戲曲元素在中國民歌中的運用探析

李娜

摘 要：中華民族歷史悠久，發展過程中創作了許多民歌與戲曲，至今有數千年的歷史。最早無樂譜記錄，僅以口頭傳上的形式留存下來，至今仍有著重要影響。在歌劇的發展過程中，對于戲曲的元素吸納相對也是較多的。本文對于中國民歌在對于戲曲元素的運用進行分析，希望為促進民歌的發展提供一定的參考。

關鍵詞：民歌 戲曲元素 運用

戲劇藝術在我國淵源流長，千百年來出現了許多優秀作品。在民歌發展的過程中，民歌對于戲曲元素的運用也不斷增強，成為民歌創作的源泉，對其發展起到重要作用，在推動其前行方面意義重大。在民歌作品中有相當多的作品中都存在有傳統戲曲元素的影子，如何將這些作品中的戲曲元素在我們的民歌演唱表演中淋漓盡致地表現出來，一直是民歌歌唱者們長期學習和研究的實際課題。文章在對于民歌的研究以及演唱過程中，逐漸發現很多民歌中融入了戲劇元素，其中以創作和演唱方面最為明顯，所納入的戲劇元素眾多，在其中發揮不可替代的作用。對此探討中國民歌中的戲劇元素，對其進行深入分析，提出自己的見解，認為在民歌未來的發展中戲劇元素將會起到重要作用，為之提供動力，促進其不斷變化，演繹出更生動而富有內涵的形象。

一、民歌的由來

民歌即民間歌曲，產生于歷史發展之間，與民間的生產生活密切相關，體現出一個地區的風土人情，是當地社會生活的一部分，也是人們精神世界的體現。民歌來源于真實生活，是民間社會的縮影，經歷一代代人口頭傳承，并在此過程中不斷加工，日益提煉，最終形成現在的樣子，呈現出日臻完美的狀態。

《詩經》中的《國風》是我國最早的民歌選集，其中收入了大量民歌，再現了當時人們的生產與生活，是一部口頭傳承的社會史詩，對我們了解古代社會意義重大。《楚辭》也屬于這一類的詩歌集。這些作品中反映了當時社會的階級壓迫，體現了愛國之情，另外還有許多歌唱男女愛情的歌曲，歌詞優美，充滿著深刻的幻想，極具浪漫主義色彩，體現了我國民歌濃郁情感的傳統。漢代民歌得到了較好發展，宮廷專門設置“樂府”， 是一個搜集和整理民間歌謠的音樂機構，由于它們的努力使得許多傳統民歌保留下來。漢魏六朝的“相和歌”的音調就來自于民歌，當時收集了北方各地的原始民歌，并對其進行加工改編，最終形成了這種藝術歌曲。“相和大曲” 是當時著名的大型樂舞，同樣改編于民歌。當時人們表演民歌時是載歌載舞的形式，彰顯出大氣豪邁的風格。到了三國魏晉南北朝時期，南方出了“西曲”和“吳歌” ，分別是來自于湖北和江蘇一帶的民歌，以歌唱男女之情為主，多為清唱形式，并沒有伴奏。南方的民歌風格與北方不同，更加細膩委婉，其中“吳歌” 最具代表性，以兒女童趣為主要內容，描繪出小家碧玉的形象。隨著南方民歌的逐漸興起，人們將其與北方民歌進行對比，發現二者存在著較大的風格差異，就此鑄就了南北方各自的風格。唐代是交流空前活躍的時代，萬國來潮，舉國興盛，民歌創作進入了一個高峰，至今仍有許多作品流傳。其中“曲子” 就吸納了大量的民歌，形成了自己的音調，外來音調也做出了巨大貢獻。許多民歌曲調廣為流傳，人們填寫新唱詞后形成新歌曲，相對以往變得更加新鮮活潑。由于民間流行舊曲填新詞，因此成為一時風尚，許多新的歌曲來自于民歌，但也不再是最初的形式，而是向著藝術歌曲方向發展，宋代更是達到高峰，呈現多元化趨勢。“詞牌” 是宋代的一種文學形式，創作來源于民間歌曲，成為了說唱藝術和戲曲藝術的曲調來源，并且在新的藝術形式下產生更強的戲劇表現力。當今時代中國生產力不斷發展，民間交流日益廣泛，城市逐漸繁榮，帶動了市民文化勃興，民歌到達了又一個高峰。大量的唱曲藝人在城市間行走，將新民歌帶到了全國各處，在賣唱謀生的同時也促進了其發展，帶動了民歌的加工與創作。

