從戲曲之維到動畫之度：棗莊柳琴戲的活態傳承與教學實踐

高清雪，高清云

（1.棗莊學院，山東 棗莊 277160；2.濰坊學院，山東 濰坊 261061）

作為傳統中華文化的重要組成部分，戲曲有著深厚的積淀和民間基礎。從先秦的歌舞發展至成熟的宋元明清戲曲，它在發展中不斷革新。至明清時，地方戲種蓬勃發展。而據文化部全國戲劇劇種普查數據統計顯示，截至2018年，國內存世的劇種僅348個。受新時期流行文化影響，地方戲曲在當代青年群體中的影響力日漸式微。20世紀上半葉，美國人類學家Hortense Powermaker在好萊塢針對電影工業進行了為期一年的民族志研究①。數字影像成為該學者研究媒體人類學的切入點。以民族志為研究方法的民族文化數字化記錄受到關注。英國薩里大學學者Annabelle Honess Roe在著作《動畫紀錄片》②中指出動畫在人們的思想情感與經歷方面的喚醒作用。生活中的無形內容通過動畫以特定方式表現出來，能夠讓觀眾從他者角度看世界從而產生共鳴。伴隨近年來數字媒介實踐的增多，以及研究實踐表明，數字技術能夠使交流更靈活、自主生產內容更頻繁、創新更迅速。

一、從媒介融合視角看棗莊柳琴戲活態傳承的現實基礎培植

（一）棗莊柳琴戲的發展現狀

興起于清朝末年，橫跨魯南、蘇北、豫東和皖北四省交界處流傳已久的柳琴戲，距今有二百多年的歷史，這一極具區域特色的劇種在民間又被稱為“拉魂腔”。柳琴戲在演變與傳承中兼收并容，極具特色。2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。柳琴戲通過演員的肢體動作、器樂表演以及演唱，以傳統的視聽呈現方式，即耳口相傳進行傳播。在國內廣播電視發展的初創時代，棗莊柳琴戲曾借助傳統傳播媒介進入公眾視野而受追捧。但不得不承認，這種傳播受益于廣播電視在初創階段內容的匱乏以及處于受眾文化消費方式的萌芽狀態。隨著經濟和科技的不斷發展，尤其是受西化浪潮影響，媒介傳播形式和內容呈現多樣化，互聯網浪潮引領的媒介革命使人們的生活和娛樂方式發生重大變化。當下，與社會流行元素關聯的各類新式節目出現，新的視聽觀演方式極大地沖擊了柳琴戲，曾經占據主導文化地位的戲曲文化被迫退至舞臺角落，這對地方戲曲的沖擊則更為顯著。

伴隨信息化時代的覆蓋和人民群眾精神文化的追新，柳琴戲在培養人才方面亦有難度。戲曲演員綜合素質、對功力的高標準要求和較為單一的戲臺環境，對于年輕柳琴戲演員來說需要堅持不懈地經受長期專業訓練并不是一件簡單的事情。近些年，隨著國家級非遺的申請成功，棗莊柳琴戲在傳承和發展上做出積極探索，并取得了一些成績。2017年，由棗莊市柳琴戲保護傳承中心、棗莊市藝術劇院聯合原創新劇《返航》榮獲“中華頌第八屆全國小戲小品曲藝大展”金獎；2018年，柳琴小戲《走娘家》亮相第五屆全國非遺會。精彩的演出吸引了與會觀眾的駐足觀看，并在互聯網上引發一定范圍的傳播以及熱議，一定程度上帶動了群眾對柳琴戲這一文化遺產的理解和認識。基于柳琴戲的受眾群體分析來看，觀看者的年齡段主要集中于中老年人和部分戲曲愛好者，鮮有年輕人觀看。為此，近年來棗莊柳琴戲節目陸續在網絡平臺進行推廣，例如2019年11月“文旅山東”微博開設的“非遺看山東”版塊，對柳琴戲進行了短視頻錄制和播放。柳琴戲借力互聯網以及移動互聯的傳遞使得更多的年輕群體意識到，原來山東不僅有呂劇、快書，還有像柳琴戲這樣精彩的藝術形式。

