內、外視角下藏族電影傳播效果差異分析——一項基于豆瓣評論的詞頻分析研究

伊 豐

(1.西藏民族大學新聞與傳播學院，陜西 咸陽 712082；2.中國傳媒大學電視學院，北京 100024)

一、藏族題材電影中內視角與外視角

藏族題材電影是指以藏族為主要表現對象,反映藏民族生活和文化的國內外影片。藏族題材電影包含有兩個核心要素：一是藏族應該成為主要角色,二是影片須反映藏族的生活。

從創作者身份和視角來看，藏族題材電影可以分為外視角電影和內視角電影。早期的藏族題材電影是從外視角創作開始的。外視角的藏族題材電影是指主創人員為漢族或藏族以外的其他民族擔當。由于交流障礙以及藏族演員的稀缺性，早期的外視角主創會選擇用其他民族演員來演繹藏族角色，如馮小寧的《紅河谷》。但是近些年，為了追求文化上的貼近性和表演的自然性，即使是外視角主創，也盡量起用藏族演員進行表演。內視角的藏族題材電影則是指電影的編劇、導演等主創人員本身具有藏族身份。本民族的主創人員一般也會起用本民族的演員，直接用藏語進行表演。

早期的藏族題材電影由于其“文化他者”的外視角創作，形成了以宗教、風光、民俗為顯著標簽的固化審美模式，甚至出現民族文化奇觀化的傾向；抑或是從意識形態框架出發的著力強調國族認同建構和國族身份生產的國族化敘事。在近年來，以萬瑪才旦、松太加為代表的“新藏語電影”崛起，他們先天的內視角基因、強烈的族群身份意識和文化主體意識，使其電影創作也表現出鮮明的民族文化覺醒和民族“自我表述”的特征。

二、基于西藏題材電影豆瓣評論的詞頻分析方法

(一)研究方法

本文運用網絡數據挖掘和文本分析法，以豆瓣上關于熱門藏族題材電影的網友短評為研究對象，利用詞頻分析工具對大量短評進行詞頻分析。研究內視角藏族題材電影與外視角藏族題材電影在意義表達和受眾感知方面的差異，從效果研究的層面為藏族題材電影拓展創作思路。

(二)樣本選擇

筆者放棄專業影評人的長篇評論，而是以豆瓣電影評論中的網友短評為挖掘對象，從大眾傳播層面進行研究，力求展現廣大受眾對藏族題材電影的感受與評價。

在具體樣本選擇時，筆者在豆瓣電影分類中以“中國大陸”“西藏”“藏族”為搜索標簽，搜索出相關電影89部。根據藏族題材電影的內涵進行篩選，剔除了在西藏發生但不表現藏族生活、藏族文化的影片(如《轉山》《七十七天》等作品)；時長較短的紀錄片(如《藏北人家》《西藏誘惑》)；以及評論量100條以下的影響力不足的電影。最終筆者選取了符合研究條件的電影作品27部，其中外視角電影15部，內視角電影12部。(如表1、表2)

表1 內視角藏族題材電影樣本列表

表2 外視角藏族題材電影樣本列表

(續表)

筆者運用網絡文本抓取工具對上表電影在豆瓣上的網友評論進行挖掘，每部電影的評論抓取量在220條左右，進行查重和清洗過后，基本保持評論文本量在每部電影200條左右(個別電影評論量有限，但也至少在100條)。針對這些網絡評論，筆者利用詞頻分析工具進行話語分析，提煉出評論中常出現的熱詞，從詞頻和權重兩個方面進行比較分析。

三、外視角藏族題材電影的詞頻分析

外視角的藏族題材電影在敘事策略中主要呈現出國家敘事和民間敘事兩種框架。國家敘事是從意識形態建構層面著力強調民族認同、國家認同的主旋律價值；民間敘事是以民間視角描述西藏自然、生活和人文的影片。

(一)國家敘事

在上表中屬于國家敘事的影片有《我的喜馬拉雅》《紅河谷》《甘南情歌》《農奴》《西藏的天空》《康定情歌》《天上的菊美》《金珠瑪米》。經過詞頻分析，每部電影的詞頻排行如表3。

