，拓展了序列作曲技術在音樂作品中的應用方式，提高序列音樂綜合性及可能性。

結 語

綜上所述，序列作曲技術以十二音律為基礎，通過48種序列排列方式構建音樂結構，頗具韻味，在音樂作品中，序列作曲技術的應用需注重序列組合形式，并根據作品情感進行音律排列，最大程度激發出音樂旋律中所蘊涵的情感，運用序列作曲技術譜曲時，應音階交織運用，完整化展現出音樂作品內涵，在未來音樂作曲技術發展中，需順應時代發展提高音樂包容度，為人們提供現代化音樂作品。■