魏勤

摘 要: 紫砂壺器的創新可以說是貫穿于整個紫砂發展的歷史,紫砂壺兼具的人文性又使得其有廣闊的創新空間。時至今日,紫砂壺藝更被融入了當今文化藝術高度興盛發達的大環境,一些陶藝家對此也表現出極大的熱情。他們把現代陶藝的理念帶入紫砂壺藝創作中,創作出了許多有思想深度的現代紫砂壺藝作品,把紫砂壺藝作品的人文性推向新的高度。紫砂“見山壺”也在這方面作了嘗試,通過現代陶藝元素的引入來表達內心情感,由此彰顯作品的人文意蘊。
關鍵詞: 紫砂;見山壺;現代陶藝;創意
1 前 言
紫砂藝人借助技藝以造化為師,通過提煉自然界中的物象進行創作,并把自己的情感融入壺器,使每把壺都有了個性化的印記,也體現出作者的人文修養與技藝水平,這種個性化決定了每一把壺都融入了作者的創新貢獻。紫砂壺器的創新可以說是貫穿了整個紫砂發展的歷史。紫砂壺藝是一種傳統技藝,其發展與成熟是一個連續的良性積累的過程,因此其創新實際上也是一種傳承基礎上的創新。沒有傳承的創新是無源之水,就不會有高度;繼承是創新的前提,創新是繼承的目的。紫砂壺兼具的人文性又使得其有廣闊的創新空間,因為自紫砂壺正式成為主流茶器的明代開始,茶文化對人們生活的影響就是全方位的,作為主要茶器的紫砂壺不得不契合這種茶文化的氛圍,并基于現實需求不斷與時俱進。時至今日,紫砂壺藝更被融入了當今文化藝術高度興盛發達的大環境,甚至成了當代工藝美術創作領域的亮點,一些陶藝家對此也表現出極大的熱情。他們把現代陶藝的理念帶入紫砂壺藝創作中,創作出了許多有思想深度的現代紫砂壺藝作品,把紫砂壺藝作品的人文性推向新的高度。
2 紫砂壺藝
真正意義上的紫砂壺藝始于明朝的供春壺,其可稱為紫砂壺的鼻祖,開創了師法自然的壺藝風格。在隨后數百年的發展歷史中,雖然紫砂壺形“方非一式,圓不一樣”,變化萬千,但從本質上講還是受制于基于實用性為第一考量框定的器型架構邊際。紫砂壺藝屬于一種民間傳統技藝,紫砂壺藝與國畫工筆技法一樣是十分嚴謹的。點、線、面的直曲圓方、流把一線、口蓋嚴密等都不能有半點含糊,須遵循約定俗成的范式。
而現代陶藝則強調個體化審美,增加了象征與浪漫的特征,擺脫了傳統陶藝的實用性與裝飾性的束縛,疏離了規律性呈現,具有自身獨特的價值規范。在材料上重在關注質地個性。土是載體,是陶藝“自然本體論”的基礎,其使人的觀念、智慧、想象力、創造力得以物化彰顯;在工藝制作上,有意利用肌體缺陷;在裝飾技法上,追求效果的隨機性和偶然性,保持手工的痕跡。手工的魅力是陶藝的基礎,是一切陶藝創作的原點。作為人的活動,手工是一種體證,它最能保持藝術品原真性:在造型上,有意造成殘缺變形。現代陶藝重構人性之光,擺脫了古典主義固有的審美桎梏,但它仍繼承了古典陶瓷藝術的獨特氣質與魅力:泥的深沉,水的靈氣,氣的飄逸,火的激情仍是其架構要素。對作為傳統技藝的紫砂壺藝來說,現代陶藝無疑起到了一種審美導向的作用,打開了紫砂壺藝新的創作空間。
但把現代陶藝理念引入壺器的創作客觀上無異是一種新與舊的碰撞,考驗的是創作者對這種碰撞的預設及駕馭能力。
3紫砂“見山壺”
紫砂“見山壺”也是一件具有現代陶藝風格的壺藝作品,從設計來講,壺是基礎,是作品演繹的出發點和載體,實用仍是其第一位的考量。因此,在主體架構上遵循了傳統紫砂壺藝的基本范式,壺的元素一一呈現。光器技法賦予作品以清爽、明快的格局。壺身運用傳統圓器形體,均衡圓潤、和諧典雅,更顯簡約得體。圓底內收,三乳足均勻分布在底部,支撐起了整壺的氣勢。在中國傳統文化中,圓象征和諧、統一及團結等吉祥含義,這是作品的主題背景。
壺腹部胥出三彎流,弧線清晰柔美,一氣呵成,出水順暢。壺嘴與壺身連接自然,強化了作品的工藝細節之美。平整的壺蓋貼合在壺口上,蓋沿外包,簡潔大方。
提梁壺把與雕塑山形壺鈕是作品的視覺焦點,遠遠望去,提梁隨意在空中拉出一條柔美的弧線,巧妙地框出了一幅美妙的山水畫面,意境唯美,這也是作品主要的創意點所在。
在紫砂壺藝作品中,表達山水的題材一般以陶刻內容的方式直接呈現,而這件作品卻以提梁與壺鈕形態組合的方式來立體打造,角度新穎,設計很有創意。雕塑是山的寫實,流動的提梁是水的寫意,虛實相融,以現代陶藝的手法表達了“好山好水好風光,見山見水見真情”的主題意蘊。
仁者樂山,智者樂水。山水在國人的文化意識里占有杰重要的位置,人文意蘊十分豐富、深遠,象征和符號意義極強,是中國人的美學與哲學。“綠水本無憂,因風皺面;青山原不老,為雪白頭。”山水永遠是國人的一種獨特情結。“白茶清歡無別事,我在等風也等你。”也許最能契合正手捧“見山壺”獨自品茗時你我的閑淡心境。
作品“見山壺”以傳統紫砂壺藝手段塑造形體,但在提梁細節上大而化之,攜現代陶藝設計理念以意塑象,表達主題,富有創意,不僅有形式美感,更有現代藝術氣息和表現力,? 充滿了象征與浪漫的特征,詩性化地留下了作品的人文印記。