聲樂表演中形體藝術的運用探析

摘要：聲樂表演是表演的重要形式之一，聲樂表演者可以通過聲音以及形體藝術傳遞作品的藝術情感。唱、演與形體表現相結合的聲樂表演可以增強藝術的表現力和舞臺的感染力。加強對形體藝術在聲樂表演中運用的研究，對完善聲樂表演、提高聲樂表演的藝術表現力具有重要作用。因此，本文以形體藝術在聲樂表演中的作用為出發點，著重分析面部表情、眼神、手勢以及身姿步伐等形體藝術在聲樂表演中的運用特點，旨在為進一步完善聲樂表演提供參考。

關鍵詞：聲樂 表演 形體藝術

一、引言

聲樂表演是一種將語言與音樂結合在一起的藝術，是以演唱的形式，通過語言的高度凝練，實現對情感直接表達的一種藝術形式。我國的聲樂表演體裁主要包括民歌、藝術歌曲、傳統曲藝等形式;歐洲的聲樂表演體裁主要包括歌劇、清唱劇、聲樂協奏曲等。形體藝術是指借助表情、手勢等動作實現情感表達的無聲的肢體語言。形體技術具有交際性、可觀性、可塑性的三大特性，而形體藝術在不同聲樂表演中的運用是不同的。

首先，形體藝術在歌劇與傳統戲曲中的應用不同。在歌劇表演中，強調聲樂表演者要用夸張的形體藝術來表達作品的情感，當表演的劇場越大時，對表演者的形體藝術表現的要求越高;而在中國傳統戲曲中，則有了相對程式化的戲曲表達方式，對戲曲表演者的手、眼、身、法、步等技能的要求較高。其次，形體藝術在傳統聲樂與音樂劇中的應用也是不同的。在傳統聲樂表演中，肢體主要起到輔助的作用，要求表演者具有一定的控制力，要具有真實感;而在音樂劇表演中，則強調形體藝術的作用，當聲音無法表達表演者的情感時，需要演員運用形體藝術去渲染氣氛，使音樂劇舞臺更具活力。

因此，研究形體藝術在聲樂表演中的運用，對完善聲樂表演、提高聲樂表演的藝術表現力具有重要的作用。

二、形體藝術在聲樂表演中的作用

（一）形體藝術有利于塑造聲樂表演人物形象

形體藝術是聲樂表演中一種外化的藝術情感，聲樂作品中的人物形象在年齡、性格以及職業等不同特征均可以通過形體藝術體現，尤其是在歌劇這種聲樂表演中。第一，形體藝術可以展示出不同人物的年齡特征。每個人由于受到生理發育等因素的影響，展現出了不同的人物形象，譬如，年輕人的形象大多為朝氣蓬勃、青春昂揚的，老年人的形象則是弓腰駝背，步履蹣跚。在歌劇《白毛女》中，飾演楊白勞的演員用自己的形體藝術去展示楊白勞卑躬屈膝的形象，而喜兒扮演者的形象則完全相反，這種極具對比的人物形象，可以更好地向觀眾傳遞作品的理念。第二，形體藝術可以展示出不同人物的性格特征。形體藝術在塑造不同性格的人物形象時，應該充分利用不同形式的形體語言，針對活潑開朗的人物形象，演員應該運用灑脫大方的形體語言;對內向深沉的人物形象，演員則應該采取穩重的形體語言。在歌曲《阿里山的姑娘》中，聲樂表演者要運用干練熱情的形體藝術才能刻畫出阿里山姑娘潑辣、豪爽的性格。第三，形體藝術可以展示出不同人物的職業身份。不同職業的人物通常會表現出不同的氣質，聲樂表演者要充分了解藝術作品的人物形象，才能更好地表演。在歌曲《烏蘇里船歌》中，聲樂表演者必須將自己的形體語言體現出漁民的特點，才能更好地向觀眾傳遞出赫哲族漁民的生活。

