展子虔《游春圖》的色彩意蘊探析

冷琥

摘 要：承接魏晉南北朝繪畫技法，開啟唐朝新畫風，被譽為唐畫鼻祖的展子虔，其影響力在當代猶存。山水畫家尤為推崇展子虔，《游春圖》便是其山水畫作中的絕佳代表作品。基于此，文章通過對展子虔《游春圖》的色彩運用進行分析，提出了其運用色彩表達了深刻的意蘊，即用青綠重彩表達淡雅明媚的審美理想，用主觀色彩表達天然純粹的審美心境。

關鍵詞：展子虔;《游春圖》;色彩

展子虔（約545-618年），生于東魏末期，時值東西兩魏“玉璧之戰”。他在烽火連天的亂世中長大，展現出了極高的繪畫天賦。在隋唐年間，成年的展子虔追求安穩平靜的生活，后被隋文帝賞識得以入朝為官。公務之余，展子虔潛心創作，開創了“青綠山水”的繪畫形式。展子虔最擅長的是青綠山水，用筆自然流暢，線條勾描細致優美，形態生動盎然，《游春圖》正是他的代表之作。展子虔在藝術上承前啟后，傳為他所作的《游春圖》是現今所存最早的山水卷軸。[1]現有一些學者認為，僅憑宋徽宗題鑒“展子虔游春圖”或唐代李思訓、李昭道的山水畫中帶著濃濃的展子虔風格，就認為《游春圖》為展子虔所繪，頗有欠妥之處。誰能確定傳世《游春圖》就是展子虔的手跡？不過就是有個宋徽宗趙佶的題鑒而已[2]。但我們要對《游春圖》的色彩運用進行研究，就不能不拋開一些質疑之詞。在色彩運用上，展子虔全篇以色渲染，山水主色調以青綠為主，山頂敷以青綠色，山腳采用泥金色。樹葉或渲染，或填色，有白粉、桃紅、深綠、翠綠等色彩，山水瀲滟生波，古雅明媚。在展子虔豐富的色彩點綴下，《游春圖》具有了豐富的藝術意蘊。

一、青綠重彩——錯彩鏤金的審美理想

在現代繪畫界，提到山水畫，就無法繞開展子虔的《游春圖》。展子虔的創作題材包括人物、亭臺樓閣、宮殿寺廟、舟橋等，數量繁多，質量上乘。在他的眾多作品中，《游春圖》成為那個時代最引人注目的存在。在它之前，中國畫往往以人物畫為主，山水畫往往處于一個陪襯的地位。中國人物畫往往將山水作為背景，但人物形象高大，使得山水背景極易被忽視，更不要說生動活潑的山水圖了。這樣的畫作，通常不能很好地把握人物與山水之間的比例關系，更無法展現山水的自然靈動之美。因此，當展子虔《游春圖》一出世，就成為最矚目的所在。《游春圖》以方寸卷軸，給予我們縱橫云闊山中的空間感。畫中有山石、樹木、江河、人物，他將人物與自然的比例拿捏得恰到好處，在遠近交替、空間錯落之間，展現了一幅活色生香的春日美景圖。

在《游春圖》以前，山水畫的用色是比較單調的。《游春圖》的用色突破了這一局限，用色直接大膽，描繪自身的想象，輔以精湛細致的繪畫技巧，突出了整個畫面豐富明媚的色彩風格——青綠重彩。《游春圖》右上方使用大篇幅的青綠著色，山頂敷以深綠。大山深處，崇山峻嶺，綠樹成蔭，營造了一種青春活潑的春日氣氛。遠處青山重疊，渲染成淡淡的煙熏綠色，有一種淡然悠遠的氣質，表現了展子虔內心深處的寧靜淡雅。畫面延伸之處，水天一色，波光粼粼。他用白色表現了山間蒸騰的云霧，而小山坡則使用了淡綠色。各種深淺濃淡不一的青綠之色在不同的染色技法之下顯得錯落有致。展子虔注重用不同色彩之間的搭配與對比，烘托出春日的勃勃生氣。青綠色是現實中青山綠樹之色的藝術化描畫，加入了畫家的浪漫想象，將眼中之山、眼中之樹、眼中之石納入理想的審美世界，也表現出展子虔對當下社會生活的滿足與對平淡美好生活的向往。再看山中路，深山尚未開路，但山腳下的小路采用了泥金色，表現了初春深林之中的隱隱寒氣和蕭瑟，更在與深處的淺色山石對比之下，形成了豐富的層次感。在具體對象的描畫上，展子虔十分注重細節，但仍然保持青綠的整體格調。例如，在描繪還沒有完全長滿枝芽的樹木時，展子虔運用了青綠勾填法;豐茂的松樹卻不以松針的自然形狀呈現，而是以深綠上色;其他花木，則運用了桃色、白粉色等，與青綠色形成鮮明對比。

勃勃青綠之色，輔之以璀璨的鎏金之色，再加上桃紅色、白粉色等色彩的點綴，《游春圖》給予我們恢弘遠大的崇高之感，以及活潑可愛的清新之感。深綠色、煙熏綠色、淡綠色、鎏金色、桃紅色、白粉色，諸多色彩深淺不一，層次對比分明。展子虔對冷暖兩種色調的運用收放自如，并統一于他心中的審美理想，使用青綠重彩，繪就一幅既豪邁又細致，既深沉又活潑，既淡雅又明媚的山中春景圖。

