構建“知、識、用”色彩教學體系

張廣洋

一、引言

在中職學校藝術專業教學中，色彩課程因其專業基礎性與實踐操作性的特點，是藝術基礎教學的傳統核心課程。色彩課程的教學目的是：通過學習，幫助學生掌握正確的觀察方法和色彩表現規律，嘗試運用豐富的色彩語言表現物體的空間關系、主次關系，進而表達作者的構思創意以及主觀情感。色彩教學不是教授簡單的臨摹技術，而是表現藝術的起步，是設計創造的基石。

然而，在日常的教學中，我們常聽到學生感嘆學畫色彩比較難，手拿著畫具，無從下筆用色。究其原因，是因為僅靠書本上單一的概念，學生不懂得觀察，自然不懂理解色彩的變化，更不用談表現，結果導致有形無色、有色無空間。

在自然界中，隨著時間早晚、光線強弱、季節交替、環境變遷，色彩也會千變萬化。因此，教師要有意識地引導學生對物體進行科學觀察與分析，掌握與表現好色彩關系，就能達到教學效果。在教學實踐中，我們發現，學生普遍存在著對色彩學習的三種誤解：誤以為“色彩即有顏色的素描”“眼中只有固有色”“機械拷貝范畫色彩”。這些誤解，成為學生學習色彩的主要瓶頸。

針對以上困難，教師應該制定有針對性的教學策略，構建“知、識、用”色彩教學體系，引導學生完成從素描到色彩、從表象到客觀、從臨摹到創作的思維轉變。

二、構建“知、識、用”色彩教學體系

（一）知色——從素描到色彩

所謂“知”，是明了某些道理的意思。而學生的明了，需要教師的引導。不少學生在潛意識認知里，以為色彩就是有顏色的素描。這種誤解不僅在初學者中存在，在色彩課程銜接于素描課程之后的學生中尤其普遍，成為了教與學的瓶頸。

因此，首先要引導學生明確：色彩并不是有顏色的素描。雖然色彩與素描都是相輔相成的藝術基礎技能，但二者也各具不同的特點、規律和表現方法。如何突破教學瓶頸，完成從素描關系到色彩關系的轉換，達成兩種技能的協調統一？這成為色彩課程設計要解決的重點與難點。

素描，是運用單色或線條作畫的一種造型藝術。素描主要表現畫面整體“三大面五大調”，強調比例結構、明暗關系，空間關系和質感。而色彩，是運用多種顏色的變化來表現物體的空間關系、層次關系、主次關系。色彩的表現是通過對物體的觀察、分析與理解，并運用色彩的冷暖、鮮灰、明度、純度等各種關系，來表達個人情感。概括地說，素描側重表現物體的結構，色彩側重表現物體的色彩變化。

用素描理論觀察物體，看到的是黑白灰。而站在色彩理論角度觀察物體時，物體的顏色其實是觀察者在固有色發生光線色彩變化之后的個人感受。除了看到固有色之外，亮面不是變白，而是色彩明度的提高;暗部不是變黑，而是色彩明度的降低。

培養學生的色彩感覺，首先要引導學生認識到“有光才有色”。沒有光就無法辨認色，光的強弱會改變色彩的飽和度，光的色溫高低也會改變物體色彩的冷暖傾向。從而，使學生明白色彩的來源、色彩的產生、色彩受光線影響而產生的變化關系。最終目的是，使學生正確理解色彩的解構，掌握色彩規律，特別是要明確色彩的冷暖傾向不是絕對的，更不是永久不變的。不僅光線會改變色彩的冷暖，隨著情感、情緒等心理變化，人們對色彩的感受和表達也會產生不同的變化。

（二）識色——從表象到客觀

所謂“識”，是指識別的能力，能區別和辨識事物的本質。識別的能力是由觀察而習得。

沒有學過色彩知識理論的人，常有這樣的感受：看紅就是大紅，看綠就是鮮綠，或者只看到物體固有色的深淺變化。初學色彩的學生也不例外，常常不理解范畫和老師的用色意圖，從而不知如何調色和落筆。究其原因，還是由于學生不懂觀察而不會表現，沒有掌握借助色彩理論來觀察分析物體的方法。

首先，教師必須引導學生，要有環境色的主觀意識。在觀察物體固有色變化的同時，還要觀察、分析、判斷物體之間固有色的相互影響——物體之間的反射光也會影響固有色，使之產生一定變化。物體的色彩和周圍物體色彩，無論是明度還是純度，都是你中有我，我中有你的關系。例如，在綠蘋果旁邊放一個紅蘋果，就會看到綠蘋果的暗部帶有紅蘋果的紅色反光，而在紅蘋果的暗部則帶有綠蘋果的綠色反光;再如，用藍色和橙色兩種不同的有色光源照射物體，兩種光的交匯處會產生一種新的顏色——紫色，而物體相對方向的投影則呈現對方光源的顏色。