表3 國家敘事藏族題材電影豆瓣評論詞頻排行

首先，藏族題材的國家敘事影片主題先行，表達直白露骨，傳播效果不佳。表3中8部電影豆瓣平均得分6.84分，評價總體不佳。經過評論文本分析，“主旋律”“意識形態”一詞都有較高的排位。如《康定情歌》《天上的菊美》中“主旋律”一詞高居榜首。我們甚至在上表中還看到了“狗血”“洗腦”的負面評價。可見，國家敘事的藏族題材電影在思想表達方面還比較笨拙。

其次，優秀的藏族題材國家敘事影片應該是講好故事、以情動人。上表中豆瓣評分8分的《我的喜馬拉雅》詞頻排行中，雖然“主旋律”也是躍然紙上，但是，可以看到“感動”“真實”這樣對故事的形容詞性評價出現在更高的排位，第四到第六名的“西藏”“祖國”“邊疆”也從側面反映了該部影片在家國關系上的成功表達。豆瓣評分7.4分的《甘南情歌》詞頻排行中也出現了“淳樸”“感動”等評價。相反，我們在低評分影片的詞頻排行中幾乎看不到中性或正面的形容詞，說明影片和受眾沒有形成情感共鳴。

(二)民間敘事

表2中屬于民間敘事的影片有《可可西里》《岡仁波齊》《盜馬賊》《皮繩上的魂》《德蘭》《西藏往事》《岡拉美朵》，經過詞頻分析，每部電影的詞頻排行如下表4。

表4 民間敘事藏族題材電影豆瓣評論詞頻排行

(續表)

首先，從表4中，我們看到了特殊題材與紀錄風格的勝利。陸川的《可可西里》以8.7分占據藏族題材電影最高評分，這一成績和環保題材的選擇密不可分，詞頻排行中“題材”也出現在顯著位置。7.7分的《岡仁波齊》也是選取了體現藏族特殊的宗教活動——朝圣這一典型題材進行集中表現。此外，紀錄片式的拍攝手法在民間敘事的藏族題材電影中頗受觀眾青睞，《可可西里》《岡仁波齊》都具有鮮明的紀錄特征，而在評論詞頻排行中也出現了“紀錄片”“真實”。說明受眾對于西藏影片更期待真實、客觀的自然呈現。

其次，其他學者對外視角藏族題材電影創作的民族文化景觀化傾向在詞頻排行中也有明確體現。表4中的大多數電影都不同程度上存在著獵奇心理，創作者站在漢族視角進行遠眺，把藏民族的宗教、文化、風俗進行了景觀化的處理，這在潛意識里是對外部世界的迎合，而非真實客觀地建構藏族本民族文化形象。以《岡仁波齊》為例，高頻詞中出現的“信仰”“磕長頭”“朝圣”“宗教”等詞語都充分地暗示了導演作為“文化他者”對異域文化的過度興奮。這種只注重文化表面的異質性，忽視文化背后的深層原因以及文化的普世性的創作思路，可能帶來的是受眾兩個極端的反饋，如《岡仁波齊》評價中既出現了“虔誠”，又出現了“愚昧”。

另一種景觀化的表現是對于自然景觀的景觀化，這是一種最淺層面的表達傾向。如評分靠后的《西藏往事》《岡拉美朵》的評論中“風景”“音樂”“納木錯”的出現次數都比較多，有網友直言該片為“風光片”“MV”,影片整體形式大于內容。

綜上，從評論詞頻排行中，我們經分析可以得知，觀眾對國家敘事的藏族題材電影中主旋律的表達并不是一刀切式的抵觸。只要有吸引人的故事和共鳴的情感為依托，便可以大大方方地把主旋律的主題公之于眾。對于外視角的民間敘事藏族題材電影選取符合普世的主流價值觀的創作題材，盡量遵循真實、自然的創作原則，做到外部表達與真實還原之間的平衡。

四、內視角藏族題材電影的詞頻分析

2005年，藏族導演萬瑪才旦電影《靜靜的嘛呢石》創作完成，這部電影為藏族題材電影帶來了新方向和新活力。之后，一批藏族導演的陸續加入,一改以往藏族題材電影的敘事范式。主要體現在三個層面：主題上，由國家意志的宏大敘事走向個體生命的小敘事；影像上，由景觀化敘事逐漸走向反景觀化敘事；風格上，由“漢”味逐漸走向“藏”味。