二、心相——天然純粹的審美境遇

“澄懷味象”是南朝宋宗炳（375-443年）提出的一個著名的審美命題。其含義是，以一種澄凈的胸懷欣賞大自然中的物象，才能體味到其中的“道”。展子虔繼承了魏晉南北朝的繪畫技法，也以藝術家的身份首次將宗炳的“澄懷味象”展現得淋漓盡致。《宣和畫譜》對展子虔的評語為“咫尺有千里趣”。方寸卷軸之中，品行走千里之趣。《游春圖》之所以能夠成為中國山水畫承上啟下的代表作品，不僅僅在于畫面呈現的內容，更在于它異于前人的創作手法和審美取向，展現出了于方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點[3]。在青綠主色調的統一下，深綠色、煙熏綠色、淡綠色、鎏金色、桃紅色等都是為了一幅春日山林圖服務，而不是為了表現某一個人物。展子虔表現的正是大自然的綺麗風光，不是畫中的某一個人，也無關道德風尚。他僅以一顆純粹的心，盡力還原和美化山中原景，將所見之物、之色定格在畫卷之上。

展子虔《游春圖》的青綠重彩風格，顯然與佛教壁畫脫不開關系。佛教注重對自然之色的妙悟，也就是個人本身的心領神悟，而非在大自然中所見之色。綠色非綠色，藍色非藍色。因此，展子虔的青綠之色是浪漫化的、在心中美化了的主觀之色，是展子虔的個人心境與自然之色的結合。經文中所描繪的佛所居住的圣地，也只有超凡的想象力才能創造得出，所以佛教壁畫在表現手法上不拘一格，有勾勒填彩、積染、淡褚、青綠設色等等，不但有印度阿旃陀壁畫的重彩，還吸收了中土設色的清淡，現存第一幅獨立的山水畫長卷隋代《山林圖》就是輕描淡寫的，而展子虔《游春圖》中使用泥金、張僧繇純以色彩渲染的“凹凸花”顯然都是受佛教壁畫的影響[4]。老莊思想與佛教思想影響了魏晉名士人生哲學的形成，不僅體現在主觀自我的表達與對精神自由的追求之上，也滲透在對自然美景與山水畫作的欣賞之中，可以用“暢神”二字歸納。“暢神”境界注重的是主觀心境，注重純粹的心靈，任何功利的想法皆要排除在外，包括以“梅蘭竹菊”隱喻文人高尚的品德。“暢神”是一種單純的“望秋云，神飛揚;臨春風，思浩蕩”的境界，以澄澈無他的心態，僅僅喜歡眼前之景，在這樣的景色中得到莫大的審美享受。展子虔正是憑借主觀的青綠之色，畫下他心中的游春圖。

展子虔在色彩上大膽直接，但在繪畫技法之上，仍然以“自然、流暢、細致、優雅”著稱。在細致的工筆、分明的層次、恰當的比例之下，在深綠色、煙熏綠色、淡綠色、鎏金色、桃紅色、白粉色等各種色彩表現之中，起伏的山巒仿佛正在眼前，春游的人們在山間小徑上摸索前進的道路，觸手可及的低矮灌叢和高大樹木，觸目可見的重疊青山，人們行走在峰回百轉之中，處處美景，整個畫卷呈現出來的是十足的活力。人物所著服裝的顏色皆為白色等淺色，與山河的富麗之色又形成了鮮明的對比。在青山綠樹之中，有人駐足眺望;在水天一色之中，有人船行湖上，船中之人姿態各異，神態不一。展子虔通過這樣的細節描繪，巧妙地將人們的游玩的心情表現出來，這不僅是游人的心境，也是展子虔自身的心境。《游春圖》雖未像前人所作之畫，將人物的形象襯托得十分高大或高尚，但卻通過色彩的表現，以最富有感染力的方式深入人心，激發人內心最深處的情感，在意與象、色與墨、色與色之間找到了最契合的關系，形成最直接的生命象征。同時，畫面也表現出了展子虔天然純粹的審美心境，大概他也是《游春圖》的畫中諸人之一吧。

三、結語

展子虔繪畫的創作題材甚廣，本文選取其中最富有代表性的《游春圖》，其開創的唐朝新畫風在其中盡有體現，也打開了中國山水畫的新世界。青綠重彩有佛教壁畫的淵源，最終展現了淡雅明媚的審美理想，主觀色彩則源于佛教思想與老莊思想，表達了天然純粹的審美心境。中國山水畫的創作發展到注重主觀色彩的“心象之色”，無疑是一次中國水墨的革命，也是一次思想史上的進步。當代中國山水畫的創作，在創作技法的精工細作上不及前人，但也有創新獨到之處。中國山水畫創作如果想要走得遠，就要有以色彩描繪審美理想的精神和天然純粹的審美心境。

參考文獻：

[1]彭吉象.中國藝術學[M].2版.北京：北京大學出版社.2014：315.

[2]劉思智.展子虔藝術成就考[J].美術觀察，2008（6）：112.

[3]孫蘭芳，臧蕊.淺析展子虔及其《游春圖》[J].蘭臺世界，2013（24）：156-157.

[4]田燕.探尋中國山水畫的色彩痕跡[J].美術觀察，2007（6）：111.

作者單位：

鎮江市美術館