其次，建立色彩對比的意識。色彩存在于物體本體與周圍物體的對比之中，沒有對比就沒有呈現。因此，教師要引導學生用對比的眼光去觀察物體：畫前看后、畫左看右、畫亮看暗。

兩物并置知大小，兩色并置知強弱。把兩種色彩同時并置，雙方都會把對方推向自己的補色。如果紅綠對比，二者又恰巧處在色環的對立一面，會使雙方的色相更加對立鮮明，紅色會顯得更紅，綠色會顯得更綠。色彩因對比而呈現出萬千變化，即使同色系也是如此。比如，同屬暖色系的大紅和深紅并置，會感覺大紅顯得明亮、偏暖，前突，深紅顯得沉暗、偏冷、后退。可見，色彩的冷暖感覺不是絕對固定的，會隨著并置時的環境條件改變而發生相應變化。

再次，色彩也受到光線強弱的影響：光線越強，色彩越強烈越明顯。隨著光線漸弱，色彩也會暗淡減弱。

最后，還要考慮空間與距離對色彩的影響：大氣會阻隔色彩的呈現，透視導致物體色彩的變化，距離越近的畫者，色彩越飽和;越遠的畫者，色彩越灰淡模糊。例如，看近山總是鮮綠，看遠山總是偏灰藍和灰綠。

總之，面對色彩在復雜環境中的不同變化，只有細致觀察，不斷對比，才能做出客觀準確的色彩判斷。教師要啟發學生時刻記住：多觀察、多對比、多思考、多分析，這樣才能在變化中把握色彩變化規律，培養敏銳的色彩感覺，描繪出豐富的色彩。

（三）用色——從臨摹到創作

色彩知識學以致用，能夠自主處理繪畫素材，表達自己的主觀意識。

然而，從教學反饋中得知，學生倍感困難的就是用色。下筆前，不知道調色應該偏暖還是偏冷，理解不了，就機械地“拷貝”教材范畫。究其原因，就是環境中的物體色彩受到的影響因素很多，因此干擾學生用色，從而阻礙了畫者的主觀表達能力。

因此，教師要喚醒學生對色彩表現的主觀意識，培養學生在客觀理解色彩的基礎上，敢于主觀地給物體添加冷暖表現。即便觀察不到色彩傾向的時候，也能運用一些色彩模式進行主觀表現。例如，一般情況下（尤其是在陽光照射下），物體亮面偏暖、暗面偏冷。畫亮部可用暖色、鮮色，畫暗部就用冷色、灰色。要突出前后關系時，畫前要鮮，畫后要灰等等。但是具體情況具體分析，色彩模式也不是一成不變的，色彩變化還要受周圍環境的影響。但是如果周圍還存在其他特別顏色物體或光源的影響，有時也會出現受影響的物體暗面呈現出暖色、亮面變為冷色的情況。有時，即便因畫面整體需求而統一色調，也要兼顧色彩之間的微妙對比。

繪畫時，大多數畫者不需要完全“拷貝”觀察得來的色彩，而是可以根據自己的主觀需要適當加以調整。比如，想突出物體的立體感，可以用提高明度和加重顏色的方法;假如想推遠距離拉出一定空間層次，可以用調整色彩純度的方法，比如調鮮或者調灰。用色的表現不同，也可以表達畫者的不同情感。如果整幅畫都使用冷色調或者暖色調，會給觀眾不同的情感體驗。用冷色讓人聯想到冬天、夜晚、低調，代表著寂靜、神秘;用暖色讓人聯想到火焰、夏日、興奮，充滿能量、激情和活力。

三、結語

要把“知、識、用”色彩教學體系落到實處，必須多開展室內外現場寫生，引導學生多觀察。

大量臨摹訓練的確可以提高技法，但是不少學生會誤以為學習的目的就是要跟原作一模一樣。在畫畫的時候，看一眼教材，畫一筆，會養成懶于思考、依賴教材壞習慣，無法脫離臨摹對素材進行加工，更無法掌握色彩的變化規律和色彩的表現技巧。

在教學實踐中，只有通過實物、實景寫生，才能讓學生自己領悟微妙的色彩規律，主動運用色彩調整主次關系、空間、輕重關系、虛實關系。這種自我領悟將具象表現以及抽象思維能有效結合，最終將思維轉變為具體創作活動，運用色彩抒發自己的思想感情。

責任編輯 ? ?李少杰