中國鋼琴作品的演奏理念與技術(shù)特點分析

趙玙婷

◆摘? 要：鋼琴是一種常見的西洋樂器，有著豐富多彩的旋律，鋼琴演奏能夠與各種傳統(tǒng)音樂演奏技巧相結(jié)合。本文主要論述了中國鋼琴作品的演奏理念和技術(shù)特點，全方位探究鋼琴作品的藝術(shù)特點，深刻理解其中的演奏技巧與作品內(nèi)涵，推動鋼琴演奏技術(shù)的良好發(fā)展。

◆關(guān)鍵詞：鋼琴作品;演奏理念;技術(shù)特點

二十世紀初，鋼琴在我國逐漸興起，在這個過程中逐步與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，受到公眾的喜愛，表演者在演奏中國鋼琴作品時，會適當引入中國傳統(tǒng)文化思想，打造出更具有傳統(tǒng)民族色彩的優(yōu)秀作品，體現(xiàn)出獨特的民族特色，借助正確的演奏技巧將作品內(nèi)涵表達出來。

1中國鋼琴作品的演奏理念

1.1民族內(nèi)涵

中國鋼琴作品可分為四種類型，分別為：一是，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)的抒情類作品，如《搖籃曲》、《平湖秋月》等，這些作品是按照民族器樂演變形成，作品的主題具有民族器樂演奏的特征，改編后民族氣息更加濃郁，表現(xiàn)力與敘事性更強。二是，氣勢磅礴的進行曲，代表作有《保衛(wèi)黃河》，這部作品利用鋼琴交響性的表現(xiàn)力，演出效果非常鼓舞人心。三是，節(jié)奏活潑的舞曲，如《春舞》等，這類作品多數(shù)采用少數(shù)民族地區(qū)所獨有的舞曲作為創(chuàng)作素材，融合鋼琴作品演奏特點進行制作，頗具民族特色。四是，擁有較強感染力的頌歌，如《黃河頌》，將中華民族對母親河的感情與抗戰(zhàn)困苦的戰(zhàn)斗場景相結(jié)合，激起了聽眾的強烈愛國熱情。鋼琴作品的演奏要充分考慮到音色特點與立體化思維，引入傳統(tǒng)民族音樂元素的過程中要考慮到旋律與美感。

1.2演奏即興性

鋼琴演奏理念可以讓民族樂器演奏的即興性體現(xiàn)出來，主要指在具體演奏時，表演者能夠按照現(xiàn)場不同的狀況增加或刪除旋律，盡可能讓樂曲可以符合當時的情境，因此，在鋼琴作品演奏時，演奏者要即興演奏，讓鋼琴與傳統(tǒng)樂器擁有較強的感染力與表現(xiàn)力。演奏過程中，鋼琴觸健的力度與節(jié)奏要跟緊情境的變化。演奏者會受到各方面的影響，因此，在開展演奏時要把握恰當，對節(jié)奏與力度不斷進行調(diào)整，充分體現(xiàn)出鋼琴作品的感染力。

1.3和聲色彩感

在中國鋼琴作品演奏理念中，要特別注意將民族性旋律與功能性和聲相融合，形成獨有的色彩感。表演者要善于尋找蘊含在支聲部中的色彩性和聲，辨別并預設(shè)各聲部的級別，表現(xiàn)出色彩性和聲的內(nèi)在張力與傾向性，表演中國鋼琴作品的過程中，不僅要掌握民族音樂元素線性旋律的生動性，還要借助立體性交響化理念體現(xiàn)出多聲部的交織，讓聲音既具線條美又具層次感。在演奏時，還要重視延音踏板的使用，在部分音樂作品中，延音踏板的標記沒有明確的標出。為使演奏人員能夠突出聲音色彩性，因此要靈活運用延音踏板。

1.4立體感與線條性

立體感和線條性是鋼琴演奏理念中的重要部分。根據(jù)實際內(nèi)容展開分析，例如，作品《濤聲》中，采用各種方法達到“濤聲”，演奏過程中，用右手按出六連音型段落，用左手表現(xiàn)出崢嶸海礁的旋律，通過這種方式營造氣勢恢宏的氛圍。在演奏《二泉映月》這部作品時，演奏者要充分利用鋼琴和聲豐富、多聲部交織和音域廣闊的特點，讓曲目整體更具特色。由于我國傳統(tǒng)樂器的線條性較強，鋼琴中音色較多，但在鋼琴演奏過程中也能夠體現(xiàn)出線條性，在演奏《繡金匾》這首樂曲時，借助觸鍵模仿?lián)P琴的方式，可切實表現(xiàn)出散打走法、同音反復與分裂八度，歡快的旋律讓人沉溺其中。

2中國鋼琴作品演奏技術(shù)特點

2.1掌握獨特布局

民歌創(chuàng)作素材多數(shù)源于勞動人民的日常生活，不管任何時間與地點，都可以感受到當?shù)氐娘L土人情與人文歷史，因此在鋼琴作品中以民歌為素材居多，體現(xiàn)出整體布局的特點，如《賣雜貨》，這些作品都貼近人們?nèi)粘Ｉ睿兄銐虻纳Γ瑒?chuàng)作過程中以整體表達情感為基礎(chǔ)，在具體演奏時，表演者不但要認真考量演奏片段，還不能忽視整體布局。在表達主題上要體現(xiàn)出鋼琴作品與傳統(tǒng)民族音樂相結(jié)合，在表演前要對作品的整體布局進行掌握，既保留了民歌的原汁原味，還將傳統(tǒng)民族文化融入到演奏中，弘揚了傳統(tǒng)民族文化。

