古典詩詞鑒賞與審美教育研究

黃波濤

中國是一個詩的國度，詩歌發展源遠流長，詩人燦若群星，詩歌作品浩如煙海。作為五千年文明所孕育的傳統文化，中華詩詞是其中最燦爛的篇章，中國千年來崇高精神、優秀美德、藝術美學在詩歌中表現得非常充分。很多充滿思想性和藝術性的名篇佳作，不僅反映了當時的社會現實，而且展現了詩人獨特的精神和藝術追求，其中的情感和藝術手法給讀者帶來了情感陶冶和藝術享受。

一、感知、品味古典詩詞之美

詩歌以凝練的語言表達豐富的情感，融合豐富的想象，展現優美的節奏和旋律，反映社會歷史生活和詩人獨特的情感與審美情趣。詩歌雖然篇幅短小，表現的內容卻非常豐富，有自然之美和社會萬象之美，有人性和人情之美，也有山水田園之樂、清新淡雅之趣，用一種欣賞的眼光看世界，從美學的視角去審視，其語言美、音韻美、情感美、意境美，美不勝收。

1.?感知古典詩詞的情感之美

詩言志，歌詠情。詩詞最主要的內容是抒發情感，表達個人一時或者一直難以釋放的情感。人類社會在不斷發展進步，生活發生著千變萬化，時代也在進行種種變革，但唯一不變的是人類的情感，這是時代和生活作用在人們內心的各種情感。這種情感能夠穿越時空，傳遞萬年，具有永恒的生命，無論何時、何地，只要誦讀起來，都能夠引發讀者的情感共鳴。古典詩詞之所以具有如此強的生命力，其根本原因之一是表達了最為誠摯的情感，一直閃耀的是情感美的光輝。

每一首傳世佳作讀起來都讓人心情蕩漾，“天生我材必有用，千金散盡還復來”唱出了李白的豪情，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”吟出了杜甫的無盡傷感，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”詠出了白居易的貶謫失意之痛，“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”道出了東坡先生的超然與灑脫。詩人用凝練的語言表達出豐富的思想，借助有限的詩句抒發了無盡的情感，這些詩句漸漸脫去了個人的主觀色彩，而且成為一種共有的情感。每個人帶著自己的社會體驗和生活閱歷誦讀詩詞，都要融入個人的情感，在誦讀之中找到情感的相通之處，讀出詩中永恒的社會生活感悟，引發強烈的情感共鳴。古人云：“感人心者，莫先乎情。”這正是古典詩詞最為永恒的生命力所在，也是詩歌最為根本的魅力所在。

2.?品味古典詩詞的意境之美

從美學的角度看，美是一種主客觀的統一，是客觀事物作用于人的內心所產生的心理愉悅之感。美學家朱光潛有一句名言：“美在意象。”古典詩詞最注重的就是情與景的融合，王國維在其著名的作品《人間詞話》中指出：“作詩，意與境而已矣。”并反復強調“有境自成高格”。每一首詩詞中的意象選取和畫面描繪都不是簡單的景物堆放，也不是單一的客觀物象疊加，而是經過作者反復篩選，打上了強烈主觀色彩的意象組合，是詩人情感與物象的有機融合。每個事物都著上了作者的情感色彩和審美線條，都是由詩人情感串聯起來的獨特意象，構建成一個唯美的畫面意境。不同于鏡頭直拍的物象群，是可觀更可感的形神兼具、情景相融的藝術境界。

例如，杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首詩歌的前兩句，黃鸝、翠柳、白鷺、青天這些意象色彩明麗，融合視覺、聽覺，將靜態景物與動態景物有機融合，實現了自然景物和后兩句人文景物的完美融合，展現了一處色彩明麗、充滿生機活力、昂揚向上的春天美景。不僅色彩明麗，畫面感非常強，而且色彩選取、意象組合、動靜結合得宜，把讀者帶進一個唯美的畫面之中，讓其陶醉在詩人創設的意境之中，感受詩詞的意境之美。

