吉納斯特拉古典吉他奏鳴曲Op.47創作分析

吳優

摘 要：作為20世紀拉丁美洲最富影響力的三大作曲家之一，吉納斯特拉為古典吉他而創作的奏鳴曲Op.47——《吉他奏鳴曲》包含了極其豐富的音樂動機、復雜的結構以及令人耳目一新的高難度技巧，在吉他音樂史上具有里程碑意義。基于此，文章從音樂藝術的角度出發，對《吉他奏鳴曲》進行了全面探討，提出了在音樂創作中，應將本民族的音樂文化作為重要的借鑒和表現對象，從中闡明了作曲家的文化責任和使命所在。

關鍵詞：吉納斯特拉;《吉他奏鳴曲》;創作分析

在20世紀的世界音樂舞臺上，談起公認的里程碑式奏鳴曲，阿根廷作曲家吉納斯特拉的奏鳴曲Op.47的地位是無可撼動的。而大多數人不知道的是，這首偉大作品的誕生其實源于一個壓抑了近半個世紀的創作愿望。

早在吉納斯特拉還在求學時期，他的一些友人便鼓勵他創作吉他作品。因為在阿根廷，吉他堪稱是一件國民樂器，如果哪位阿根廷作曲家沒有幾部吉他作品，那么他的創作生涯會被視為不完整的。但是由于種種原因，在長達四十年的時間里，吉納斯特拉都沒有創作吉他作品。直到接到友人的再次邀請，才終于提筆創作。他在具體的創作中發現，現有的吉他樂曲的篇幅都較為短小，結構較為簡單，這讓他萌生了創作一首大型曲目的想法。因此他將創作植根于阿根廷民間音樂文化中，通過對素材和技法的借鑒，創作了這個由四個聲部組成的奏鳴曲。

我們從這里可以看出，吉納斯特拉最終為古典吉他創作這首奏鳴曲基于兩個原因。首先，當時古典吉他這件樂器的曲目庫大多充斥著較短小和結構簡單的曲目，這促使他想要為這件樂器創作一首多樂章且結構復雜的作品。其次，結合這首奏鳴曲的樂譜我們可以了解到，他非常喜愛吉他獨特的空弦動機（E、A、D、G、B、E），這首奏鳴曲中多次出現這個旋律。他對這個空弦動機的喜愛不僅體現在吉他上，他在為鋼琴創作的《馬蘭波舞曲》（Op.7）以及《豎琴協奏曲》（Op.25）中也都使用了這一動機。

一、全曲概述

《吉他奏鳴曲》由四個樂章組成。

第一樂章——開端，第二樂章——諧謔曲，第三樂章——如歌的，第四樂章——終曲。

在這整首作品中，吉納斯特拉對數字“4”尤其偏愛，是貫穿整曲的非常重要的一個元素。這個偏愛在曲目的第一樂章的最開始已經展露無疑：第一樂章的第一頁由四行曲譜組成，每行的開始由四個和弦組成，并且這些和弦也是由純四度音組成的。

音樂元素方面，吉納斯特拉在這首作品當中運用了非常多的阿根廷民間音樂元素，如：馬蘭波（Malambo）、加托（Gato）、贊巴（Zamba）、德利斯特（Triste）、維達拉（Vidala）、米隆加（Milonga）等。

器樂演奏技巧方面，吉納斯特拉在這首作品當中開發了諸多在吉他上聞所未聞的技巧，甚至他為了模仿阿根廷民間民族音樂演奏中會使用的鼓的效果，在這首作品中將古典吉他當作打擊樂器使用。

二、樂章分析

（一）第一樂章——開端（Edordio）

這個樂章分為兩個部分。第一部分，由四行曲譜組成。樂章的開始是由吉他最低音E到最高音域的一串上行音階組成，并且對演奏力度的要求也是突破極限，在樂譜上標有“FFF”的強弱符號，意為非常非常強，隨之還有“sempre tutta forza！”的標記，意為請保持住這一音量。同時，吉納斯特拉在這一部分非常直接地展現了空弦動機中四度音的動機（圖1）。

