貝聿銘建筑設計理念研究

摘要：2019年5月16日，美籍華人建筑師貝聿銘永遠地離開了這個世界，但是他的建筑作品留存于世，他的建筑理念也值得仔細研究和學習。本文以貝聿銘的部分人生經歷、風格來源、建筑作品和藝術特點為出發點，探索貝聿銘建筑設計理念及風格的形成與改變。其中特意選取了貝聿銘比較具有代表性的建筑作品為例，分析他的設計理念和靈感來源。

關鍵詞：貝聿銘;建筑;設計理念;設計風格

中圖分類號：TU201 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）08-0-02

0 引言

貝聿銘是一位卓越的現代建筑設計師，善于設計高層辦公樓、高層公寓等建筑，在建筑設計和技術手法上都顯示出獨特的個性。貝聿銘首先入讀的是賓夕法尼亞大學，在上學的那段時間里，貝聿銘在格羅皮烏斯與布勞耶的影響下形成了自己的建筑觀[1]。后來，他的藝術風格傾向于路德維希·密斯·凡德羅[2]。畢業后，貝聿銘帶著他從學校學到的學術理論進入了社會行業開展實際工作。

1 設計思想來源

在學校的那段時間，他多從Architectural Review（《建筑評論》）雜志里吸收建筑知識，其中柯布西耶所設計的建筑對他最具吸引力。柯布西耶的建筑設計推崇工業生產過程的科學理性，希望采用工業化的方式“生產”房屋[3]。在追求建筑給人舒適感的基礎上，拒絕過分裝飾，講究建筑功能上的設計[4]。柯布西耶設計的建筑作品多以混凝土為主要建材，成品多像雕塑一樣具有幾何美感[5]。

瓦爾特·格羅皮烏斯堅持發展建筑，反對復古，傾向于簡單直接的幾何形和物美價廉的材料，即以功能和經濟為主由內而外地對建筑進行設計。這種打破桎梏的建筑設計理念對貝聿銘充滿了吸引力，但是他沒有盲目跟從，而是保留了自己的見解，尋求了一條既堅持傳統又不放棄設計上的進步觀念的道路，即在精簡成為國際風格的基礎上，也應保留各地的歷史、傳統、氣候和風格特色[6]。

受到兩位前輩的影響，貝聿銘初步確立了自己的設計思想。馬塞爾·布勞耶對貝聿銘也有影響。他支持工業化大生產，他的作品嚴謹、簡明、完整，巧妙地利用木、石材料在自然中的關系，使建筑在保有鮮明特征的基礎上又擁有整體的一貫性[7]。

路德維希·密斯·凡德羅堅持流動空間和“少就是多”（Less is more）的理念。“少”是簡單處理建筑的形體，去除與建筑本身的結構和功能無關的裝飾，使結構更清晰明顯;“多”是精確地表現現代結構體系的藝術美，使藝術形式更精煉，使空間達到豐富流動的效果[1]。

“Less is more”就像中國水墨畫中的“留白”手法。“留白”區別于整個畫面都華麗繁雜的筆觸，更偏向于留給觀者想象空間。或許就是因為這點，較于之前“啟蒙”的兩位前輩，貝聿銘的風格更像路德維希·密斯·凡德羅。當然，路德維希·密斯·凡德羅追求的不是悠閑怡然的意境，而是理性和完美[8]。

雖然流通空間都是以空間最大化為目的，但是對于流通空間的理念，路德維希·密斯·凡德羅和中國造園藝術基本不同。路德維希·密斯·凡德羅重實用性，而中國園林藝術重隨意自由的觀賞性[9]。

2 個人理念的探索與形成

早期貝聿銘的作品主要受路德維希·密斯·凡德羅的影響，但也略有區別，他主要使用的建筑材料是混凝土而不是玻璃[10]。中期，通過多次的建筑設計來累積經驗，貝聿銘已經完全掌握了混凝土，那時他的建筑作品趨向于表現雕塑感，經常使用一般的幾何圖形建成看似簡單實則復雜的模式[11]。

貝聿銘擔任韋伯納普建筑公司專屬建筑師時，獲得了使用土地的經驗，使得他的建筑設計理念將建筑物本身和周圍環境聯系起來，并且著重都市設計[12]。晚期的貝聿銘不那么在乎建筑物的造型，而是開始仔細研究如何用建筑表現各地的文明[13]。

現代主義重視功能性，忽略繁雜的細部裝飾以及柱式結構，偏愛簡潔的結構。透明的玻璃打破厚重墻體的封閉，將內外空間聯系起來。貝聿銘深受東西方文化的雙重影響。貝聿銘吸收中華傳統藝術，再利用西方精英教育，對建筑產生了新的理解。他運用幾何造型、現代化材料、光影等創作手法，兼具功能性和表現性，定義建筑新形式[14]。