（二）形體藝術有利于更好地傳遞歌曲情感

向觀眾更好地傳遞情感是聲樂表演的關鍵，而形體藝術可以幫助聲樂表演者更好地傳遞音樂情感。當每個人的意念發生改變時，其呼吸形態會發生相應的變化，隨之演員的眼神、面部表情也會改變，不同的肢體語言伴隨著不同的表情和動態。聲樂表演者在表演的過程中，其形體語言不斷發生變化，表演者通過身體語言的變化從外部向觀眾傳遞了作品的藝術情感，與表演者通過旋律的內在表達形式形成了補充，強化了聲樂表演者的表現，完整地傳遞了作品的情感，大大地提高了作品的藝術表現力。

（三）形體藝術有利于打造良好的歌唱心理，增強聲樂作品的觀賞性

一方面，形體藝術有利于打造良好的歌唱心理。通過恰當的形體藝術可以幫助表演者穩定演唱心理，提高表演者的演唱欲望，而缺少形體藝術的聲樂表演在一定程度上會讓聲樂表演顯得呆板，導致聲樂表演者的歌唱欲望降低，加重聲樂表演者的緊張心理，降低聲樂表演的效果。

另一方面，形體藝術能夠增強聲樂作品的欣賞性。形體藝術的豐富性可以將聲樂表演中許多無法由聲音傳遞的內容展示出來，對聲樂表演中的歌聲具有替代性，增強聲樂表演的舞臺效果。在此過程中，形體藝術和聲音的結合可以給觀眾帶來直擊心靈的藝術體驗，提高藝術作品的沖擊力、感染力和觀賞性。

三、形體藝術在聲樂表演中的運用要點

（一）面部表情在聲樂表演中的運用

人類面部表情的變化是指通過臉部肌肉的調整從而傳遞出人物內心情感變化的行為。每個人都有喜、怒、哀、樂、愛、憎等情緒，相應地也會有不同的面部表情。在聲樂表演中，面部表情是聲樂演員與觀眾之間傳遞情感的重要途徑，通過面部表情雙方才能感知彼此的情緒，聲樂演員要借助精細的面部表情的變化來向觀眾展示自己在聲樂表演中的情感起伏和變化。因此，在聲樂表演中，演員要通過面部表情將作品中的喜、怒、哀、樂體現出來。根據聲樂表演中的角色分配和劇情發展的需要，聲樂表演者可以選擇提起眉毛等動作，讓自己的聲音處于比較舒適的位置，打開自己的喉嚨，并根據劇情的推進，適當調整自己的面部表情，根據自己的想象力或導演的要求，或表情從容、或表情夸張等。

例如，在表演歌劇《原野》時，金子這一人物形象是復雜矛盾的，她的情緒千變萬化，當她面對大星是厭惡的，面對焦母是憎惡又害怕。表演者在飾演的過程中，必須通過面部表情流露出這些情緒的差異，借助豐富的面部表情，將人物內心的情感表達出來，才能提高聲樂表演的藝術表現力。

（二）眼神在聲樂表演中的運用

俗話說，眼睛是心靈的窗戶。人們透過眼睛傳遞出對這個世界的思想感情和心理狀態。因此，眼神在聲樂表演中的運用是極其關鍵的。

首先，眼神在傳統戲曲表演中的運用。眼神在傳統戲曲中的應用包括許多方面，既有喜、怒、哀、樂等，也有正眼、斜眼、睡眼、病眼、賊眼等名目。在戲曲中眼神的靈活使用與形體身姿的完美配合，可以真正表現出戲曲的真實情感，提高戲曲表演的精神境界。因此，在平時的訓練中，聲樂表演者要注意鍛煉眼法，提高自己在聲樂表演中的“眼技”。在具體的戲曲表演中，演員要根據不同的人物特征以及劇情發展的需要，不斷變化自己的眼神，不能處于一成不變之中。但戲曲表演與其他表演的形式有所不同，若在戲曲中隨意發揮，會在一定程度上損壞戲曲原有的藝術程式，起到相反的效果。

