關于拉威爾作品打擊樂聲部的闡述

張裕祺

摘 要：拉威爾的《達芙妮與克羅埃》創作于20世紀初，是拉威爾寫的唯一一部芭蕾舞劇。文章介紹了拉威爾的生平及其作品的創作背景，描述《達芙妮與克羅埃》三景的內容，對《達芙妮與克羅埃》第一景的打擊樂聲部具體分析的同時，與其他幾個作品進行分析比較，使讀者對打擊樂藝術有了更深的了解。

關鍵詞：拉威爾;《達芙妮與克羅埃》;打擊樂聲部

一、拉威爾的生平和《達芙尼與克羅埃》

的創作背景

（一）拉威爾的生平

莫里斯·拉威爾在1875出生于法國的一個小城，1937年去世。他從小接觸音樂，7歲開始學鋼琴，14歲進入巴黎音樂學院系統學習。拉威爾的早期創作受過德彪西革新思想的強烈影響，作品較多地體現出印象派風格。在法國1889年巴黎世界博覽會上，東方的樂器和風格深深地吸引著他，這讓他開始嘗試新穎的創作方式，收集別樣的創作素材。在校期間，拉威爾已經完成了多首作品，但他新穎的創作并沒有得到教授的看好，以至于連續幾年都與羅馬大獎失之交臂。

后來，拉威爾創作了不同類型的作品，如《夜之幽靈》《鏡》《水之嬉戲》《鵝媽媽組曲》等，還創作了舞劇《達芙尼與克羅埃》。

1917年，拉威爾母親去世，這令他悲痛不已。1924年他創作了小提琴與管弦樂隊作品《茨岡》，開始在作品中嘗試運用爵士音樂的元素。后來拉威爾遭遇車禍，同時發現了新的疾病，喪失了工作能力。1937年，拉威爾做腦手術無效，在醫院去世，享年62歲。

（二）《達芙尼與克羅埃》的創作背景

《達芙尼與克羅埃》改編自古希臘作家朗格斯（Longus）的田園詩，是拉威爾為俄羅斯芭蕾舞團創作的一部作品，也是拉威爾寫的唯一一部芭蕾舞劇，共三幕，1912年完成創作。這部作品被認為是拉威爾最富有光彩的杰作之一。

在法國的藝術中，芭蕾舞是一種古典舞蹈，是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。早在17世紀，法國人的歌劇中就已經有芭蕾舞這種藝術形式的存在了，芭蕾舞在法國宮廷中深受喜愛，貴族們很喜愛這種舞蹈形式，有很多貴族都是優秀的芭蕾舞者。

在《達芙尼與克羅埃》舞曲沒有創作之前，俄羅斯芭蕾舞團就已經在法國進行演出，并獲得巨大的成功。當時很多著名的音樂作品都是為這個舞團創作的，例如斯特拉文斯基的《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》，乃至今日都是非常經典的芭蕾舞劇。

俄羅斯芭蕾舞團在法國的演出成功之后，為了順應市場需求和加強藝術交流，舞團想與一位法國作曲家合作，創作一首芭蕾舞劇，于是拉威爾受邀創作了這首經典的《達芙尼與克羅埃》。

拉威爾的音樂作品與法國其他作曲家創作的作品極為不同，他總是把舞蹈元素加入音樂中。雖然其他作品中也有舞蹈篇幅，但最為著名還是這部芭蕾舞劇《達芙尼與克羅埃》。

二、《達芙尼與克羅埃》的故事內容

這部芭蕾舞劇一共分為三景十二曲。內容是一對戀人在雷斯博島上相戀，海盜的出現拆散了他們，后來他們被善良的牧神所救，在所有人的祝福下有情人終成眷屬。拉威爾在創作這部舞劇時，創作技巧已經十分成熟，在和聲的編排與配器的運用上都有明顯的個人色彩。這首舞劇并沒有限制觀眾的思考空間，反而給了觀眾無限的想象。拉威爾將音樂流暢鋪陳開來，給觀眾帶來美的感受。

整部作品為芭蕾舞劇形式，分為三景十二曲。每一曲都有獨立的名頭。

在第一景中，天氣陽光明媚，島上的其他人與達芙妮、克羅埃祭拜寧芙女神，少女們簇擁著帥氣的達芙妮，小伙們癡迷著克羅埃的美麗，甚至有人為了討好克羅埃，跳了一支怪誕的舞蹈。這個跳舞的討好者激起了達芙妮的敵意，其他人建議兩人斗舞，勝者可得克羅埃的香吻。果不其然達芙妮以輕巧與高雅之舞獲勝，另一位舞者則被譏諷。群眾散去，美麗的柳瑟安在達芙妮面前跳了一支舞。但達芙妮卻不為所動。突然海盜上岸進行搶掠，肆無忌憚地追趕島上的美女，克羅埃向女神祈禱自己不要被掠走，但事與愿違。達芙妮親歷一切悲劇的發生，憤怒地向女神問罪，卻意外地喚醒了牧神。

第二景的導奏采用了無伴奏四聲部混合哼唱，場景就變換到海盜一方，海盜用一曲《戰舞》慶祝豐碩的戰果。海盜們粗魯地將克羅埃推搡到首領面前，海盜首領讓克羅埃跳一支舞蹈。但克羅埃一直苦苦央求，并伺機逃跑，但都是以失敗告終。克羅埃正在掙扎的時候，潘神來營救她了。