2.2采用留白技術(shù)

留白技術(shù)之所以能夠流傳下去，是因為其有一定優(yōu)勢。我國的水墨畫中，寥寥幾筆便可以描繪一幅意義深刻的作品，為觀眾留下充足的想象空間，讓每位觀眾可根據(jù)自身情況展開想象，藝術(shù)作品的形成是制作者與觀看者共同完成的。鋼琴作品也具有同樣特點，留白為鋼琴作品增添了較大魅力。演奏者能夠充分發(fā)揮創(chuàng)作力，為聽眾留下足夠的想象空間。例如：在演奏《夕陽簫鼓》這部作品時，表演者利用變化觸鍵的速度把控樂曲的整體張力，讓樂曲產(chǎn)生一種獨特的美感，有一種意味悠長的感覺，留白能夠增加鋼琴作品的抒情性，使其更加婉轉(zhuǎn)動聽，帶給聽眾美妙的音樂體驗。

2.3模仿性音色技巧

在賞析鋼琴作品過程中，賞析的重點是聲音中的各種音色。音色能夠有效觸動聽眾的感官，有明顯的吸引力，在鋼琴作品中是不可或缺的，音色可以表現(xiàn)出音樂作品的獨特意境，因此不管是在理論與實踐中，都不可忽略音色的重要性。我國音樂有著悠久的歷史，產(chǎn)生出各種樂器，代表著各種情感的音色，在鋼琴作品演奏時運用模擬性技巧，利用特殊的觸鍵技巧，模擬出民族器樂的聲音，描繪出對應的自然景觀，有著鮮明的特點與獨特的效果，傳統(tǒng)樂器自身具有較強的模仿性。例如，運用竹笛可以發(fā)出鳥叫聲，古箏能夠發(fā)出波濤洶涌的海浪聲，琵琶可以發(fā)出風雨聲。所以在鋼琴作品演奏中可利用模仿性強的技術(shù)特點，演奏有著東方文化特色的藝術(shù)作品。在中國鋼琴作品演奏過程中對模擬音色的控制是關(guān)鍵性問題，既屬于技術(shù)技巧問題，還屬于音樂表現(xiàn)問題。任何聲音效果的生成都要借助合適的技術(shù)手段與特殊的觸鍵方法，在作曲家創(chuàng)作曲目的過程中，要充分考慮民族樂器聲音與自然界音響的考慮，表演者在表演時，為展示出原創(chuàng)意圖與意義，需要具備相應的演奏音色的想象力。對模仿音色技巧的重視程度與表演者的音樂修養(yǎng)和鋼琴技術(shù)有一定聯(lián)系。

例如，在模擬板胡、二胡等弓弦樂器時，要具備明確的旋律感，是一種突出的單一旋律線條，通過手指觸弦位置來確定音高，擁有弓弦樂器表演的裝飾特征技巧。在模擬箏演奏時，因為樂器結(jié)構(gòu)、定弦原理與演奏方式的因素，讓箏演奏五聲音階時有很好的效果，作曲家在制作鋼琴作品時充分利用了這一特征，讓作品充滿了民族韻味，演奏效果更好。琵琶是一種彈撥樂器，其表現(xiàn)力很強，具有彈、挑、掃等特點，聲音效果很獨特，創(chuàng)作鋼琴曲目時適當引用可以很好的表達出各種情緒。

2.4多種元素融合

在演奏鋼琴作品時，要將多種元素相結(jié)合，實現(xiàn)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的效果。例如：在演奏《藍花花》作品時，此作品的特點是擁有較大的自由性，結(jié)構(gòu)鮮明，充斥著現(xiàn)代和傳統(tǒng)技術(shù)特點對比，旋律此起彼伏，作品的高潮部分為營造緊張氣氛，表演者還巧妙采用四分之二拍與四分之三拍相互交替，體現(xiàn)出中國鋼琴作品的多元性特點。

中國鋼琴作品的技術(shù)特點是和聲、復調(diào)和五聲調(diào)式之間的關(guān)聯(lián)，鋼琴本身有著一定的適應性，在中國鋼琴的曲目之中，多數(shù)以五聲調(diào)式作為基礎(chǔ)，演奏過程中，可提高作品的流暢度，充分表現(xiàn)出中國鋼琴作品的特點。

2.5把握語氣意境

掌握語氣和意境是比較重要的，在演奏時，前奏的特點通常使用舒緩的音流，重點要把控好觸鍵的力度，產(chǎn)生一種空靈的環(huán)境氛圍。尾聲中多數(shù)使用越弱越慢的處理方式，結(jié)合延音踏板的應用，營造一種意猶未盡的意境。鋼琴作品中引入民間音樂的特點，對各種語氣感進行有機結(jié)合，展示傳統(tǒng)民族音樂特點。

3結(jié)論

中國鋼琴作品是西方樂器與傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的結(jié)合，其中不但有中國樂曲的美感，還具有西方樂器的表現(xiàn)，中國鋼琴作品與西方鋼琴作品有一定的差異，在演奏過程中，要求表演者有獨特的演奏理念和較高的鋼琴演奏技巧，更為真實的表現(xiàn)出獨特的文化內(nèi)涵，讓中國鋼琴作品獲得更多的認可。

參考文獻

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