高校音樂教育專業實踐性教學改革初探*

龔永紅

（重慶教育大學音樂學院,重慶 401331）

實踐是將知識轉化為能力、精神、品質的必由之路和根本途徑。2014年，教育部文件指出，“高校要把實踐教學納入學校教學計劃，擺在人才培養的重要位置。”實踐教學越來越成為高校和社會有關人士共同關注和研究的焦點。

一、高校音樂教育專業實踐性教學改革現狀及問題

21世紀以來，教育部一直強調音樂教育專業必須面向基礎教育人才市場，人才培養目標和規格的制定必須符合中小學教育教學的實際要求。2007年教育部確定全國22個省（區、市）的45所大學為全國普通高校音樂教育專業課程教學試點校，大力推行教學改革，而“實踐性”是其中重要的內容。10年來，各地課程改革成效明顯，高校音樂教育專業培養的學生綜合素質、實踐能力等明顯提升。早在1999年教育部就著手舉辦“珠江杯”全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功比賽，就是瞄準高校音樂教育專業培養目標，著重比試學生作為將來一名中小學音樂教師的綜合素質、業務技能及教學實踐能力等，比賽在一定程度促進了高校音樂教育院校“實踐性”教育改革的深化發展。但從整體上看，仍存在一些不足。高校音樂教育和中小學音樂課程改革之間整體規劃、協同推進不夠，高校教育專業培養的學生社會責任感、創新精神和實踐能力薄弱等問題仍然十分突出。大多數教育院校音樂教育專業關注更多的仍是音樂理論和教育學理論學習，無論在教學體驗、價值體驗、課程設置、教學內容等諸方面都沒有體現“教育”和“音樂”應有的“實踐性”的要求。高校教育專業實踐性教學改革仍是音樂教育專業教學改革的重點，“實踐性”元素的缺乏，更是日益成為阻礙整個教學改革順利推進的一大難點。教育部原副部長魯昕指出，一方面社會對優秀人才求賢若渴，另一方面畢業生又找不到工作……這在很大程度反映了教育和實踐脫節造成的尷尬。

二、實踐性教育是能力本位教育

傳統的高校音樂教育專業強調學科的獨立性，把學科凌駕于教育之上，凌駕于能力之上。教育難以體現音樂的實踐能力培養，更缺乏針對“教育”的學習實踐，認為能力問題是參加工作以后的事情。認識上存在嚴重偏差。近年來隨著教學改革的不斷深化，學科本位現象有了明顯轉變，但其多年形成的根深蒂固的影響和慣性思維仍然普遍存在。實踐性音樂教育強調能力培養，教學理念體現能力本位，即圍繞學生將來職業工作崗位所要求的知識、技能和能力來組織課程與教學的教學體系。轉換、反思性實踐能力和品質培養、理論認識和實踐體驗的交融、高校與中小學合作培養模式構建、實踐性課堂構建、實踐性的多維路徑等方面進行綜合的體系性研究，努力倡導以“實踐”貫穿音樂教育始終，提出音樂教師教育專業不僅要學會理論知識，更要將理論知識吸收運用為實踐能力，從而實現培養實踐型、應用型音樂教育人才的目標。

三、實踐性教育重視“人”的因素

一是實踐性教育的“雙主體”特征。多年來，高校音樂教育專業基本按照教師負責教，學生被動學的方式進行。教師在教學活動中居于主導地位，學生居于被動和從屬地位。而實踐性教學要求彌補學生主體性這一短板，教師要尊重學生的意見，尊重學生的主體人格，即教師和學生都是主體，不存在誰依附于誰，雙方人格獨立，角色獨立而互補；強調教學過程中的師生互動，氛圍民主，更重要的是激活學生主觀能動性，讓他自覺自愿的積極參與這場師生互動的教學活動當中。教學活動的成效，是不斷優化的教師教授活動與不斷完善的學生學習活動有機統一，師生雙方主體作用，主觀能動得到很好的調動。

二是實踐性教育要提高音樂技能入學標準。從20多年的音樂藝考情況看，由于種種原因，相當部分高中生不是因為擅長音樂，更不是因為喜歡音樂，僅僅是因為文化課“門檻”較高，情急之下轉攻突擊音樂。偏偏音樂又不太難考，少數學生經過一兩個月集訓就順利進入音樂院校……造成了音樂院校少數學生“兩低”（即文化素質低、音樂素質低）現象。這在根本上影響了學校實踐性教學的順利實施，進而最終影響了實踐性教學的成效。筆者認為，問題的源頭在音樂專業門檻較低。高校音樂教育專業首先是“音樂”專業，所以入學招生理當應將音樂專業水平作為最主要的評判標準；同時也是“教育”專業，這是大學四年應該同步重點加以培養的內容。至于“文化水平”是否應該作為與音樂專業同等重要甚至更重要的指標，這些年來有些爭議。但這以問題本身與“音樂”無關。試問，數學、物理、歷史、外語等其他所謂“文化”類專業的人就真的很有“文化”嗎？何謂“文化”？“文化是人類社會相對于經濟、政治而言的精神活動及其產物。文化是智慧群族的一切群族社會現象與群族內在精神的既有、傳承、創造、發展的總和。”它與狹隘的學科分類其實沒有什么關系。事實上很多偉大的人物在知識上都存在嚴重的偏科現象，但并不影響他在某領域的成就，也不影響社會對他的評價。音樂藝考（尤其是教育專業）文化課要求比一般專業明顯放低，這是無可厚非的，因為藝考生學習音樂客觀上占用了大量時間和精力，而且他們的興趣點不在這些文化課程，但這并意味著他們的“文化素養”就低人一截，甚至完全可能高人一籌。如果招生選拔時大幅提升專業標準，將真正有實力有天賦的學生招錄進入音樂院校，至少很大程度可以確定該學生的學習能力較強、領悟能力較強，通過對音樂的學習領悟，他完全可以觸類旁通領悟社會生活的方方面面。但要命的是，音樂藝考連音樂專業的標準也不倫不類，有的甚至低到離譜，所以才讓一些“兩低”的學生鉆了空子。“兩低”學生進校后，往往因為自己學習能力不強，加之對音樂并無興趣，所以學不好文化課，也學不好專業課，更難具備較高的學術研究能力，久而久之，造成社會對音樂專業學生素質不高的偏見。所以從實踐性教育來看，高校音樂教育專業招生環節應然應該進一步提高音樂專業門檻。