當前，棗莊柳琴戲既要鞏固師傅帶徒弟這種傳統的傳承方式，培養一批基礎扎實、具備創新精神的創作人才，更需要整合利用當前資源進行活態傳承。既要保持原汁原味的表演藝術，又需拓展藝術本體在新時代的轉化與傳播形式。面對未來文化傳承的主力軍年輕群體，如何將棗莊柳琴戲的傳承、發展的使命與媒介融合大環境相結合，利用新的媒介形式實現地方戲曲傳承、發展與傳播是值得探討的問題。

（二）從“文化+”視角看棗莊柳琴戲動畫的創作意義

第一，國家政策主導下弘揚地方戲曲文化。隨著非遺保護問題意識的深化，在國家相關部門出臺扶持戲曲發展的政策下（表1），戲曲文化得到復蘇。

表1 扶持戲曲發展政策一覽表

其中，2015年《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》第20條③強調了發揮新媒體和互聯網在戲曲傳承發展中的重要作用。戲曲需要突破傳統的儀式化形式，與媒介融合環境融合起來，提高戲曲本體在弘揚中華優秀傳統文化、豐富人民群眾精神文化生活方面的重要作用。這體現出戲曲振興已被置為文化戰略層次，是提升文化軟實力的一分子。習近平總書記在黨的十九大報告中提出要“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。當前，我國傳統地方戲曲正面臨媒介融合的大潮，適應新環境、新技術，以多元化的表達方式拓展本體新的生命力，確保在當下這種互聯網主導、文化消費方式多樣化的語境下，能夠持續發展。

第二，踐行文化自信理念下振興地方戲曲。筆者針對棗莊柳琴戲的傳播情況展開問卷調查，回收有效調查問卷480份，其中，參與問卷調查的18～25周歲青年群體共409人，占調查人群比例的85.21%（表2），多為在校生。總調查結果顯示，65.63%人數從未聽說過柳琴戲，53.94%人數從未看過柳琴戲表演。超過50%的人數看過戲曲動畫，且412人占比85.83%（表3）的人數認為在動畫創作中結合戲曲元素具備了可行性與必要性，89.79%（431人）認為用動畫創作進行地方戲曲普及的宣傳效果好。

表2 調查年齡情況表

表3 您認為在動畫創作中結合戲曲元素的可行性與必要性

從地方戲曲的動畫創作角度來講，將優秀的傳統文化運用到民族動畫的創作之中，兩者相得益彰。地方戲曲文化元素的加入為動畫創作增添了一抹亮色，動畫又使得地方戲曲拓展出更廣泛的宣傳空間。戲曲動畫能夠讓更多的年輕觀眾認可并學習中華民族文化，踐行文化自信。對于正在闊步邁向中華民族偉大復興征程上的中國而言，民族文化自信是重要的精神支柱。青年是未來，是發展好、傳承好、建設好地方文化的重要人群。戲曲動畫創作有助于進一步弘揚中華優秀傳統文化，培養青年學生對戲曲藝術的了解與熱愛，增強文化自信。

第三，媒介融合語境下地方戲曲的活態傳承。21世紀初，東南亞研究所Terence Chong的《民族認同與文化資本：新加坡中國戲曲的民族志研究》④梳理了中國戲曲在新加坡發展的軌跡。文章指出當今中國眾多戲曲已經被分流到了當地文化和娛樂領域的邊緣，強調民族認同與文化權力之間的動態關系。近十年來，以互聯網、移動互聯網為代表的新媒體引領了媒介傳播的革命。微信、微博等成為時下最流行的社交平臺，這些都為短視頻的流行提供了傳播新渠道。傳統媒體的傳播方式逐漸不能滿足民間藝術的傳播需求，使得地方戲曲的表現形式、傳播方式在不同程度上受到沖擊。伴隨視頻社交平臺和其他多維度網絡平臺的迅速發展，部分傳統文化創作和傳播活動陣地從線下轉移至新媒體發展的線上，這為柳琴戲形成新的傳播形式提供了契機。創作契合當下文化語境的柳琴戲戲曲動畫，給傳統的藝術樣式注入一顆朝氣蓬勃的靈魂，積極拓展這些優秀作品的傳播渠道、利用當下最受追捧的媒介形式（例如B站、抖音等流行文化聚集地）進行有針對性的傳播，使受眾特別是青少年輕松愉悅地感知戲曲藝術的魅力，對于促進地方戲曲保護、傳承、發展具有戰略意義。