由于他們的作用促進了民歌小曲刊本的出現。這些清代刊本中收錄了部分民歌，如《一剪梅》等，至今仍被人們所傳承，成為了膾炙人口的歌曲。新民主主義革命的勝利改變了中國社會面貌，新的思潮逐漸涌入，數十年的戰爭影響著明天的生活，新中國的建立帶來了新的希望，在此期間有大量新民歌被創作出來，其中不乏反映火熱革命斗爭生活的歌曲，如《東方紅》等，體現出人們對勝利的渴望，對領袖的崇拜。革命大生產時期的歌曲極富民族韻味，但卻又突破傳統，體現出新的風格。

二、民歌與傳統戲曲元素的聯系

中華民族經歷了幾千年的傳承，形成了博大精深的文化，其中包括傳統戲曲，對人們的生活產生重要影響。他們在傳承過程中博采眾長，形成了獨具特色的藝術形式，極具民族特色，富有地方風情。民歌是來自于民間的歌曲，因此同樣具備民族特性，與傳統戲劇異曲同工，因而可以從后者中吸取營養，尋求創作素材，一方面可以帶動自身發展，另一方面也繼承和傳揚了傳統戲曲，二者之間并未截然分開，而是具有相輔相成的作用，最終將會實現共同發展。

1.民歌和戲曲的相同點

民歌和戲曲都來自于我國民間，彼此同根同源，是民間音樂的不同表現形式，在后者的基礎上產生并發展起來。他們似乎是一對孿生姐妹，都是我國民族聲樂中不可缺少的部分，藝術基因相同，美學特征相似。首先，二者是民族聲樂的共同體，也是民族文化的表現形式，來自于相同的文化底蘊。對比兩組藝術形式，皆重視音樂的教化和美育功能，體現出真摯的民族性格，蘊含著統一的民族思想，能夠深深體會出其中的高度一致性。其次，二者美學精神相同，美學精神相似，都與歷史傳承密切相關，如講究韻律、意境，主張天人合一，充分體現出傳統文化的核心。在各自的優秀作品中都能見到對情感和倫理的滲透，彰顯美學共性。再次，現代聲樂創作中處處能見到傳統音樂文化的影子，經歷了千百年發展積淀出民族性的東西，同時又吸納了國外的技法和經驗，形成了自己的風格。縱觀這些戲曲和聲樂作品，一方面體現出傳統文化的深厚底蘊，彰顯出民族音樂獨特的意境;另一方面創作技法具有現代感，體現出時代性，適應性強。致力于民族音樂的研究，發掘其中的民族元素，彰顯出地域特征，并且引入現代技術，在繼承的基礎上不斷發展，為民族音樂的傳播創造條件。

2.傳統戲曲元素對民歌的促進和發展

隨著社會文化的進步，民歌也在逐漸的發展，然而在發展的過程中，對于其他文藝形式作品的借鑒也是相對較多的，例如傳統的戲曲元素。由于國內的戲曲藝術起步相對較早，有著悠久的歷史，起源于先秦時期，通過不斷的變革以及發展，逐漸形成比較完善的戲曲體系，有著十分濃郁的文化底蘊，也是傳統代表性藝術之一。民歌經歷了漫長的發展時期，戲劇對其產生重要影響，大量戲曲元素融入其中，促進了民歌的推廣與傳承。民歌吸收借鑒了戲曲的優點，完成了另類傳承，并且在發展中得到認可，促進戲曲元素的傳播，形成了獨特風格。