(一)萬瑪才旦——關注文化、觀照現實、關心個體以及藝術化的鏡頭語言

表5從受眾評價角度印證了萬瑪才旦的作品的主要特征是關心個體、關注文化、觀照現實以及藝術化的鏡頭語言。萬瑪才旦幾乎每部作品的評論熱詞中都出現了該片的主人公：《靜靜的嘛呢石》中的“小喇嘛”，《塔洛》中的“塔洛”，《老狗》中的“藏獒”“老人”；《撞死了一只羊》中的“金巴”，這些代表影片中主要個體的詞語都處在排行第一的位置，標志著觀眾對影片中個體命運的強烈感知。“文化”一詞在《靜靜的嘛呢石》《老狗》《尋找智美更登》《五彩神箭》的評論中頻繁出現，抑或是“信仰”“傳統”“宗教”等藏文化相關詞語。而萬瑪才旦對“現實就是現代和傳統的沖突與共生”的觀念表達也被觀眾清晰地感受到了。《靜靜的嘛呢石》和《氣球》的評論詞頻排行前十中同時出現“傳統”“沖突”；《塔洛》中的“身份”“孤獨”都暗含著西藏當下現代文化與傳統文化的沖突，以及人們對身份和文化的焦慮心理。

表5 萬瑪才旦作品豆瓣評論詞頻排行前十

萬瑪才旦追求藝術化的鏡頭語言表達。他的作品體現出鮮明的個人影像風格：緩慢的鏡頭運動與畫面剪輯、長鏡頭的運用。他也在不斷嘗試新的影像風格，例如《撞死了一只羊》中無論是在場景選擇、畫幅比例還是三種影像空間的交迭敘事方面，都表現出一種間離化的影像風格。在表5中有大量的對萬瑪才旦影像風格的評價詞語：《塔洛》中的“黑白”“影像”“鏡頭”“長鏡頭”；《尋找智美更登》中的“阿巴斯”“鏡頭”；《撞死了一只羊》中的“王家衛”“影像”。

但在對表5中電影作品評價詞頻進行橫向對比分析時，筆者發現越是強調鏡頭語言藝術化，受眾的評價反而越低。2017年的《撞死了一只羊》是萬瑪才旦作品中鏡頭語言最具特色的一部作品。豆瓣評分卻不及比它早12年的《靜靜的嘛呢石》。而我們在《靜靜的嘛呢石》評價詞頻排行中卻沒有看到和“鏡頭影像”相關的詞語。在萬瑪才旦2019年高分新作《氣球》的評論中，大多觀眾也是因為其關注到“女性”與“家庭”的新題材而給出了正面評價。

(二)松太加——關注情感與家庭：人與人之間的關系

表6 松太加作品豆瓣評論詞頻排行前十

雖然都是藏族導演，但是松太加更加關注情感與家庭的小題材，善于用細膩的手法表現人與人之間的隔閡與和解。《阿拉姜色》《河》的評論中頻繁出現的“家庭”一詞，在萬瑪才旦的作品和其他外視角藏族電影作品評論中幾乎沒有出現過，可以說“家庭”是松太加的創作標簽。而家庭中的“情感”“隔閡”“痛苦”“救贖”是他的作品內核。松太加對作品中家庭成員的人物塑造也是比較豐滿的。我們可以看到人物名時常出現在評論詞頻排行中，《河》中的“小女孩”“父親”“央金”；《太陽總在左邊》中的“孩子”“老人”；《拉姆與嘎貝》中的“拉姆”“嘎貝”。這一個個人物都給觀眾留下了深刻的印象。

優秀的藏族電影人努力地擺脫風光、宗教或民俗等刻板標簽，積極地從藏文化自身出發的“內視角”進行敘事，開創了藏文化的主體性。在“內視角”的藏語電影中，那些宗教、民俗并不需要刻意強調，迷戀“唐僧喇嘛”電視劇的小喇嘛的故事，不愿意接受妻子與前夫孩子的繼父，這些自然呈現的藏族日常生活，充滿生活氣息，有著人性的普適力量。

結 語

無論是外視角藏族題材電影還是內視角藏族題材電影，都各有其表達優勢，外視角創作者在電影的整體把握和主旋律表達上更加成熟，而內視角創作者在本民族文化真實呈現方面具有先天優勢。但是，無論視角如何變化，精彩的故事、細膩的感情、鮮活的人物都是收獲觀眾好評的最佳途徑。