二、“戲曲進校園”背景下地方戲曲的動畫表達權

（一）從“戲曲”到“動畫”

動畫創作為地方戲曲傳承與發揚提供了更多的策略構想，即傳統地方戲曲的單一性、局限性的傳統觀演模式，結合戲曲動漫創作的可行性與必要性，在思路轉換、人才培養和益智節目等方面進行探究。戲曲本體是以演員為中心而創作的藝術，戲曲中所有一切都圍繞“角兒”服務。這與能夠適用于多學科的動畫創作相接合。

戲曲動畫是我國動漫創作中的特色類別。歷經發展，在藝術創作方面較為成熟。戲曲動畫是以戲曲故事為基礎，對其進行簡化或進一步創作，作品保留了戲曲的表演程式、服飾、化妝、腔調、劇種特色以及音樂特點等，是用動畫來演繹戲曲故事⑤。諸如《張飛審瓜》等中國早期動畫作品（表4）。《張飛審瓜》是上海美術電影制片廠根據同名戲曲改編制作的動畫電影，是基于動畫形式對戲曲、皮影、剪紙進行跨界融合的典型作品。該片在造型、音樂、動作設計方面對中國戲曲元素有所借鑒，充滿了濃郁的民族特色。例如主角張飛是十字門臉，通過以抽象的色彩進行夸張地勾畫，形象生動。張飛騎馬的黑衣行頭參考了戲曲中的平金繡墨綠色改良靠。其官堂設計參考戲曲中的“一桌二椅”舞臺布景。整部動畫配音運用了戲曲中的鑼鼓經與念白，角色動作借鑒皮影戲設計，節奏與音樂銜接得有板有眼，塑造了張飛粗中有細的性格。現代作品如山東工藝美術學院教師艾琳的《空城計》、中國戲曲學院教師馬馳的《三岔口》亦是基于戲曲本體，依托動畫的創作特征來完成的。戲曲動畫借助于動畫藝術，能夠壯大傳統地方戲曲的觀看群體，很好地傳播與傳承地方戲曲藝術。

表4 中國早期戲曲元素動畫作品列舉

戲曲動畫是在繼承傳統的基礎上構建契合當代人審美需求的數字化戲曲表現形式。基于動畫表現的真實性與虛擬性，地方戲曲數字化的敘事結構、人物造型、美術設定在兼顧體現經典劇目的傳統基礎上需要符合當代人的審美。為適應觀眾的審美需求以及播出平臺的限制等，在棗莊柳琴戲戲曲動畫的創作過程中，創作者會對傳統劇目進行改編和創新。把握好繼承與創新的關系，保留戲曲本體的傳統文化，是棗莊柳琴戲戲曲動畫創作需要達成的目標。

（二）從“戲曲導演”到“動畫導演”

對于戲曲動畫，戲曲是形式，動畫是載體。所以研究戲曲動畫創作，首先要了解戲曲導演的任務與追求。2019年，四川省文化廳劇目工作室杜林在《中國傳統戲曲動畫創作人才培養》課程“戲曲導演漫談”中談及在20世紀30年代，戲曲從話劇中引入“導演”概念，戲曲導演概念的正式確定及實施是在新中國成立后。戲曲導演的任務是把文學劇本創造出的人物與故事創造性地表現在舞臺上，追求一定價值的思想性與完美的整體感。戲曲動畫的創作目的與戲曲導演的產生原因及發展（表5）相似，一是對戲曲藝術思想性的認識——滿足國家與人民的需求；二是源自戲曲藝術改革發展的自身需要。在充分調研柳琴戲的藝術特性和該區域的地方特色基礎上，深挖內核，創新這一藝術門類的的動漫化表達，適時對關鍵點進行總結，積累創作經驗，從媒介融合背景和文化傳承的雙視角總結出以動畫創作方式探索柳琴戲的活態傳承。