中國文化是具有一定的包容性，從而衍生出很多文藝類作品，其中民歌與戲曲有著驚人的相似性，例如文化背景和起源，因此在民歌與戲曲有著一樣的審美。民歌與戲曲發源于不同的區域文化中，其具有鮮明的地域文化和風格的差異，反映出強烈的地域特色。中國地緣遼闊，早期呈現出相對封閉狀態，各地區交流并不廣泛，因而形成了極具差異的地域文化，以不同的形式表現出來。這些地域文化彰顯出當地人們對未來生活的向往，體現出真實的生產與生活，在傳統藝術形式中表現出來。民歌和傳統戲劇都來自于地域文化，因此在不同地區呈現出不同審美特征。民歌在傳統戲曲中吸收營養，如板式的變化等，相互融合并發展起來，同時也促進了戲曲的進步。

3.民歌與戲曲的相互借鑒

民歌來自于民間，因此民族性和地域性較強，與傳統戲劇相類似。后者也是一種區域性藝術形式，利用當地的方言和聲腔來進行演唱，因此極具地方風格。不同的地域形成不同的戲曲，通過唱詞也能反映出各自的特征。如果將戲劇元素融入到歌曲創作當中，無論歌詞還是曲調都會對其產生影響，呈現出獨特的地域性與民族性。

民歌對于戲曲唱腔同樣也會產生影響，可以發揮改良的效果。從目前的戲曲演唱中完全可以尋找到民族聲樂演唱的影子，大量的技巧被應用，如字正腔圓的咬字方式，聲情并茂的情感表達方式等，歌曲的發聲科學，可以有助于戲曲演唱的改良，創作中也可以引用作曲技法，形成獨特風格。縱觀現代戲曲，無論是咬字處理還是腔體把握處處可見民歌聲樂的影子，相對于早年戲曲發生了明顯變化。

三、戲曲元素在中國民歌中的運用

民歌創作中引入了大量傳統戲曲音樂元素，將其融入到作品當中，主要體現在如下方面：

1.中國民歌對于戲曲題材的運用

縱觀中國的戲曲，大多以歷史故事為題材，這些故事同樣出現在民歌創作中，以文化故事為主體，另有許多戲曲元素也被融入到歌曲創作中。如《野火春風斗古城》就是一首膾炙人口的歌曲，其中不乏各種吸取元素。縱觀新時代的民歌作品，拖腔、襯詞等都被廣泛應用，它們是來自于傳統戲劇，體現出獨特的地域風格，彰顯出當地的人文特色。在民歌創作中吸取戲劇元素及素材，豐富了現有的藝術表達形式，同時又形成了獨特的風格，《野火春風斗古城》就是這樣一部民歌。《昭君出塞》來源于中國古代的真實歷史故事，以往主要以吸取的形式表達，創作者將其引入到民歌作品當中，使這一素材更廣泛的發揮作用。《老鼠嫁女》本是一個民間傳說，整個故事充滿歡快之感，將其用于歌曲創作當中，形成獨特風格。在民歌作品的創作中加入了許多戲曲元素，改編民間傳說故事，豐富其中的內容，有效的運用吸取素材，形成獨特的民歌風格，使其極具民族性和地域性。

2.對戲曲演唱的技術技巧

傳統戲劇唱腔獨特，注重“發音咬字”， 講究演唱清晰，因此在表演時需要著重加以關注，通過清晰的吐字發音來準確的敘述故事，表達人物的性格與情緒。同時要求形象細膩、柔潤，這樣才能唱出獨特的韻味。演唱時要注意氣息的運用，必須氣沉丹田，能夠更好地控制氣息，有效地運行起來，提高聲音質量，更好地表達出聲音效果，使得演唱更趨完美。民歌對于咬字同樣十分關注，必須清晰、準確。該作品以普通話演唱，表演時要注意每一個字的吐音，開頭、中間和結尾都要清晰。節奏根據歌詞表達的意境而有所變化，依據情感不同采用強弱輕重的語氣。將戲曲演唱技巧融入到民歌當中，通過聲音和語言來表達，使得歌聲悅耳純正，吐字清晰，咬音準確。豫劇戲諺中就強調了演唱中的咬字、吐字，要求口型準確，保持穩定，避免出現飄字和倒字現象。《木蘭從軍》中的戲劇元素來自于豫劇，強調歸韻、收聲，要求演唱字正腔圓。

