舞蹈的藝術表演方式和角色情感的思考

易金鑫

廣西演藝集團歌舞劇院有限責任公司

舞蹈是一門藝術，并且在藝術領域占據十分特殊的地位。舞蹈主要是通過舞者的肢體語言配合舞臺背景及其他輔助材料來呈現感情色彩的。要達到讓觀眾與舞蹈作品產生情感共鳴的目標，就必須要求舞者能夠準確把握舞蹈動作和面部表情，能夠完美地配合舞臺背景及其他輔助材料將舞蹈發揮到藝術的高度。好的舞蹈作品需要創作者將自身思想代入所創立的角色當中進行思考。要有豐富的想象力及情感感知能力，利用生活中的素材提取情感因素，加工成為藝術元素融入到舞蹈作品當中，讓觀眾能夠在觀看舞蹈作品后與自身生活聯系起來，達到欣賞的目的。

一、為什么要在舞蹈表演中體會角色情感

（一）體會角色有助于提升表演效果

舞蹈作為一門藝術，需要達到與觀眾形成情感共鳴、讓觀眾理解舞蹈表演背后所要表達的寓意的目的。由于藝術來源于生活但高于生活，因此需要舞蹈表演者能夠對舞蹈動作進行精煉鉆研，讓觀眾能夠比較容易地理解每一個舞蹈動作想傳遞的思想情感。通過一連串的舞蹈動作表演，將從生活中取材的社會生活場景通過藝術改編后為觀眾進行演繹，向觀眾呈現生活場景當中典型人物的情感和思想，準確地表達出人物所面臨的環境，讓觀眾產生遐想，進而能夠與角色產生情感共鳴。

所謂舞蹈，是由一連串動作的組合構成的。需要動作呈現規律性、連貫性，才能呈現出美感，能夠抓取住觀眾的眼球，讓觀眾能夠有興趣欣賞動作表演。在舞蹈的每一個動作表演過程當中，舞者需要將自身感情融入到每一個動作當中，從而更加生動形象的刻畫人物形象。要注意舞蹈動作不同于日常生活中的其他動作，是具有藝術高度的，需要與舞蹈者的面部表情進行配合，達到動作的藝術升華，使得舞者的整體表演呈現出敘述性。

（二）理解角色的情感才能使觀眾產生共鳴

要想在舞蹈表演取得成功，讓觀眾能夠體會到舞蹈背后的藝術含義，不僅需要在舞蹈的動作上面下功夫，還需要舞蹈的動作能夠良好地傳遞出藝術作品的思想感情，能夠較好地打動觀眾。舞蹈作品其背后蘊含著舞蹈創作者想要表達的思想感情，這種感情具有很強的主觀色彩，是創作者根據自己對于生活中的某一場景或者某些事物的理解提煉出情感因素，并且上升到藝術高度后融入自己的創作當中的。但是大部分舞蹈創作者并不直接對舞蹈作品進行表演，因此這就需要舞蹈的表演者能夠與創作者產生情感共鳴，理解創作者的思想角度，將創作者的思想用舞蹈動作表達出來。

這對舞蹈者的舞蹈功底、身體素質以及情感感知能力都提出了很高的要求。但是在實際的舞蹈表演時，并不需要要求舞蹈演員能夠百分百地傳承創作者的思想感情，而是在對創作者的思想感情進行體會后有自己的思考，將自己的思考與創作者的思想進行融合，從舞蹈者本身出發，將融合后的思想感情以自己的舞蹈動作形式演繹出來。這就相當于一個二次創作的過程，因此舞蹈者思想高度、藝術水平、思想感情都會影響到舞蹈表演的效果。

一個好的舞蹈演員能夠在體會舞蹈作品背后的作者思想后融入自己的正確思想，將舞蹈的寓意進行修飾，讓觀眾能夠更容易地感受到舞蹈作品蘊含的感情色彩。這需要舞蹈者有豐富的舞蹈經驗和生活經驗，甚至舞蹈者自身的性格也會對其表演效果產生影響。然而正是因為不同的舞蹈者有其獨特的思想角度，有不同的生活經歷和性格特征，才使得舞蹈表演能夠百花齊放、豐富多彩，讓觀眾和舞者在舞蹈表演和欣賞的過程當中碰撞出思想火花。總的而言，成功的舞蹈表演需要舞蹈演員用心去感受作品，用心去體會生活，并且擁有很好的情感共鳴和表達能力。

二、如何在舞蹈表演中融入情感

（一）直接表達情感

舞蹈作品當中所描述的生活場景以及刻畫的人物形象是具有鮮明特色的，并且是觀眾所能熟知并且在情感角度能夠感知到的。舞蹈雖然是藝術，但取材多來源于生活，在進行舞蹈表演之時需要舞蹈演員進行一定程度的直抒胸臆式的情感傳遞。

舞蹈演員需要準確把握整個故事情節當中所刻畫人物的情感狀態，及其所處的環境，抓住所刻畫人物的某個閃光點，將這一閃光點通過舞蹈動作進行放大，讓觀眾能夠快速捕捉到人物的閃光點，受到情感上的沖擊。從而讓觀眾能夠敞開心扉，更加開放性地與舞蹈作品中的人物形象發生情感交流。這種以舞蹈動作放大人物形象、直抒胸臆式的表演能夠快速打動觀眾，吸引觀眾的注意力，讓觀眾能夠更投入地欣賞舞蹈表演。

