長安畫派文化體系與當代陜西美術發展

劉艷卿 屈健

[摘要] 長安畫派是新中國成立以來，將社會主義建設內容、中國氣派與民族特色有機融合，創造出具有新境界、新形式、新內容的新中國畫的成功范例之一。以趙望云、石魯、何海霞為代表的長安畫派將平民文化、革命文化和傳統文化有機融合，其文化認同感和精神歸屬感共同形成了長安畫派內部結構的三大支柱和三股張力。這種文化體系影響了陜西美術近半個世紀的發展，長安畫派之后的陜西畫壇人才濟濟、作品豐碩、特色鮮明，呈現出鮮明的地域特色。

[關鍵詞] 長安畫派 文化體系 陜西美術

長安畫派是20世紀60年代崛起于西北地區的重要繪畫流派，是新中國成立以來將社會主義建設內容、中國氣派與民族特色有機融合，創造出具有新境界、新形式、新內容的新中國畫的成功范例之一。在中國現當代美術史中，長安畫派第一次將審美目光投向西北，以現實主義創作手法對西北地區蒼茫渾厚的地域風貌、豐富多樣的紅色文化、純真樸實的民族性格進行了深入刻畫和挖掘。以趙望云、石魯、何海霞為代表的長安畫派畫家將平民文化、革命文化和傳統文化有機融合，在“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術思想指導下，以大膽的探索精神和革新信念創作了《轉戰陜北》《風雨歸牧》《寶成鐵路》《南泥灣途中》《馴服黃河》等大量優秀的美術作品，開創了中國畫創作的新道路，對新中國美術創作產生了重要影響。半個多世紀過去了，這一新中國繪畫史上極具個性和代表性的繪畫流派依然能夠帶給人們思考和啟迪。

一、長安畫派文化體系的構成

長安畫派文化體系的形成與發展，不僅受20世紀社會思潮和文化背景的影響，而且受我國西部地區自然地理、人文精神與文化遺產的影響。因此，不同于歷史上由某一個相對封閉地域的畫家所組成的藝術團體，長安畫派的活動范圍、表現內容雖然以地域為基點，但其影響力卻是超越地緣的。

（一）趙望云：長安畫派的奠基者

在中國現當代美術史上，趙望云是一個具有民主主義思想、以藝術表現苦難人生、將關注點集中于農村寫生的代表性畫家，也是第一位將西北地區的地域風貌和人文風情以中國畫的形式展現出來的藝術家。他以拓荒者的勇氣為長安畫派的發展奠定了堅實的基礎。趙望云自詡為“鄉間人”，提倡藝術要“走出象牙之塔，來到十字街頭”[1]。描畫自己周圍的景物是他的心之所向，被他視為神圣的責任。

20世紀20年代末，當中國人民身陷內憂外患，趙望云毅然決定走向百姓的田間地頭，如實描繪貧苦農民的生存狀態，其“平民畫家”的形象由此蜚聲四海。到了20世紀30年代，他的足跡已經遍布華北、西南、塞外、江南等地區，有《趙望云農村寫生集》《趙望云塞上寫生集》等出版。20世紀40年代，趙望云遷居西安，首次深入河西走廊、祁連山一帶寫生，在開啟西北拓荒生涯的同時展開了開拓西北畫壇的計劃，即確立藝術路線、組織創作隊伍（組建“平明畫會”）、建立服務機構（開設“青門美術供應社”）、培養人才、創辦刊物（《雍華》圖文雜志）等。20世紀五六十年代，趙望云一方面積極投身于文博工作，一方面奠基和發展長安畫派。在那一時期，他多次旅行寫生，創作了《深入祁連山》《雪山馱運》《風雨牧歸》《桑山行》等作品。20世紀70年代以后是趙望云晚年創作的黃金時期，《深夜行》《萬山紅遍》《山中何所有 嶺上多白云》等作品均誕生自彼時。王魯湘曾言：“理解趙望云，需要時間；欣賞趙望云，不僅需要時間，還需要閱歷，尤其需要心靈的解放，需要趣味的高尚，需要對樸素與醇和有發自生理上的親近——這就是說，需要對虛假的、矯飾的、媚悅的、甜俗的東西從本能上感到厭惡?！盵2]

