論視唱教學中正確把握音色的必要性

陳昱文

（湖南交通工程學院,湖南衡陽 421001）

視唱練耳是一門基礎必修課，其重要性早已被音樂領域學者認可，是學習音樂的入門級的課程。這門課程重在培養學生的基本素養，提高學生音樂素質，讓學生能更好地去修習其他的專業技巧課。這門課程除了為學生解決其基本的音準節奏的問題的同時，也要提升音樂感知力和審美能力。沒有最基本的音準和節奏就談不上音樂，沒有審美意識就感受不到音樂的美妙之處，所以它雖不是單一的專業的技能課程，卻是修習好專業技巧課之前的必修課，因為沒有良好的音樂素養學生很難有效地完成自己專業技巧課的學習。所學好視唱練耳課程對于每一個音樂學習者來說是至關重要的。那么如何能更有效地開展這一課程呢？這時候學生的課程體驗就顯得尤為重要，一個是視唱時學生對視唱音域的把握，另一個則是學生審美意識方面的感知程度，能聽懂、能感受到美，學生則會有學習下去的動力。湖南師范大學馮往前教授指導的碩士生陳媛的論文中就提出：“視唱中所有需要發聲的環節，包括口讀節奏，模唱音程、和弦、旋律，視唱樂曲等，都要求學生用純凈、通透、集中、富有彈性的音色演唱，一方面可以養成良好的演唱習慣和審美意識，另一方面也為課堂創設了一個美的環境，有利于學生“入境”，審美體驗也更加深入。”所以說視唱教學過程之中，發聲狀態也是一個不容忽視的重要因素。

一、視唱教學概述

（一）視唱教學課程地位及作用

視唱教學是一門對高校學習音樂專業的學生的基本素養和基本能力的培養有著很重要的作用，是音樂學科課程的基礎必修課程。通常視唱練耳課程是不分開開課地，視唱和練耳是一個相互促進相互融合的兩個板塊，“唱”促進“聽”，“聽”轉化為“唱”。整個課程旨在幫助學生建立正確的音準、節奏觀念，快速而準確的識譜能力，因為任何的音樂都需要通過音符來作為媒介進行傳達，而視唱課程就是就是教習學生如何快速準確地獲取這些信息，進而再轉化為音樂片段，那么視唱教學主要是以視譜即唱為主要途徑。

（二）高等院校視唱課程的基本形式

高等院校視唱課程作為一門基礎必修課課程，由于是必修課程，他所面向的群體就比較大。是所有音樂專業的學生進校必須修習的課程，所有多采用大班授課的形式，鮮有小組授課、一對一授課的形式出現（不排除視唱練耳專業的學生）。教學時，多采用教師用琴伴奏，學生跟唱視唱，會采用齊唱、輪唱、抽查個人的幾種形式。教習學生的視唱，反復訓練以及抽查，結合聽唱以及視聽教學相結合的一種方式。

（三）高校視唱課堂中較容易出現的一些問題

其一，因為大班授課的局限性，在齊唱的時候，教師并不能很好的聽出來每一個人的音準，所有不能及時察覺到學生的一些音準問題，一起視唱和單獨抽查的效果往往相差較大。其二，我們在教授視唱這門課程的時候，會很關注學生的音準問題，忽略掉學生的一些關于歌唱氣息方面的問題。忽略了學生在視唱過程中“唱”的個人體驗，有些會因為音域過高無法勝任，讓自己體驗不佳，喪失了繼續學習的興趣。其三，在過度關注音準的同時忘記了唱視唱也需要有審美的意識，音樂本身就是一個美的事物，我們在學習的過程中更加不應該中斷這種聯系，廣西藝術學院教授陸建業曾經也提道：“教師承載著客體傳導的重要角色，這個傳導必須做到準確無誤、有情有義、有韻有味、有血有肉。”這就要求我們要求學生掌握音準的基本技能的同時要很好地引導學生將視唱和審美聯系到一起，幫助學生更好地創設良好的審美意蘊情境，盡量做到有情有義、有韻有味、有血有肉。

二、視唱過程中發聲狀態的重要性

（一）發聲狀態影響學生對音準的把握

學生在進行視唱訓練的時候，跑掉或者音準偶爾偏高或者偏低并不少見，教師更多地考慮會是調式調性的把握程度或者是學生天生的樂感的問題，或者是學生的熟練程度不夠，缺乏練習所致。筆者在任教期間也有過類似的經歷，一條視唱帶著學生唱了很多遍，細節也處理完了以后留了足夠的時間讓學生自己練習，但是抽查學生單個進行視唱的效果并不佳。總會有一些的音準偏高或者偏低，或者是音頭不到位，唱譜發聲的位置不統一，總讓人感覺到連貫性不佳，卻又說不出哪里不對。將學生的視唱反復練習與學生進行對比之后，發現最大的區別就在于發聲的狀態存在差異。由于并不是自己的專業主修課，學生在唱視唱時難免會有些不在意，相對來說比較隨意，又或者說，在學生本身的觀念里，視唱就是越大聲越好。在授課時，我們常常會發現在音域較高時學生的聲音會不自覺地放大聲音，結果反而還偏低。我們都知道，聲樂演唱大多講究“輕聲高位”，與科學的發聲相悖，則難以獲得較好的教學效果，則會導致音準偏離。沒有良好的發聲狀態，學生很容易出現音準偏離而不自知的現象，教師在檢測最后一個音的時候，往往都會相差半音或者介于半音之間。這種現象大多是由于歌唱狀態不佳而導致，我們都接觸過樂感不佳的學生，他們的音準偏離大多都“轉調式的”、突然的、差距較大的偏離，這種也只是個別現象，普遍的在校音樂專業的學生還是經過了一些選拔，也有著一定的基礎的，所以現在課堂教學中出現這種音準稍稍偏低的情況大多還是由于發生狀態不佳所引起的問題。