表5 戲曲導演發展概況

（三）從“戲曲進校園”到“戲曲動畫創作”

2017年四部委聯合出臺《關于戲曲進校園的實施意見》，該文件的出臺將推進戲曲進校園的常態化與全面覆蓋，也為地方戲曲的發展提供了一定的策略依據⑥。以“戲曲進校園”政策為切入點，在挖掘自身潛力的基礎上進行高校合作，實現優勢互補。借助于學校與地方劇團合作的優勢，培養優秀技能人才，共同建立優勢互補、共同發展的合作機制。這一發展方式已經有了初步的探索，例如2018年11月，臨沂大學舉辦的弘揚傳統文化活動——柳琴戲專場在市藝術中心大劇院舉行。2019年山東省教育廳公布的年度山東省中華優秀傳統文化傳承基地名單中，臨沂大學音樂學院申報的“柳琴戲”上榜。在高校建設柳琴戲傳承基地，能夠繼續發揮在柳琴戲研究方面的引領作用，同時能夠提升高校的人才培養質量。與各高校聯合，互相學習，共同探討地方戲曲的發展與數字化傳承策略。

地方高校匯聚了一定區域范圍內眾多優質資源，具有文化推廣的重要職能。在柳琴戲文化傳承方面具有一定的優勢，可以成為地方戲曲文化傳承鏈中的主要陣地。圍繞棗莊地區柳琴戲這一地方戲曲文化，高校可建立具有一定特色和創新能力的跨學科研究團隊。以理論教學體系與實踐教學活動為基礎，從多方向、多維度對棗莊柳琴戲戲曲文化進行立體式研究。例如，高校聯合棗莊柳琴戲劇團、電視臺，高校在課程設置中開設戲曲動畫、戲曲欄目等課程，結合互聯網平臺申請柳琴戲戲曲論壇、校園公眾號，創作戲曲動畫的同時，通過各種方式、各種傳播渠道進行推廣，讓更多的人尤其是青少年了解地方戲曲、了解民間戲曲藝人，關注山東地方戲曲，促進其傳承與傳播。一方面，棗莊柳琴戲戲曲動畫結合中華民族優秀傳統美德和社會主義核心價值觀內涵，通過精彩的創作，能夠培養學生的愛國情懷和文化自信意識。另一方面，戲曲動畫能夠促進棗莊柳琴戲戲曲文化資源向文化產業轉化，促使建立長遠的地域文化產業基地，為地方戲曲文化科研成果的轉化提供優良堅實的平臺。

三、數字人文視閾下棗莊柳琴戲的活態傳承與教學實踐

筆者重視高校在地方戲曲文化發展與傳承中所蘊含的推動力量，在課堂中帶領學生對柳琴戲代表作品《屠夫狀元》《喝面葉》進行動畫創作，并在以下方面展開探索與創新。

戲曲動畫中的角色設計需要嚴格圍繞戲曲角色本身來創作。角色設計涉及到其個性、妝容、衣著、動作等，在動畫創作中，既要體現出與戲曲本體的共同性，又要展現出動畫的獨特性。《屠夫狀元》有著跌宕起伏的故事情節。創作《屠夫狀元》前，筆者與學生搜集過許多劇照和資料，在角色設計方面做過幾次修改，最終，根據Q版人物的比例和畫法進行了設計（圖1）。由于《屠夫狀元》在歷史上找不到原型，故創作場景設計相對來說沒有那么嚴謹。背景以黃棕色為底色，又借鑒了北宋徐崇嗣的花鳥畫，綜合角色中的戲曲元素，使畫面更有古書畫的質感。