（二）間接傳遞情感

舞蹈是一種柔美的藝術。在進行舞蹈表演時，需要直抒胸臆式的表演，將人物形象的閃光點放大，抓住觀眾的眼球，從而能夠展開進一步的表演。然而，不能在表演的全過程中全部使用直抒胸臆的情感表達方式，這樣會令觀眾產生情感上的審美疲勞。間接抒發的情感表達方式能夠讓觀眾感受到舞蹈的柔性之美，在欣賞舞蹈動作和情感交流之時能夠感受到行云流水般的精神享受。

舞蹈除了能夠刻畫人物的形象，還可以對生活當中某一場景、花草樹木、其他動物等進行表達。通過擬人、比喻等修辭手法，用舞蹈動作對自然界的事物進行描述，賦予動植物等情感色彩，間接烘托出人物的感情，讓舞蹈變得更有深度，更具趣味和豐富性，讓觀眾感受到用舞蹈描繪事物的多樣性和普適性，理解舞蹈的藝術之美。

三、如何將角色情感融入藝術表演

（一）熟練舞蹈動作，應用舞蹈技巧

如前所述，舞蹈表演是由一系列動作的連貫發生而構成的。要實現舞蹈表演的藝術之美，首先要做到動作的連貫和正確。在進行舞蹈表演之時，常常會配有背景音樂，輔助觀眾理解舞蹈的寓意，幫助觀眾與舞蹈作品建立情感聯系。因此舞蹈演員要利用好背景音樂的效果，讓動作與背景音樂的節奏相配合，使舞蹈動作和背景音樂相協調，呈現出優美自然的效果。

這要求舞蹈演員能夠對動作的力度、速度都有較好的把握，要求舞蹈演員有較深的舞蹈功底，能夠對背景音樂和舞蹈作品產生情感共鳴，將自己的理解以舞蹈動作的形式表現出來，對不同的人物要以不同的舞蹈動作進行刻畫。要注意情感傳遞的深度。不宜操之過急，要以適度的動作讓觀眾在欣賞舞蹈表演時能夠感覺到柔和自然的情感流通。在進行舞臺表演之前，舞蹈演員需要反復練習，對舞蹈動作熟練于心，在表演之時能夠順其自然地將舞蹈動作展現出來。

（二）注重面部表情細節

舞蹈作品的情感傳遞不僅依賴于舞蹈演員對動作的把控，還要求舞蹈演員能夠運用細膩地面部表情配合舞蹈動作，加強情感表達力度，讓舞蹈表演更具情感的傳遞性。舞蹈是動作的藝術，不需要演員與觀眾進行語言方面的交流，所有的情感都是通過動作和面部表情進行傳遞，需要舞蹈演員在舞蹈動作方面反復鉆研。舞蹈演員應該深刻理解每一個舞蹈動作背后所代表的思想感情，將這種思想感情適度地以面部表情的形式展現給觀眾，幫助觀眾更加直觀地理解動作背后想要傳遞的思想感情，避免由于舞蹈動作過高的藝術成分導致觀眾對舞蹈動作的理解出現偏差。

很多時候，舞蹈演員的呼吸也是情緒表達的一種形式，呼吸節奏的快慢能夠讓觀眾感受到演員的情緒波動。但掌握呼吸的節奏并不是一件容易的事情，需要舞蹈演員在進行持續動作表演之后仍然能夠自由地掌握呼吸節奏，避免呼吸節奏過快對舞蹈動作的情感表達造成破壞。舞蹈演員可以通過面部表情的喜怒哀樂、緊張、舒緩等加強與觀眾的情感交流，迅速抓住觀眾的情感，讓觀眾更加投入到舞蹈表演當中。

（三）注重舞蹈藝術的完整性

在整個舞蹈表演的過程中，這是一個藝術作品的體現，需要依賴于情感表達這樣的形式來體現舞蹈作品的完整性，對于舞蹈創作人員來說，這個藝術作品承載了自己內心的情感，這是作者融入了自己靈魂的作品。對于舞蹈表現者來說，也需要在表演的過程中注重細膩情感的表達，豐富自己的舞蹈形式，通過完美的肢體動作，能夠把藝術作品內部的情感表現出來，這是非常關鍵的一點。

同時，舞蹈節目的完整性不僅是停留在肢體動作表現上，更需要把握住舞蹈內部的情感，可以通過一些高難度的技巧展現出來，譬如旋轉、跳躍等等動作，這可以表現人物的特點也可以體現人物的性格，當然也不可忽略情感的表達。重點關注表演人物的情感，比如這個藝術作品是反映生活還是反映什么方面的內容，能把形式和內容之間更好銜接起來，體現舞蹈藝術作品的完整性。這也是提升舞蹈藝術情感表達的一大重要方式。

四、結語

綜上所述，隨著生活水平的提高，人們已經不再局限于吃飽飯等基本的生理需求，而是希望在精神世界能夠得到享受。舞蹈是傳統而悠久的藝術形式，能夠帶給人們較高的精神和視覺享受。舞蹈不是單純的動作表演，每一個舞蹈動作背后都蘊含著豐富的情感。舞蹈演員需要以過硬的舞蹈功底及較高的情感感知能力，將舞蹈作品背后的情感寓意向觀眾呈現出來，加強觀眾與舞蹈作品的情感碰撞，達到較高的藝術效果。