3 設計特點的形塑與彰顯

3.1 光線

貝聿銘擅長利用光線來設計建筑，光線不受控，正是這種變幻使得原本僵硬冰冷的建筑有了生氣。光線的變化多端，輔以人的活動性，使空間顯得活潑有力。當光線透過玻璃，照射在墻上、地上甚至建筑里放置的藏品上，陽光仿佛穿越了歷史的長河，溫暖過去的故事[15]。

3.2 玻璃鋼材

玻璃透明且可反射光線，鋼材輕巧堅固。玻璃鋼材的巧妙使用會使笨重的建筑輕巧起來。玻璃可以在不減少損壞原建筑物的立面的基礎上，擴大視野，而且保證不遮擋視線，也能以光線裝飾建筑內部空間，使建筑更具有人情味。使用玻璃鋼材能在更牢固地支撐承載原建筑物的厚重上層的基礎上，使建筑體更加輕薄[16]。

3.3 混凝土

混凝土的使用可以說貫穿了貝聿銘的整個設計生涯，混凝土在一般建筑的修建過程中是必然會出現的，但是貝聿銘研究出了混凝土的其他用法，通過研究混凝土的受力特征，發現了混凝土的力學性能適合懸挑，并增強它的視覺以及質感的表現力[17]。

3.4 幾何構造

現代主義建筑多用幾何，神似機械主義，幾何雖然簡潔大方，看多了卻會給人死板僵硬的感覺。貝聿銘在路德維希·密斯·凡德羅、柯布西耶精煉幾何性的基礎上豐富了幾何構成，證明了現代主義也可以變化多端，而不是死板僵化[18]。

4 設計作品分析與解讀

4.1 肯尼迪紀念圖書館

美國波士頓肯尼迪紀念圖書館是貝聿銘不受路德維希·密斯·凡德羅影響的開端，取代方塊疊加方式的是營造極具幾何性的平面從而達到雕塑般的造型[19]。遠觀，肯尼迪紀念圖書館倚海矗立，最引人注目的是建筑巨大的墨色玻璃幕墻[20]。

那時，貝聿銘還是無名小輩，但是他依靠“實地考察是建筑設計構思的先決條件”的思想打動了肯尼迪夫人，從而獲得了這次寶貴的機會。貝聿銘設計的肯尼迪圖書館部分空間低于地面，既擴展了建筑的容納空間，又使建筑中最感人的部分留于地表之上[21]。

4.2 盧浮宮玻璃金字塔

貝聿銘計劃在盧浮宮中設計一座玻璃金字塔，但是這個方案引起了民眾的反感。因為在那時的法國人心中，金字塔象征著死亡。貝聿銘對歷史文化的敬重仿佛流淌在血液里，大概是因為他來自中國。其實比起金字塔，貝聿銘更愿意稱它為鉆石[22]。

貝聿銘堅持以作品說話，再一次通過了考驗。他確定了他的建筑思想，建筑在和當地文明相結合的基礎上也不能放棄先進現代化[23]。貝聿銘從“法蘭西文化的沾污者”搖身一變成為法國的英雄人物[24]。

4.3 蘇州博物館新館

蘇州博物館融匯了貝聿銘的建筑設計理念和對家鄉的情愫，并將傳統的蘇州民居和現代建筑的簡約幾何結合起來[25]。

水、石和植物是蘇州園林的主要因素，中式園林主張流通和隨性閑適，疊石壘山是蘇州園林的傳統，可惜的是現今已沒有像當年那樣有眼光的畫家和高超的石藝匠人[26]。屋面和裝飾使用的石材一致，不是傳統的易碎易漏的小青瓦，而是花崗石。為了找到色澤和材質都符合要求的石頭，貝聿銘去過許多地方，最后在山東泰山余脈找到了名叫“中國黑”的花崗石。它暴雨后是黑色，細雨天是深灰色，晴天是淺灰色，別有一番意蘊[27]。

他借鑒米芾的一幅水墨山水畫，以白色圍墻為宣紙，用石片“作畫”。他將巨大的花崗石塊劈成石片，用火燃燒，形成深淺不一的陰影，從而達到立體的效果，然后對照藍本調整石片位置，使石片深淺不一、高低錯落地排列在粉墻前，構成了一幅獨特的山水畫。其置于蘇州的細雨中，更能達到朦朧的水墨畫的意境[28]。貝聿銘對中國傳統建筑的老虎天窗進行了改良，突破了原來的采光局限[29]。

5 結語

設計的建筑要和其周圍的建筑融合的理念貫穿了貝聿銘一生的建筑作品。內庭的巧妙設計串聯室內外，再輔以光線的投入，使建筑更加靈動活潑。貝聿銘相信建筑是緩慢地發展進化著的，是由社會歷史文化支持的。他一直沒有為他被誤解的設計方案而執筆闡釋辯解，堅持讓建筑本身來接受市場的檢驗。他始終將建筑放在其所處的環境中進行設計，在追求現代化的同時，尊重當地的歷史文化傳統。他一直在進步，推動建筑業的發展，而不是停滯不前。

參考文獻：

[1] 張彥鋒，王小檸.民藝符號在中國建筑中的應用——以貝聿銘的作品為例[J].美術教育研究，2020（16）：98-99.