三是實踐性教育關注培養什么樣的“人”。音樂除了具有審美、娛樂、認知等社會功能，更具有教育的社會功能。音樂教育更是承擔著傳承中華民族優秀文化、傳承社會主義核心價值觀的歷史使命。尤其高校音樂教育專業的學生，將來會站在中小學校的講臺，直接面向祖國的花朵傳授音樂知識，引導價值理念。所以，從這意義上手，高校音樂教育專業責任重大。正如韋恩?鮑曼所言，“音樂教育并不只關注音樂，它還關注學生，關注老師，并關注我們希望共同構建的社會形態”。這一點必須貫穿教育的整個過程。

四、高校音樂教育專業實踐性課程設置

戴維?埃里奧特指出“在促進音樂教育的任何努力中，課程都占據著基礎的、核心的和決定性地位”。對學校教育而言，課程的重要性怎么強調都不為過。

實踐性課程設置首先要注重“實踐性”。音樂本身是實踐性的，音樂課程設置自然也應該充分體現實踐性特征。實踐性課程注重培養學生的實戰能力，因此更注重演唱、演奏等音樂技能的培養，而不會花很大精力去學習大量音樂理論，聲樂、器樂演唱演奏、音樂教學能力培養、音樂表演實踐等是實踐性課程的主題，即便是教育專業，也不能忽視音樂技能的培養。實踐性課程要求音樂教育專業學生同樣要會唱、會彈，更要會教、會組織活動。相比表演專業而言，教育專業不是表演比他們差，而是教學比他們強。

其次，音樂和音樂教學都應該是“情景性”的。實踐性課程靈活變動而非固定不變的，所以實踐性音樂課程更多的尊重音樂的特性，保護學生的個性。對當前音樂技能課程教學中仍在流行“一套教案針對眾多學生”的做法，筆者曾對此提出過批評。情景性的課程不拘一格，處處有創意，處處閃靈光。如有的學校實施的鄉土課程、博物館課程、游學課程、營地課程等都是對情景性課程很好的探索。

其三，實踐性課程應體現“多元性”。實踐性教育哲學認為，“音樂和教學是多樣性的人類實踐活動”。實踐性音樂課程是引導學生從多角度多層面去理解音樂，培養學生更加有效的學習能力，培養學生獨立思考能力。實踐性課程設置應體現常態化、多元化和情境性。課程實施場地靈活安排，場景靈活創設，每時每刻都可能有創新的有趣的小場景與學生互動，改變教師講，學生聽的傳統授課模式，讓課堂活躍而生動。課程內容上可以因地制宜增加了本土民族民間音樂。技能課程方面，聲樂課程不僅學習美聲唱法和鋼琴，還可以增設一些中國戲曲和民族樂器表演技法的內容或課程。課程形式方面要做到分科設置與綜合化設置相結合，既兼顧“教育性”，又照顧音樂的學科特性。

五、結語

荀子說：“不聞不若聞之，聞之不若見之，見之不若知之，知之不若行之，學至于行而止矣。”人經過實踐才能真正掌握知識。實踐性教學是音樂教育專業教學改革的方向，也是改革的重點和難點。實踐性教學活動的實施，將有利于提升學生專業技能，培養學生能力素質，有助于高校音樂教育專業整個教學工作的轉型升級。但是，實踐性教育的普遍推行還任重道遠，需要我們教育工作者不斷探索、不斷創新。

注釋：

①百度百科,https://baike.baidu.com/item/%E6%96%87%E5%8 C%96/23624?fr=aladdin.

②馬達,陳雅先.當代音樂教育哲學論稿[A].上海:上海音樂出版社,2009年版第45頁.

③[美]戴維?埃利奧特.關注音樂實踐:新音樂教育哲學[M].齊雪、賴達富譯,上海:上海音樂出版社,2009年版.

④龔永紅.高校音樂教育專業技能課程改革思辨——實踐性音樂教育哲學之維,中國音樂,2014年第3期.

⑤馬達,陳雅先.當代音樂教育哲學論稿[A].上海:上海音樂出版社,2009年版第52頁.

⑥出自《荀子?儒效》.意為沒有聽到的不如聽到的,聽到的不如見到的,見到的不如了解到的,了解到的不如去實行,學問到了實行就達到了極點.