其次，眼神在歌唱藝術表演中的運用。與戲曲表演不同，在歌唱表演中的眼神運用相對自由，蘊含著大量的眼神二次創作。在歌唱表演中，眼神可以代表著一個人含情脈脈，同時也可以向觀眾傳遞出善惡美丑、幽默風趣、苦大仇深等內容，是影響聲樂舞臺表演感染力的重要因素。因此，在歌唱表演中，要求聲樂表演者的眼睛要有神、有戲，可以根據作品的變化而變化。例如，在表演歌曲《繡紅旗》的時候，聲樂表演者要學會用眼神表達出自己正在看針和線的內容，將自己置身于繡紅旗的情境之中。

（三）手勢在聲樂表演中的運用

手勢是在特殊情境下表達自身話語情感的重要手段，在聲樂表演中其也具有重要的輔助表演的作用。手勢包含不同的手法，在面對不同的人物形象時，其指尖彎曲的程度是不同的。例如，小丫鬟的蘭花指通常為花蕊型，千金小姐的蘭花指則呈現含苞待放型等。聲樂表演者的手勢不僅是自身形象的展示，更是傳遞情感的重要工具。但表演者手勢的運用并不是隨心所欲的，應當符合聲樂表演的具體要求，在表演抒情的過程中，要慢慢地張開手臂，而在表演憤怒時，則緊緊握住拳頭，表演者要借助手勢動作的快慢等不同的形式，形成自己獨特的演技。例如，若選擇在音樂會上表演具有嚴肅性質的古典樂，聲樂演員要避免出現過多的手勢，以保證整場表演嚴肅的基調;而在大型的歌舞表演中，為了烘托熱鬧的舞臺氣氛，聲樂演員可以借助適當的手勢輔助歌唱，提高表演者的激情，更好地將手勢與演唱的情感相結合。

（四）身姿以及步伐在聲樂表演中的運用

首先，身姿在聲樂表演中的運用。身姿在一定程度上代表了聲樂表演者內在的文化和藝術修養，是表演者整體姿態在舞臺上的呈現，是影響觀眾第一印象的關鍵。因此，聲樂表演者在第一時間亮相的過程中，要向觀眾展示自己落落大方的形象。一般情況下，身姿包括出場亮相、開門、關門等，具有寫意性和虛擬性的雙重特點。其中，腰勁是身姿中最重要的因素。聲樂表演者在舞臺上的身姿均與腰勁相關，能讓自己的身體靈活，舞動自如。例如，當聲樂表演者演出的作品風格是熱情洋溢的，則表演者的身姿要與作品風格貼近。

其次，步伐在聲樂表演中的運用。聲樂表演者的步伐應該保持與音樂的統一，實現與音樂的協調發展。聲樂表演者的步伐有助于調節表演者的心情，通過適當的踱步減輕表演者緊張的心情。同時，在飾演不同的人物形象時，表演者要善于根據不同的情緒變化，調整自己的步伐，在走走停停中展示人物性格的特點，表達出人物的心理狀態。但表演者步伐的變化也不宜過多，否則會讓整體的表演穩重性不足。

四、結語

總而言之，聲樂表演是表演的重要形式之一，加強形體藝術在聲樂表演中的運用對提升聲樂表演的舞臺感染力，豐富作品情感具有重要的影響。形體藝術有利于塑造聲樂表演的人物形象，更好地傳遞歌曲情感，打造良好的歌唱心理，增強聲樂作品的欣賞性。因此，必須提升聲樂表演者在表演過程中的面部表情、眼神、手勢、身姿以及步伐的運用，如此才能更好地提高聲樂表演的舞臺效果。

參考文獻：

[1]高園園.論形體藝術在聲樂表演中的運用[J].明日風尚，2020（19）：108-109.

[2]李萌.論形體藝術在聲樂表演中的運用[J].大眾文藝，2020（02）：215-216.

（作者簡介：蔡娟，女，天水市歌舞藝術研究中心，四級演員，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉月嬌）