[2] 譚苗苗，魏思文.從貝聿銘的香山飯店看中國建筑的昔影新妝[J].藝術科技，2020，33（23）：162-163.

[3] 莊佳.后現代主義理念在城市公共空間景觀設計的應用初探[J].藝海，2020（11）：104-105.

[4] 喻正南，張耀.后現代主義思潮在景觀設計中的運用與啟示[J].美術教育研究（上），2018（11）：92-93.

[5] 張建萍，熊瑤，孫威.淺談對東方美學品格的理解[J].大眾文藝，2018（18）：234-235.

[6] 吳禮程，王青青，金曉雯.藝術與文化推動設計發展的探討[J].美術教育研究（上），2018（12）：60-61.

[7] 周錄燕.中國傳統文化元素與現代景觀設計的結合[J].藝術科技，2020（21）：179-180.

[8] 李青璇，丁山.視覺元素在園林景觀設計中的應用[J].大眾文藝，2018（24）：48-49.

[9] 齊筠倩，李青青.基于海綿城市理念的亭子設計研究[J].藝術科技，2020，33（23）：156-157.

[10] 周璐，謝雨芯，岳天琦，等.古典園林造園手法在現代景觀設計中的應用[J].藝術科技，2020，33（23）：27-28.

[11] 張含之，范雯云，繆玲.探尋建筑大師貝聿銘作品中的幾何藝術——以蘇州博物館為例[J].藝術科技，2020，33（23）：31-32.

[12] 張路南，丁山.幾何形態在室內空間中的運用研究[J].家具與室內裝飾，2018（08）：110-111.

[13] 張彥鋒，王小檸.江南園林敘事結構中的點、線、面、體[J].美術教育研究，2020（24）：102-103.

[14] 戴子涵.論現代技術在景觀設計中的應用及發展趨勢[J].藝術科技，2020（20）：161-162.

[15] 李欣，王夕倩，錢麗紅.現代化居住區景觀設計的植物造景美學[J].藝海，2020（5）：88-89.

[16] 崔曄.極簡主義與中國元素在現代景觀中的應用[J].藝術科技，2020（20）：163-164.

[17] 章娜，張耀.論中國古典園林的發展與景觀設計[J].美術教育研究（下），2018（13）：76-77.

[18] 李青璇，丁山.視覺元素在園林景觀設計中的應用[J].大眾文藝，2018（24）：48-49.

[19] 吳逸，葉潔楠.傳統園林造園手法在當代城市公園景觀設計中的運用——以常州市人民公園為例[J].美術教育研究，2020（10）：81-82.

[20] 王小檸.中國傳統園林繪畫中的“物—景—境”思維[J].美術教育研究，2021（01）：24-25.

[21] 張知祺，耿植榮.鎮江“城市山水”景觀設計的運用——以南山綠道為例[J].藝術科技，2020（21）：181-182.

[22] 陶皓淼，耿植榮.淺析文化思想的繁榮對美術作品的影響[J].藝術科技，2020（21）：125-126.

[23] 張卉，金曉雯.探尋法國古典主義園林的理性之美——以凡爾賽宮為例[J].美術教育研究（下），2019（2）：54-55.

[24] 張繼強，張乘風.建筑與園林中設計形式的美學初探[J].美術教育研究，2020（14）：118-119.

[25] 陳靈，蔣暉.明代江南造物——水在園林中存在的價值[J].美術教育研究，2020（2）：79-80.

[26] 張旭晴，湯箬梅.淺談古代賞石對中國園林藝術的影響[J].大眾文藝，2019（21）：121-122.

[27] 周子琳，劉沐秋，朱一.蘇州古典園林中的賞石藝術考析[J].大眾文藝，2019（24）：102-103.

[28] 楊旭清，劉雅迪.淺析中國山水畫朦朧美與蘇州園林景觀的關系[J].美術教育研究，2020（4）：98-99.

[29] 劉聰，祝遵崚，馬朋.古典園林的空間思維意識——大觀園景象構成解析[J].美術教育研究，2019（22）：78-79.

作者簡介：居雨欣（2000—），女，江蘇泰州人，本科在讀，研究方向：環境設計。

指導老師：李青青（1990—），女，湖北武漢人，博士，講師，研究方向：設計理論。