3.板式節奏旋法的運用

傳統戲劇中板式變化極具特征，不同板式所表達的情緒和情境不同，隨著節奏變化，給觀眾以不同感受。“二黃” 主要以深沉而平和的節奏為主，因此更適用于悲劇題材;“西皮” 則更為活潑，極富力度感，因此適合歡快的題材，適于表達堅定剛毅的情緒。各種板式都富于變化，板眼明顯不同，因此可以達到不同的表達效果，展現出各異的情緒。如果能夠將其有效的利用起來，用于情緒變化的表達當中，將會大大增加了需求的感染力。民歌作品中引入了這種戲曲元素，通過板式的多變性展示自身的民族特色，同時也能達到戲劇效果，其表現力隨之增強。戲曲板式的應用并不僅局限于此，民族歌劇以及敘事歌曲中也多會采用此方法。以歌劇《江姐》為例，就是應用了戲曲中的“緊打慢唱”板式，同時間奏激情快板，三連音和震音交替，大大增強了表演力，緊扣受眾的人心，仿佛身臨其境，感受到北風呼嘯，似乎看到了蹣跚獨行的孟姜女身影。民歌《野火春風斗古城》中也有類似唱段，同時配以鋼琴伴奏，緊急的節奏彰顯出人物內心的革命激情。

4.舞臺表演的運用

傳統戲曲表演要求較高，不但要有完美的唱腔，同時也需要形神兼具，身段與姿勢同樣重要，必須集聚神態之美。因此表演者要功底扎實，每招每試到位，達到美輪美奐的效果，真正表現出人物的心境情緒。舉手投足要形象，表情眼神要到位，達到靈契傳神的效果，充分表達人物的內心世界。民歌作品中融入了大量吸取元素，豐富了自身的表現力，這樣才能更好地表達出歌曲的內容。舞臺效果需要從多方面體現出來，演唱固然十分重要，化妝、道具等也不可或缺。戲曲是舞臺的藝術，因此在表演上十分講究，“手、眼、身、步” 必須遵照章法，為了達到上述要求演員們會不斷刻苦訓練，通過“做工課” 反復推敲，精心設計，確保一顰一笑到位，能夠充分表現出人物情感，體現出內心活動，同時形成完美的音樂節拍板式。民歌表演同樣注重眼神，《梨園原身段八要》中就強調了眼神的重要性，是整個戲曲表演的核心，民歌也主張“眼為心之苗”。 戲曲演員通過眼神來表達人物，讓人們了解其心理感情，起到了一個外化的目的，通過眼神的交流與關注形成共鳴，傳達自己要表達的意思和境界，民歌表演中同樣如此。《我為共產主義把青春貢獻》中就強調眼神的應用，江姐是劇中的主要人物，也是革命精神的物化載體，在演唱過程中她眼神堅定，讓觀眾能夠感受到其中的斗志與坦蕩。一些民歌演員眼神運用不熟練，可以借鑒戲曲演員反復錘煉。

結語

戲曲是一種古老的藝術形式，彰顯我國優秀的民族文化，民歌吸取了大量戲曲文化，形成了獨特的風格，二者相輔相成，共同發展。首先融入了審美藝術，是傳統文化的一種聲樂表達形式，極具文化內涵，同時又富有個性與感情色彩，彰顯出獨特的藝術風格。民歌的發展是對傳統文化的繼承，在新時代呈現出新的魅力。傳統戲劇元素融入到聲樂創作中，體現出文學性和時代性。戲曲與民歌是兩種藝術形式，但彼此具有互通性，都以優秀的民族文化為基礎，以獨特的藝術形式將其展現出來。

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