趙望云性格中的平和質樸、溫柔敦厚、包容開明與大西北風物人情的蒼茫雄渾、博大深遠、厚重質樸非常契合。他在自己對西北的審美體驗中融入了悲憫情懷，同時對平民文化進行了深入挖掘。趙望云對中國繪畫的革新和探索，不僅體現在新題材的發現方面，而且實現了思想理念和文化上的突破。可以說，趙望云既是20世紀中國繪畫大眾化道路上的先驅，又是新中國畫轉型時期的闖將和20世紀四五十年代西北畫壇的奠基者。

（二）石魯：長安畫派的理論旗手

石魯氣質獨特、才華驚人，一生歷經坎坷，是20世紀中國美術史上一位富有爭議的藝術家，集理智與激情、天才與癲狂、傳統與現代于一身。在63年的短暫人生中，他逐漸從一個封建家庭的叛逆者成長為一名美術革命戰士，從一個中國繪畫的愛好者成長為一個繪畫流派的理論旗手。

早在延安時期，石魯就憑借敘事手法創作了第一幅以偉大領袖毛澤東為主角的版畫《群英會》（1946）。他的《古長城外》（1954）將典型環境中典型人物的心理描繪得淋漓盡致，是石魯在中國畫創作領域的新探索。歷史巨作《轉戰陜北》（1959）則奠定了他在當代文化情境中實現傳統中國畫轉型的堅實基礎。20世紀60年代前半期，石魯進入了創作高峰期，有《南泥灣途中》（1961）、《東方欲曉》（1961）、《家家都在花叢中》（1962）、《東渡》（1964）等一批成熟作品誕生。此外，在創建和探討藝術理論方面，石魯也邁入了一個新的階段。他憑借犀利的文筆和獨到的見解撰寫了《學畫錄》《新情新意》等藝術理論文章，將他對生活和繪畫的理解凝練為“思想是筆墨的靈魂”“以神造型”等簡短而深刻的表述。石魯思維敏銳，邏輯嚴謹，對傳統美學的理解十分深刻。他提出的“形神觀”“筆墨觀”和“一手伸向傳統，一手伸向生活”的理念，以及他的文化精神、政治理想和人生態度，為我們提供了探索長安畫派繪畫作品奧秘的切入點。

石魯始終將對生活和藝術的探索看作追求和責任，他的藝術人生帶給了人們多方面的啟示。當他纏綿病榻之時，探望他的人問他長安畫派的精神是什么，他沉思著說出兩個字：“探索。”劉驍純認為：“與林風眠、徐悲鴻引西畫入水墨的大選擇不同，黃賓虹、齊白石、潘天壽等人構成了文人畫現代蛻變的探索系列，而石魯則以他奇異的才華將這個蛻變過程推向了新的臨界點?！盵3]在趙望云開創的“農村寫生”道路上，石魯以他特有的探索精神、感染力和組織力帶領著長安畫壇的藝術家，“一手伸向傳統，一手伸向生活”，在西北廣袤的黃土高原上為長安畫派樹起了一面旗幟。

（三）何海霞：長安畫派的傳統繪畫主將

在長安畫派的代表畫家中，何海霞是一個傳統功底堅實、暮年方得大成的特殊人物。他從整體上把握了院體畫、文人畫和民間繪畫的創作技巧，用傳統形式表現現實生活，實現了對傳統繪畫技法的超越。他的山水畫氣勢磅礴，意境高遠，既承接傳統血脈，又具有現代色彩。

何海霞少年時代師承韓公典，青年時代進入中國畫學研究會。1935年，他拜師張大千，立雪“大風堂”門墻，正式步入文人畫殿堂。1950年，客居西安的何海霞成為長安畫派三杰之一。1981年，他遷居北京，晚年時期依然不斷攀越著藝術高峰。何海霞曾這樣總結自己的藝術歷程：“在我一生中，先是畫古人，后是畫老師，再后是畫生活、畫政治，最后才是畫自己。”[4]