3.?體味古典詩詞的音韻之美

中國古典詩詞都是和樂而唱的，古典詩詞不僅有著真摯的情感、唯美的意境，還有著優美的旋律節奏，體現出明顯的音韻之美。我國文學作品中最具音樂美感的就是詩歌，節奏感和音韻感非常強，古人一般都是唱詩，或者叫吟詩誦詩，蘇軾在《赤壁賦》中寫道：“誦明月之詩，歌窈窕之章。”詩詞的術語之中有“節、章、闕”，它們表示詩詞的節奏和分層，不同于其他文學作品的段落，這是詩歌的音樂特性使然的。遣詞造句注重平仄和諧，強調押韻，就是為了便于吟誦，給人以樂感和美感。在中國古典詩詞中，詩歌講究押韻和平仄，后來的宋詞注重長短相間，節奏和諧，還有很多的詩歌注重疊詞的巧妙運用，抑揚頓挫，回環往復，具有明顯的音韻之美。

例如，杜甫的《江畔獨步尋花七絕句》中有這樣幾句：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”這四句詩非常注重平仄，“蹊”“低”“啼”押韻自然，讀起來朗朗上口，“時時舞”“恰恰啼”，疊字的應用，使之更具音樂和諧之美。在李清照《聲聲慢·尋尋覓覓》這首詞中，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，其疊字的運用歷來為人所稱道，不僅能夠表現詞人南渡以后，國破家亡、物是人非的凄慘悲苦心境，而且讀起來樂感很強，很好地表達出李清照內心的悲苦。

二、在閱讀鑒賞之中注重審美教育

古典詩詞是一座審美教育的藝術寶庫，教師要引導學生在閱讀鑒賞之中接受審美教育。

1.?把握情感意象，強化審美體驗

古典詩歌閱讀鑒賞，應從情感和意象入手，引導學生誦讀，感知古典詩詞的情感和意境之美。審美能力是一種實踐能力，需要在實踐中反復體味，不斷強化，注重體驗，慢慢變成學生的內在素養，逐步形成審美能力。教師需要做好引導工作，為其創設更好的情境，讓他們能夠在閱讀之中找到感覺，從把握情感入手，做到整體感知與具體分析相結合，真正領悟詩歌的藝術之美。

例如，學習《茅屋為秋風所破歌》，讓學生抓住“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”這兩句，聯系詩人的處境，體會其中的精神和情感，感知詩人當他自己風吹屋破，無處安身，得不到別人的同情和幫助的時候，卻聯想到類似處境的無數窮人，以及“廣廈”“千萬間”“大庇”“天下”“歡顏”“安如山”等，且聲音洪亮，從而構成了鏗鏘有力的節奏和奔騰前進的氣勢。“嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”抒發了作者憂國憂民的情感，表現了作者推己及人、舍己為人的高尚情操，詩人的博大胸襟和崇高理想，至此表現得淋漓盡致。讓學生反復誦讀，抓住其中典型的詩句和詞語，在體驗中慢慢培養他們的理解、感悟、鑒賞等能力。

2.?引導學生鑒賞品讀，培養審美、理解和判斷等能力

在整體感知的基礎上，引導學生鑒賞品讀，含英咀華，關注局部細節，融入理性思考，注重分析詩詞中動與靜、情與景、實與虛的關系，學會鑒賞和體悟，逐步凈化心靈，獲得情感共鳴，體會詩詞的理趣。例如，張若虛的《春江花月夜》，全詩借景抒情，情景交融。很多寫景的詩句實際上都是抒寫人情，月光“卷不去”“拂還來”，暗示相思之情纏綿悱惻，難以排解。“夢落花”，暗示春將盡，引導學生品讀鑒賞，逐步培養他們對詩詞之美的判斷和理解能力。

3.?開展審美創造實踐，強化審美、想象和創造等能力

中國古典詩詞最為突出的特色之一是將主觀情感融入到畫面之中，通過一系列意象組合，表達情感，創造美妙的詩詞意境，將讀者帶進一定的畫面之中，感知其意境之美，體會詩詞的情感意蘊。教師應培養學生的審美能力，鼓勵學生進行藝術再創造，讓詩詞由文字變成生動的畫面意境，讓他們真正學會欣賞詩詞。應采取多種方式，鼓勵學生想象，讓他們在詩詞的殿堂里展翅翱翔。

總之，充滿思想性和藝術性的古典詩詞展現了詩人獨特的精神和藝術追求，開展古典詩詞鑒賞和審美教育，讓學生學會鑒賞古典詩歌，欣賞其情感和藝術之美，感知先賢圣哲對藝術和美的不懈追求，有利于豐富學生情感，提升其藝術修養和文化品位，并有助于更好地繼承和弘揚中華優秀傳統文化。

責任編輯 黃銘釗