珠玉在前，如何再添新意

胡藝寧

作為一本廣受好評的經典文學作品，《小婦人》一書先后經過6次翻拍，2019年，由格雷塔·葛韋格執導的新版《小婦人》電影登上大銀幕。較之往年的改編作品，新版的創新改編成為一大亮點。它采用了非線性結構的敘事方法，回憶與現實不斷交織，使故事更具沖擊力;同時該片對書中的女性主義的主題進行了升華，著重塑造了喬和艾米兩個人物形象。本文通過研究2019年電影版《小婦人》的創新改編，探討該創新所帶來的藝術性和思想性的提升。

一、《小婦人》劇情分析

1868年，美國女作家露易莎·梅·奧爾科特創作的長篇小說《小婦人》首次出版，該書講述了一家四姐妹的成長故事：美國南北戰爭時期，新英格蘭地區馬奇一家的四個姐妹性格迥異、愛好不同，大姐梅格端莊溫柔、熱愛表演，二姐喬熱情自由、熱愛寫作，三妹貝思內斂細膩、熱愛音樂，四妹艾米嬌蠻活潑、熱愛繪畫;她們的父親做了隨軍牧師，常年在外;母親操持家務，教養女兒。雖然家里的收入只能勉強維持收支平衡，但她們從不怨天尤人，一直保持著樂觀的心態，這樣熱鬧、溫馨的生活也吸引了鄰居的注意。該書以女性角色為主，以作者自身經歷為靈感來源，文筆平實細膩，內容生動感人，一經面世就受到了讀者的喜愛。如今，這部著作已有數十種語言的譯本，問世一百多年以來，先后六次登上熒幕，這足以體現讀者對這本小說的青睞。

《小婦人》原著已成為經典，之后翻拍的電影評價皆不俗。珠玉在前，2019版《小婦人》在原作的基礎上進行了大刀闊斧的改編，敘事策略上打破了時間順序，采用非線性敘事結構，使用對比蒙太奇手法，對比更加強烈;將書中表現的女性主義進行更加深入的挖掘，展現女性的堅強、善良和勇氣，著重塑造喬和艾米兩位女性形象，將女性主義進行了更加現代化的闡釋。新版《小婦人》的改編使得整個故事藝術性和思想性都得到了升華，是一部不可多得的佳作。

二、非線性敘事的巧妙運用

區別于原著，影片從四姐妹成年生活講起，將少年往事融入喬的回憶中，故事的講述依賴喬的意識流動。這種改編打破了原著小說中的條理和順序，重新組建了時空秩序，在記憶與現實的不斷交織中，如實呈現了喬在感觀、聯想、回憶等作用下出現的對往日美好生活的懷念，觀眾能時刻感受到人物的心理變化，更突出地塑造了喬的人物形象，也為結局喬執筆寫下關于四姐妹的故事做了全篇的鋪墊。

在2019版的《小婦人》中，故事主要圍繞兩條線索展開：一是四姐妹成年后的故事，喬拒絕鄰居勞里的求婚倉皇逃到紐約，在陌生的城市追求自己的文學夢想;期間大姐梅格已經結婚，窘迫的生活使她疲憊不堪;三妹貝思猩紅熱復發;四妹艾米陪伴馬奇姑媽在歐洲旅居，決心嫁入豪門。二是喬收到家中寄來貝思病重的消息，返回家鄉陪伴貝思直至她去世，在照顧貝思的過程中回憶往日無憂無慮的少年時光。回憶片段基本按照時間順序展開，到影片后段講到貝思生病、梅格結婚、喬拒絕勞里的表白，與成年生活匯入一流，兩條線索自然、緊密地交織在一起，最后貝思的死激發了喬的創作動力，她筆耕不輟，寫下了《小婦人》一書，以此紀念善良的妹妹。這些瑣碎的生活細節，塑造了每位主角鮮活立體的人物形象，展現了溫暖感人的姐妹親情。

頻繁交替出現的現在與過去的生活畫面看似雜亂無章，實則處處呼應。導演的巧妙構思將貝思兩次病重的情結剪在一起，運用對比蒙太奇手法，少年時喬醒來沒找到貝思，急忙下樓尋找媽媽，發現貝思已經病愈，正在桌旁吃早餐，姐妹相視而笑;成年后同樣的場景，在喬一面跑下樓一面喊媽媽，發現貝思常坐的位置已經空無一人，媽媽淚流滿面。這兩個情節發生在短短八分鐘內，病愈和死亡、喜悅和哀傷對比更加強烈，展現了貝思的死亡帶給馬奇一家的打擊，觀眾的情緒也隨著劇情的起伏達到頂點后又陷入低谷之中。同時這種處理使得情緒沖擊更加強烈;敘事節奏的加快避免了故事過于平淡、拖沓，使觀眾產生厭倦。影片中這樣的呼應隨處可見：喬在紐約參加寄宿公寓的舞會過渡到七年前她與梅格參加舞會，并與勞里初遇;接到家中來信后喬一個人孤獨地踏上返鄉之路過渡到圣誕節后四姐妹親熱地走在一起;打開兒時常用的信箱發現信箱已經年久失修過渡到勞里為她們遞上信箱的鑰匙，幾位年輕人熱鬧地交談;等等。冷清與溫暖對比強烈，處處體現了影片剪輯上的巧妙構思。