何海霞幾乎閱盡百年中國畫壇滄桑。他既精通院體畫，又通曉文人畫，能將大小青綠、金碧、潑彩、潑墨、水墨淺絳等設色技法運用自如，無怪乎潘絜茲稱其為中國山水畫的“全能冠軍”。何海霞晚年的藝術探索是其生命潛能和內在力量的爆發，是他經歷了生活和精神考驗后的蛻變。周韶華總結出了何海霞在藝術道路上之所以取得成功的一條因果鏈：“師承傳統全面、到位——投入生活真誠，得天地大觀之助——自我超越，妙悟得道。”[5]

何海霞在對民族傳統和時代生活體會獨特的前提下，將傳統技法和現代理念相結合，運用新題材和新內容擴展和挖掘新的表現手法。他用傳統筆墨色彩描繪現代人的情感體驗，在繪畫上實現了民族傳統向現代生活的轉換。在他用筆墨色彩建構起來的語言體系中氤氳著生活氣息，濃縮著人生百味，滲透著愛國情懷，彰顯著時代精神。王寧宇認為，何海霞不斷煥發的藝術生命力“對于整個長安畫派多彩面貌的完成，對長安畫派內在精神活力的驗證，從而對長安畫派在未來中國美術史上的地位，有著舉足輕重的意義”[6]。

綜上所述，從長安畫派的文化體系中實際上折射出三種互補的文化身份和情懷。第一種是趙望云的平民文化身份及其“鄉間人”情懷。趙望云早年以“農村寫生”聞名畫壇。他在20世紀40年代初來到西安，成為現代中國畫壇最早在西北拓荒的畫家。他和他的學生方濟眾都非常注重實踐鍛煉，以表現樸素的鄉間生活見長。第二種是石魯的紅色文化身份及其延安革命情懷。石魯與李梓盛是1949年后隨陜甘寧邊區文化協會從延安遷居西安的畫家，他們早年接受了馬列主義、毛澤東思想的哺育，同時擁有西畫學習背景。第三種是何海霞的傳統文化身份及其現代文人情懷。何海霞早年曾師從張大千學習傳統技法。康師堯畢業于武昌藝術專科學校。他們二人屬于長安畫派中功底扎實、適應環境能力強、善于學習和轉變的代表性畫家。

這三種文化身份和情懷以及由之而來的文化認同感和精神歸屬感共同形成了長安畫派內部結構的三大支柱和三股張力。在特定歷史時期，三種文化身份和情懷的交叉融合和相互影響加快了長安畫派在挖掘生活新素材、表現時代新風貌和發揚傳統新理念這一道路上的探索步伐。不過與此同時，由此而產生的文化認同感和精神歸屬感又在某種程度上束縛了畫家各自的藝術探索。所幸在集體創作被中斷后，長安畫派的畫家在各自晚年的探索中紛紛突破了來自這三股文化張力的局限，成就了最后的輝煌。趙望云在沉淀與回歸中走向了“鄉間人”的夢中家園，石魯在癲狂與清醒交替出現的精神狀態中實現了藝術人格的升華，何海霞在傳承與變法間摸索出了一條將傳統筆墨語言與時代精神相結合的理想道路。因此，站在歷史的角度來看，在傳統中國畫現代轉型的道路上，趙望云是一位名副其實的奠基者和啟蒙者，石魯是一位大膽探索的拓疆者和旗手，何海霞則憑借他的暮年變法為長安畫派交出了一份可圈可點的答卷。

二、長安畫派文化體系與當代陜西美術發展

自1961年“西安美協中國畫研究室習作展”在北京展出并引起轟動至今，長安畫派經歷了新中國不同發展階段的歷史選擇和磨礪，最終成為蜚聲20世紀中國畫壇的一個響亮名字，成為新中國成立后將社會主義革命內容與民族氣魄、傳統特色有機結合，創作出符合新時代精神風貌的“新中國畫”的重要流派之一。長安畫派畫家的繪畫作品、繪畫風格和繪畫理論在當代中國畫的發展過程中發揮著不可替代的作用。半個多世紀以來，在長安畫派的帶動下，陜西美術創作在全國的影響力逐漸增大，呈現出了勃勃生機，眾多名家如趙望云、石魯、何海霞、黃胄、劉文西、王西京、王子武等佳作紛呈，多次在全國美術作品展覽上獲得重要獎項，在影響西北地區的同時輻射全國，產生了深刻影響。