第二部分，吉納斯特拉運用了慢速的阿根廷民間舞曲加托（Gato），節奏以3/4拍為主。

（二）第二樂章——諧謔曲（Scherzo）

這個樂章是吉納斯特拉作品當中快速樂章中的典型，其演奏速度非常之快，力度變化對比極其夸張。與其創作的《第一鋼琴奏鳴曲》中第二樂章采用的節奏類型同為查卡雷拉舞曲。

查卡雷拉舞曲的節奏以3/4拍為主，與其他舞曲不同的是它的重拍不在第一拍，而是在第三拍。并且它在節奏上有非常豐富的變化，譬如從3/4拍轉換到6/8拍，甚至不規則的5/8拍和7/8拍。

在整個第二樂章中，吉納斯特拉非常頻繁地使用小二度音程，以此來營造極為不和諧的和聲效果（圖2）。

同時他對于吉他音色變化的指向非常明確，以此來營造出光與影的感覺。音色由naturale（自然的聲音）轉換到ponticello（金屬質感的聲音）。

（三）第三樂章——如歌的（Canto）

這個樂章是非常典型的吉納斯特拉慢樂章。他在這個樂章中使用了一個主音為基礎音，同時在這個基礎音上進行了豐富又浪漫的加花。

這一創作手法的獨特之處在于繁復的加花之后，還是會回到最初的基礎音。

這一樂章最為神奇的安排在于，它與第一樂章也是相互呼應的關系，并且這段主旋律第一個音和最后一個音的音程是一個增四度，這與“4”這個數字也是緊緊相扣。在這個樂章的結尾段落，基礎音從B轉換到了E，是一個純四度，也是與“4”這個數字環環相扣。

（四）第四樂章——終曲（Finale）

在吉納斯特拉創作的所有多樂章作品中，最后一個快速樂章均是以馬蘭波舞曲為基礎，這是他特有的音樂語言。

第四樂章可以說是所有阿根廷民間快速舞曲的節奏大狂歡。他將查卡雷拉、馬蘭波等的特殊節奏型結合在一起，這種方式讓最后一個樂章在激動人心的同時充滿野性和生機。

馬蘭波舞曲分為兩種類型，一是阿根廷北部的，二是阿根廷南部的。這一樂章中使用的特殊演奏技巧將掃弦和敲弦結合在一起，它是來源于阿根廷民間的吉他演奏技巧。吉納斯特拉將這一技巧用到這個作品當中是為了更加完美地將阿根廷民族音樂的特點融入他的作品當中。

這一樂章的節拍變化也非常豐富，它不斷地在7/8拍、6/8拍、5/8拍以及3/4拍之間來回游走，充斥浪漫南美風情的同時，對演奏者節奏感的把握和轉換都有嚴格的要求。

從這首作品誕生到現在，它一直被公認為衡量演奏家的試金石。奏鳴曲Op.47不僅是一首吉他奏鳴曲，它的字里行間里閃耀的是吉納斯特拉長達半世紀對這件樂器的深入研究。吉他的空弦動機就像一粒種子，在吉納斯特拉的心中孕育生長，最終發芽長成參天大樹，成就了這首曠世佳作。從吉納斯特拉對奏鳴曲Op.47的創作中，我們獲得深刻的啟示：在當代音樂創作中，應該將本民族的音樂文化作為重要的借鑒和表現對象，并將民族風格的呈現作為重要的創作目標。這不僅是創作的需要，也是作曲家的文化責任和使命所在。

參考文獻：

[1]斯洛尼姆斯基.拉丁美洲的音樂[M].吳佩華，顧連理，譯.北京：人民音樂出版社，1983.

[2]劉麗芳.中國世界音樂文化[M].北京：時事出版社，2008.

作者單位：

浙江音樂學院