圖1 《屠夫狀元》徐輝

《喝面葉》（圖2）講述了陳世鐸不愛勞動，常借口出去玩樂，聰明勤勞的妻子梅翠娥以生病為由，讓陳世鐸為她做面葉，平時懶惰的丈夫絞盡腦汁終于為妻子做熟了面葉，妻子喝完后，教育丈夫做人要勤勞踏實，丈夫通過勞動決心改正錯誤。故事人物鮮活，寓教于樂作用十分明顯。角色創作尊重表演原型，場景采用戲曲藝術中的“一桌二椅”簡化布景。

圖2 《喝面葉》李思雨

戲曲和動畫均具有夸張的表演特性，而動畫更勝一籌，它的夸張可以體現于人物性格、動作、鏡頭等方面中。筆者認為，戲曲動畫創作在遵循原汁原味的戲曲表演的基礎上，可進行大膽創新。相較于傳統舞臺表演藝術，動畫中的鏡頭設計更為靈活自由。如戲曲動畫中可以合理使用旋轉鏡頭、俯拍鏡頭等。動畫中的夸張特性使得戲曲角色更為生動有趣。例如，在角色運動時適時添加速度線等元素來輔助劇情演繹，展現了動畫本體獨具一格的表演魅力。

以動畫創作方式將柳琴戲創作出來，讓傳統戲曲走近校園新生代，同時更好地為地方的戲曲動漫、數字化經濟帶來迅速的發展。傳統戲曲以動漫化的形式進行創作、傳播，相較于傳統展演方式，這種形式更加新穎，符合當下的審美趨向。一方面，順應時代潮流，更易被青少年所接受；另一方面，這也是為柳琴戲戲曲活態傳承提出實踐思路。通過戲曲動畫創作，筆者能夠感受到學生對戲曲文化的喜愛，甚至很快成為戲曲藝術的粉絲。

結合棗莊高校資源與地方戲曲文化特色為切入點，以理論與實際相結合的方法，形成傳統地方戲曲數字化、動漫化的策略方案，在院校開設地方戲曲數字化文化課程，用動漫化等數字化表達方式來回歸中國傳統文化，能夠讓傳統的地方戲曲走進校園，走上課堂，讓日漸式微的地方戲曲在新時代煥發出新的生機，展現新面貌、新風采。全新、全齡、全贏的動漫化演繹方式可以培育全齡的地方戲曲文化，激勵文化創意產業鏈向多方面發展。

結語

動漫藝術作為數字化手段之一，對推進地方戲曲活態傳承研究維度、打造地方文化名片有重要意義。基于青少年心理和接受程度，棗莊柳琴戲需要從新角度探析再創作、新傳播的方式與方法，為全面實現“戲曲進校園”這一政策打好基礎。棗莊柳琴戲的動漫化轉化是在尊重原有傳承方式的基礎之上進行活態傳承實踐。這既可以讓新時代邊緣化的地方藝術形式從傳統傳承模式中邁出來、走出去，能夠積極響應地方戲曲數字化影像化保存等重大藝術工程，又可以從傳統文化創新性傳承的這一思辨角度重新審視我國動漫藝術的創新。■

注釋：

①李飛.西方媒體人類學研究簡述[J].社會科學，2006（12）：105-112.

② AnnabelleHonessRoe.Animated Documentary[M].London：Palgrave Macmillan，2013：25.

③國務院辦公廳.關于中國學術期刊標準化數據庫系統工程的進展[EB/OL].（2015-07-11）[2020-12-2]https://baike.baidu.com/item/%E5%85%B3%E4%BA%8E%E6%94%AF%E6%8C%81%E 6%88%8F%E6%9B%B2%E4%BC%A0%E6%89%BF%E5%8F%91%E5%B1%95%E7%9A%84%E8%8B%A5%E5%B9%B2%E6%94%BF%E7%AD%96.

④ Terence Chong.Ethnic Identities and Cultural Capital：An Ethnography of Chinese Opera in Singapore[J].Identities：Global Studies in Culture and Power，2006，283-307.

⑤ 馬瀟婧.芻議戲曲動畫及其劇本創作[J].四川戲劇，2017（09）：67-70.

⑥ 高清雪.“戲曲進校園”背景下地方戲曲動漫化創作與推廣探究[J].山東藝術，2020（01）：90-95.