（一）人才濟濟，凸顯畫界“陜軍”力量

長安畫派和陜西畫壇人才濟濟，共同構成了一支風格獨特、在全國范圍內影響頗大的畫界“陜軍”力量。這支“陜軍”以趙望云、石魯、何海霞等人為先鋒，依托西安美術學院、陜西省美術家協會、陜西國畫院、西安市美術家協會及西安中國畫院，創作群體基數龐大。在畫派領軍人物和中堅力量的共同推動下，為陜西畫壇豎起了一面旗幟。

在長安畫派誕生之后，其他陜西畫家從不同角度秉承了長安畫派的創作風格，依然以黃土高原、陜西農村和秦嶺山區作為藝術創作的靈感源頭，在這一基礎上不斷摸索、創新。不過，其他陜西畫家身處改革開放下的寬松社會環境，并且他們中的大多數人具備美術專業院校的學習經歷，經受過嚴格的學院素描訓練，因此，他們的繪畫理念與繪畫語言等與長安畫派的老一輩畫家還是有不同之處的。正如程征所言：“先賢們踩出一條新路，后繼者繼續向前開拓，一種新的、現代的氣息在他們中間蔓延。”[7]

在長安畫派之后，新一代繪畫群體涌現出來。劉文西、王西京、趙振川、王子武、王金嶺、羅平安、苗重安、崔振寬、徐義生、江文湛、張之光等一大批畫家活躍在當代陜西畫壇。他們繼承、發揚了長安畫派的優良傳統，立足黃土高原，扎根人民生活，反映社會現實，以新的審美情懷和語言方式建構起獨具特色的藝術風貌。在第六屆、第七屆以及其后的數屆全國美術作品展覽中，很多陜西畫家取得了亮眼的成績。

（二）作品豐碩，開創全新題材和風格

長安畫派畫家有著高度敏銳的藝術嗅覺。他們發現并挖掘了西北地區特殊的美學風貌，為后來藝術家的成長鋪平了道路、奠定了基礎。當代陜西畫家繼續以西北地區特殊的人文風情和地域風貌為創作靈感的發端，源源不斷地為中國畫壇輸送了大量新作品。他們非常重視其作品題材和技法的民族化，吸收和借鑒了民間美術的表現手法和傳統繪畫的筆墨趣味。他們的作品無論在選題立意、筆墨構圖還是色彩應用上，都超越了傳統繪畫的模式，在新中國成立初期開創了中國畫領域的新題材、新手法和新境界。

之后的陜西新一代畫家群繼承了長安畫派畫家的創新理念，在全國美術作品展覽中推出了一些較有影響力的作品：王有政的《悄悄話》和謝振甌的《絲綢之路》獲得了第五屆全國美術作品展覽銀獎；郭全忠的《萬語千言》和周思聰的《人民和總理》是第五屆全國美術作品展覽中公認的佳作；謝振甌的《大唐伎樂圖》和劉文西的《山姑娘》在第六屆全國美術作品展覽中分獲金、銀獎，王有政的《捏扁食》、張振學的《生生不息》和楊光利的《喂》獲得銅獎；邢慶仁的《玫瑰色回憶》以及張立柱和彭蠡、石景昭、劉永杰合作的《絲路風情》在第七屆全國美術作品展覽中獲得金獎，羅平安的《渾》、董薇紅的《鄉音》、王有政的《倦旅圖》和張之光的《春雷》獲得銀獎；崔振寬的《陽關暮曛圖》在第八屆全國美術作品展覽優秀作品展中展出；王有政的《讀》、郭全忠的《選村官》、張振學的《依山傍水》、張明堂和趙益超的《家園》獲得了第九屆全國美術作品展覽銅獎。當代陜西畫家勤奮創作，通過不斷探索，為“新中國畫”的題材和表現手法的創新貢獻了力量。