在第三景中，《破曉》音樂出現，達芙妮在眾人的呼喚下醒來，見到克羅埃安然無恙回來，兩人緊緊地擁抱在一起。這時的音樂描寫了達芙妮和克羅埃重逢時的喜悅心情。在神的見證下，二人訂立婚約。最后，在祭祀的廣場上，人們用一支《群體舞》來祝福二人的情感。音樂對歡笑喧鬧的場面進行了描繪和渲染，將樂曲歡樂的情緒推向最高潮。

三、《達芙尼與克羅埃》第一景的打擊樂聲部

（一）第一景的音樂

作品的第一景共有6首曲目，呈現了第一景的整體故事脈絡。

在導奏中，打擊樂器與弦樂器相互輝映。導奏部分使用了定音鼓、大軍鼓、吊镲三種樂器，一開始由定音鼓演奏，以滾奏的方式混合著弦樂的長音，力度記號是較弱的。定音鼓的力度要與其他樂器的力度保持平衡，不能失去有力的音響效果。要呈現近似弦樂的長音效果、源源不斷的音響效果，需要使用鋪棉質感的鼓槌。考慮到鼓音如同整個交響樂團的“底色”，所以鼓槌也應使用較重的，充分呈現出低音的音響效果。而后定音鼓滾奏變成大軍鼓滾奏。之后小號與吊镲進入，音樂開始漸強，預示著作品將進入高潮。兩小節的漸強之后定音鼓再次奏響，這時的定音鼓不同于前面，要使用適中的棉頭槌進行密集滾奏，可以使用尺寸不同的吊镲，防止聲音過于單薄，使音樂更富有包容性。

舞蹈中的打擊樂器也較多，三角鐵、古鈸和定音鼓形成了單一聲部線條，與弦樂相互呼應。三角鐵雖然是休止符，但不應不合時宜地停止。作曲家用ff力度的對镲，有延音，但沒有止音。定音鼓奏出四分音符，解決了音樂的搖擺律動問題。

《群體舞》的打擊樂的編排是人們非常熟知的縱向結構，以小軍鼓為主線，古鈸與小鐘不斷疊加，軍鼓、鈴鼓、三角鐵與小軍鼓齊奏。小軍鼓節奏貫穿整首樂曲，具有領奏性質，其他樂器應該時刻配合著小軍鼓的演奏。

（二）《多爾肯的怪誕舞》與《達芙尼輕巧與高雅之舞》

在《多爾肯的怪誕舞》中，拉威爾通過打擊樂呈現了多爾肯粗笨荒誕的形象。首先要理解關于吊镲和對镲的演奏方法，因為怪誕舞需要交替使用二者。樂譜上分別標明了“Avec Baguette de Timb.”和“Jeu Ordinaire”，Avec為藉由之意，Baguette直譯為棍棒，在打擊樂中指的就是鼓棒，而 Timb.是定音鼓法文 Timbale 的縮寫，所以 “Avec Baguette de Timb.”意指此處使用定音鼓棒敲擊吊镲;而 Jeu Ordinaire譯為正常方式演奏，在這個段落正常方式演奏指的是演奏對镲。雖然此段落要求用定音鼓槌演奏，但這樣會達不到理想的演奏效果，還是使用棉線纏繞較硬琴棒較為合適。拉威爾在此段落中經常運用弱拍上的重音，以對镲強調，對镲呈現出短促且硬實的音色。

《達芙尼的輕巧與高雅之舞》中的打擊樂器多以修飾樂團音色為主，透過這個樂章能夠看出拉威爾對配器的精準要求。同樣是具有音高的金屬樂器古鈸與小鐘琴，拉威爾在舞曲段落選擇以古鈸與三角鐵配合，而非選用小鐘琴，是因為古鈸音色低頻充實，能夠與三角鐵的音色產生獨特效果，古鈸與三角鐵組合后音色飽和度較高，層次比較豐富。

（三）《緩慢與神秘的寧芙之舞》與《柳瑟安之舞》

《緩慢與神秘的寧芙之舞》中打擊樂的部分比較少，文章只分析《柳瑟安之舞》。該曲中打擊樂器將舞蹈節奏清晰化。拉威爾在舞蹈旋律的第二句運用古鈸與鐘琴輪奏，在聽覺上呈現出兩大拍節拍。古鈸和鐘琴要使用觸點清晰的琴棒，而二者所演奏的音都在相同的和聲屬性中，故無需刻意做止音。定音鼓演奏與原調根音降E的滾奏，到高潮處轉調后奏出G音，需注意，由于調性不同，在演奏G音的同時應該避免降E持續影響轉調后的和弦。

四、結語

21世紀的打擊樂藝術，圍繞著“多元”一詞遍地開花，從傳統的室內樂、獨奏，至擊樂跨界劇場。打擊樂可以是原始的，在古老節奏的說唱中代代流傳;打擊樂可以是流行的，在各種文化交集處日日創新。藝術家們對打擊樂進行了深入的研究，但打擊樂在交響樂團里的發展軌跡卻較少被提及，其從18世紀中葉至今的發展脈絡和藝術成就鮮有研究探討。

參考文獻：

[1]周小茗.拉威爾舞劇音樂《達芙尼與克羅埃》第二樂隊組曲的配器色彩[D].北京：中央音樂學院，2008.

[2]朱建.拉威爾：《達芙尼與克羅埃》第二組曲[J].音樂藝術，1982（1）：93-96.

作者單位：

吉林藝術學院