同時，為區分兩個人生階段主角的心境不同，影片在光線和色調的選用上也有差異。成年后光線較暗，主要選用藍、灰等冷色調，服裝材料厚重，顏色選擇上以深藍色、棕色等顏色為主，營造一種冷清壓抑的氛圍;少年時光線明亮，選用紅、黃等暖色調，服裝面料輕薄，適合少女活潑、靈動的性格，顏色以粉色、淺藍、淺黃等為主，營造溫暖熱鬧的氛圍。

三、女性主義的創新表達

《小婦人》一書贊頌女性的力量，歌頌獨立自信，激勵一代又一代的讀者（尤其是女性讀者）勇敢追求夢想。梅格為了真愛選擇清貧的生活，并與丈夫一起支撐家庭;喬通過自己的不懈努力成為作家并開辦學校，幫助更多孩子獲得更好的教育;貝思堅持照顧身邊的窮人和弱者，有一顆博愛的心靈;艾米不懈追求自己的藝術夢想，投身于慈善事業。四姐妹身上蘊含的對于情感、事業、道德、成長的自強精神，在如今看來仍不過時，是引導人們向善、向美的道德榜樣。

在此基礎上，2019版《小婦人》對人物形象進行了新的加工，使得人物更加豐滿，削減了其中的說教意味。其中著重塑造了喬和艾米兩個人物形象。喬厭惡婚姻，認為婚姻是對自由的束縛，在梅格結婚時極力勸說她逃走，之后她又拒絕了鄰居勞里的求婚，只身來到紐約。而在貝思去世之后，孤獨和無力圍繞著她，讓她不知所措，在與母親的交談中，她說道：“女人有思想，有靈魂，也有一顆正直的心;她們有抱負，有才華，就像她們有美貌一樣。我受夠了別人說愛情是女人的歸宿，我真的受夠了！但是，我好孤獨啊。”由此可見，喬在其獨立堅定的形象下也有自己孤獨脆弱的一面。如今在影視片中強調“女權主義”已經成為一種政治正確，女性是“偉光正”的化身，沒有任何缺點，在體力上可以和男性抗衡。女性超越男性的同時，也失去了獨有的性別色彩和性格魅力，是一種男性化的體現，而這些形象的塑造顯然是不合常理的。現代社會中女性往往面臨著更多生活上的壓力，她們也有脆弱的一面，但這并不可恥，觀者在喬身上能夠找到自身的縮影，引發更深層次的共鳴。

影片結尾的設計也十分精妙，在原著和以往的改編中，一向不喜婚姻的喬突然嫁給了一位教授，這可能是當時作者奧爾科特向出版社“女主角要么結婚，要么死”的一種妥協。在2019版中，喬與教授在傘下擁吻定情，下一幕卻轉換到了喬與出版社談版權費，這樣開放性的結局是導演留給觀眾的小玩笑，究竟喬真的與教授步入婚姻，還是喬答應出版社的要求，為書中的女主角安排了婚姻？兩種結尾見仁見智，意蘊悠長。

2019版《小婦人》中，改編最成功的應該是四妹艾米，在原著中艾米蠻橫任性，燒壞喬的書稿，搶奪喬去歐洲的機會，這樣一個些許負面的人物形象最后和勞里生活在一起，實在讓人匪夷所思。電影中艾米看到勞里被喬拒絕后放浪形骸，她罵醒勞里;當勞里向她表明心意，她也堅定地說不會做喬的替代品，體現她對待感情的自尊，要求平等的愛情。而最精彩的應該是她對金錢和婚姻的一番闡述：“作為一個女人，我沒辦法自己賺錢，或者我賺來的錢不足以養活自己或我的家人。如果我有了錢，一旦我結婚了，它就會屬于我的丈夫，或者屬于我的孩子，而不是我的，所以不要說婚姻不是一個經濟問題，對我來說它就是。”在2019版《小婦人》中，艾米展現了獨屬于她自己的人格光芒，清醒、理智、有自己的野心和掙扎。當她發現自己對藝術的才華不足以補貼家用時，她便轉向新的人生目標—嫁入豪門。如果說喬選擇不婚是一種理想主義，而艾米在面對世俗的冷眼下，選擇依附規則，則是一種精明的現實主義。艾米可以說是四姐妹中最理性的一個，而她獨有的人格魅力也讓勞里正視這個最小的妹妹，最后贏得了勞里對她全心全意的愛重，她贏得了自己的幸福。

四、結語

《小婦人》一書被萬千讀者喜愛追捧，之后的幾部影視化改編也獲得了不俗的成績，2019版《小婦人》的創作是珠玉在前的又一次全新改編。在藝術性上，非線性敘事方式避免了前作拖沓冗長的弊端，在回憶與現實的交織中，觀眾或悲或喜，在雙重時空下，觀眾有了更加復雜、更加矛盾的情感體驗，故事更加具有沖擊力。在思想性上，對于女性主義的現代化闡釋也可圈可點，它在展現女性獨立堅定的同時，也毫不避諱地展現了女性脆弱無助的一面，同時展現了女性在追求夢想中的精明和野心。相較于前作，2019版的《小婦人》更具時代意義，是一部不可多得的佳作。