（三）特色鮮明，改變中國畫的地域格局

趙望云、石魯、何海霞等長安畫派的代表畫家在20世紀60年代中國畫革新的浪潮中，以開拓者的勇氣將一個地域特色鮮明的畫派推向了全國，改變了當代中國畫的地域格局。之后成長壯大起來的陜西當代書畫家隊伍在創作上精益求精，于各種大型展覽中不斷展出精彩作品，陜西畫壇由此變得空前活躍起來。

長安畫派影響下的當代陜西美術的地域特色主要體現在以下兩個方面。一是西安地區以厚重的文化底蘊和獨特的文化內涵影響著長安畫派及當代陜西畫家，使得陜西美術特色鮮明，在立足西北、邁向全國時底氣十足。二是特殊的地理環境和文化背景使得長安畫派及當代陜西畫家的性格基因中具有一種天生的樸素與厚重。

長安畫派有著比較系統的繪畫理論，藝術創作亦較具探索性，一定程度上扭轉了唐以來東南沿海畫派在全國畫壇居于領先地位的局面，成為與京津畫派、海上畫派、新金陵畫派、嶺南畫派相比肩的一支重要力量。當代陜西美術家在長安畫派精神的影響和鼓勵下，圍繞如何處理繼承和創新的關系、如何深入生活和為人民服務等問題，立足西安，面向全國展開創作，走出了一條符合時代發展的正確的創作道路。

結語

20世紀60年代，長安畫派文化體系的形成及其在全國畫壇產生的影響力值得我們深入思考。隨著改革開放的不斷深入和社會的飛速發展，人們的物質生活條件極大地豐富起來，精神文化需求也越來越高。在這樣的新環境下，如何繼承和發揚長安畫派的藝術遺產和文化精神，如何在競爭激烈的中國畫壇彰顯“陜軍”力量，如何在傳統與現代、個性與共性、現實與藝術表現之間探尋出一條正確的中國畫創作道路，始終是當代陜西畫家在思考的重要問題。雖然楊曉陽曾提出“大美術”“大美院”和“大寫意”的發展思路，王西京以陜西省美術家協會為龍頭提出了陜西美術要重塑渾厚、包容和開放的“長安精神”，但長安畫派如何發展仍然是一個復雜的問題。西部地區傳統文化中的兼容并蓄、渾厚博大等精神資源，需要我們后來人用創新的理念去激活，用豐富的內容去闡釋，用創新的形式去發展。

[劉艷卿/西北大學副教授，屈健/西北大學教授。本文是陜西高校第三批“青年杰出人才支持計劃”資助項目研究成果、文化名家暨“四個一批”人才自主選題資助項目研究成果、陜西省教育廳專項科研計劃項目“口述長安畫派及其文化價值研究”（項目編號：17JK0740）成果。]

注釋

[1]程征，編.趙望云自述[M]//從學徒到大師——畫家趙望云.西安：陜西人民美術出版社， 1992：16.

[2]王魯湘.精神家園的慷慨浩歌——趙望云簡論[J].中國美術， 2011，（3）.

[3]劉驍純.在歷史的轉折點上——論石魯[G]//廣東美術館，編.石魯與那個時代：2007學術研討會文集.石家莊：河北教育出版社， 2007：121.

[4]何紀爭，曹湘秦.世紀末的豐碑——記山水畫大師何海霞先生的藝術道路[G]//何海霞藝術編委會，中國國家畫院，編.何海霞紀念文集.北京：文物出版社， 2008：92.

[5]周韶華.金碧青綠第一人[M]//中國美術家作品叢書：何海霞·序.北京：人民美術出版社， 2001：1.

[6]王寧宇.論長安畫派[G]//程征，主編.長安中國畫壇論集.西安：陜西人民美術出版社， 1997：28.

[7]程征.長安畫派之后[J].藝術沙龍， 2010，（4）：14.