（二）發聲狀態影響審美意蘊情境創設

我們都知道音樂是美好的，我們都要通過音樂感受美、表達美、創造美，而音符是人與音樂溝通最好的“媒介”。視唱教學主要是訓練學生的音準、旋律與節奏感，以及幫助學生建立內心調式調性體系的一個基礎課程。西安音樂學院學報作者張倩在《論視唱訓練中的藝術表現》就提到“視唱作為人聲藝術，同樣具有聲音藝術的某些因素，如人聲的音色美、曲調進行旋律美…”所以說視唱的過程也可以說是一個感受美、審美的過程。里面提到人聲美就要求到了我們的音色的問題，音色的好壞主要是通過發聲狀態來進行調節。前面在前言里有提到過，好的音色更加地容易將學生引入佳境，音色優美，學生則自然更加容易陶醉其中。好的音色則是指“圓潤”“通透”“飽滿”“純凈”的聲音。這樣的聲音更加的富有表現力，也更加具有可塑性。我們的視唱作品雖然沒有像聲樂作品一樣附有歌詞，但也是具有靈魂的，同樣有著各種力度、速度、強弱術語，也會收錄到聲樂、器樂作品。這就要求學生有一定的歌唱基礎，來完成一些作品。擁有更好地歌唱狀態，能更好地完成視唱片段，才更加利于學生去發現美、感受美、創造美繼而去傳遞美。高等院校視唱練耳課程旨在發展學生的聽辨能力，表現力和音樂認知能力、審美能力。良好的發聲狀態有助于審美意蘊情境的塑造，對于提升視唱課程效果是起較大作用的。

（三）較差的發聲狀態影響學生對視唱課程后續學習狀態

在學生學習的過程中，學生學習積極性有著很重要的作用，能夠讓教學達到事半功倍的效果。視唱練耳課程也是一樣。但在授課中，我們會遇到學生視唱課程積極性不高的情況，這種情況會大大影響整個課堂教學效果，也會影響教師的教學體驗。當然學習狀態不積極的這種現象引起的原因有幾種，學生的精神狀態、學生的學習動機、學生的學習過程中的個人體驗，都是會影響視唱課程教學效果的因素。其中，較差的發聲狀態，對學生的上課的過程中的影響是最直接的，最即時性的。比如，設計到音域較高的視唱片段時，由于沒有良好的發聲狀態，學生容易用蠻力去爆破音高，音準還沒有達到，頻率高了容易引起聲帶充血和疲勞，容易使學生產生抗拒心理，失去對學習視唱的興趣。這種影響是很即時性的，最直接的。而且發聲狀態不理想影響學生建立與美的鏈接，不利于提升學生的審美意識。學生審美意識的建立，首先就需要能接觸美，就是從平時的點點滴滴做起，前文有提道：學生應該要用圓潤通暢的聲音去完成視唱，在完成視唱的過程，學生能夠近距離感受美，進而創造美。所以，發聲狀態會直接影響到學生學習興趣，長期如此，視唱課程的進度必然受累，難以達到理想的效果。所以，有意識地引導學生建立良好的發聲狀態意識也很重要。

三、如何結合歌唱氣息更有效地開展視唱教學

高校的視唱練耳課程是音樂專業的基礎必修課，但是大班授課難免會影響到課程效果。視唱課程音準問題固然很重要，但是發聲方式和氣息調整、吐字咬字同樣重要。湖南師范大學馮往前教授的碩士生徐歡論文中指出：“科學的發聲方法有助于對視唱能力的提高。想要唱好視唱曲，想要唱好視唱曲必須掌握科學的發聲方法……在唱視唱時，要用歌唱的氣息來唱，要運用歌唱中的呼吸方法，這樣才能發出飽滿的聲音。”所以，慢慢地越來越多的人將目光從單一的音準問題轉向了發聲狀態問題。發聲的狀態問題牽扯出一系列問題，發聲的問題可以直接影響到音色。筆者在《淺析高師視唱教學中不同程度教學任務的重要標準》中提到過不同程度教學任務也對應了不同的標準。初級的就是音準問題“穩”“準”“全”，中級標準就是音色問題“圓”“潤”“通”，高級標準就是“情”“境”“韻”。那么音色的問題可以說是一個“承上啟下”的關節點。所謂呈上：呈的就是音準的問題，發聲的狀態會直接影響到音準問題，發聲位置不統一，也會讓人產生調性偏離的錯覺。啟下則是通過潤音色，良好的音色能夠更快地引人入境，幫助學生快速塑造良好的審美情境。所以我們的關注點應該要把視野放廣，應該要把關注的點細化到每一個看起來不起眼確是很關鍵的點。

四、結語

綜上所述，加強對學生歌唱狀態的關注，在課堂教學中加入一些練聲的環節，是一個很關鍵的點。牢牢抓住這個點，有助于學生快速進入歌唱狀態，能夠更好地完成視唱作品。在單個抽查學生視唱的時候，細扣學生的發聲狀態，一點一滴的幫助學生積累內心冥唱的感覺。更多地，我們應該是要幫助學生建立這種要用歌唱的狀態去唱視唱的意識，使其成為一種習慣，進而提高我們的視唱教學的效率。