我以我心畫圣地

木曰雨

海派畫壇“三劍客”之一、著名畫家陳家泠，屬牛。84歲本命之年，他迎來了藝術生涯中又一個豐收之年。今年的“豐收”，與時代大政息息相關，亦與個人積累密不可分。早在春節，陳家泠在接受“上海文聯”微信公眾號采訪時就曾自信滿滿地說出自己的新年愿望是：為中國共產黨成立100周年獻上兩個“壽桃”：第一個就是七月前后他將在上海交通大學博物館新建的文博樓美術館里舉辦一個展覽，展覽的主題是“革命圣地”。

為了讓這個“壽桃”豐滿可人，他覺得僅有2017年在國家博物館的個展中展出過的作品還不夠，他給自己下達艱巨任務——要在不到半年的時間里新創作若干幅“革命圣地”題材的大型中國畫。事實證明，后來如約而至的作品展中展出的《一大會址》《南湖勝境》《西柏坡》《雙清別墅》這四幅大畫，以及“毛主席詩詞”書法作品，都是在春節之后“戰斗”出來的。

與第一個“壽桃”相配套，陳家泠還準備了一部記錄他跋山涉水、遍訪中國革命圣地進行采風創作的整個過程的紀實電影，在展覽期間同步放映。這是他當時預言的第二個“壽桃”。

如今，為期一個月（6月18日至7月18日）的“紅星照我行——陳家泠革命圣地作品展”已然成功舉辦，陳家泠站在上海交大博物館文博樓展廳里，面對我們的“跟蹤報道”，不無自豪地說：“上一次采訪距離今天大概是五個月時間，在這將近半年時間里，我和我的團隊把預言變成了現實——展覽出來了，電影也出來了——我們用實際行動來慶祝中國共產黨100歲的生日。”

而就在準備這次展覽的過程中，陳家泠又誕生了“第三個壽桃”的靈感和創意——這個展覽為什么不能變成一部可以更持久地留存、更廣泛地傳播的畫冊呢？12幅革命圣地主題的畫作，加上這次新創作的14幅以毛澤東詩詞為內容的書法作品，再加上赴革命圣地采風的速寫稿，以及創作行程中的紀實照片……如此不就可以構成一本主題鮮明、內容豐厚、圖文并茂的畫冊了嗎？將它作為慶祝建黨100周年的生日禮物，豈不美哉。

“國寶級”展品讓人一飽眼福

整個作品展里，畫作一共是12幅，但讓人好奇的是，其中有六幅作品有點與眾不同，它們被陳列在“櫥窗”里，觀眾只能隔著玻璃看。為什么要“隔離”觀眾與作品？原來這些作品，都是從國家博物館里借出來的！“這實在是相當不容易的！”陳家泠感嘆。

《延安晨韻》《梁家河，可美啦》《韶山》《西湖景色》，以及《赤水河畔之丙安鎮》，都是2017年在國家博物館展出過的作品，當時這些畫是放在陳家泠個展的“壯美祖國”版塊里，主題是歌頌祖國的大好山河。

今年“革命圣地”作品展的題材和立意與2017年的個展既有所重疊，又有所提升，“壯美祖國”的作品里有好些畫的就是“革命圣地”。所以，從某種意義上說，其實陳家泠早在四五年前，就在冥冥之中、機緣投合地開始了他“革命圣地作品展”的“原始積累”。有了這份殷實的“家底”，現在再增添幾幅新作，雖然難度也不小，但相對來說它確是一件可能完成的任務。而如果“從零開始”，那就根本無法做成。用陳家泠的話來說，“儲備”加新作，形成了一套完整的革命圣地“組合拳”，具備了一定的規模效應。

從國家博物館借作品出來，其實也相當不易。因為任何作品，一旦被國家博物館收藏，那就像是“一入此門深似海”，進去不易，出來更難。國家博物館方面起初的意見是：國博館收藏的都是國寶級藝術作品，非重大緣由一般是不出借的。后來經過反復溝通，鑒于上海交大是聲譽卓著的高等學府、名牌大學，與國家博物館又是戰略合作伙伴，以及作品展的初衷是慶祝建黨100周年等因素，國家博物館才同意出借這些作品讓交大博物館展覽。當然作品必須得到“國寶級”保護，比如展廳一定要恒溫恒濕，交大為此也花了昂貴的保險費。

于是，觀眾才有機會在上海就可以看到已經被北京國家博物館收藏的“國寶級”作品，雖然隔著玻璃。“能再次看到自己作品的原件，對我來說，也無疑是一種難得的享受了，”陳家泠打趣道，“這些畫雖然是我畫的，但被國家博物館收藏之后，我自己也就看不到‘真跡了，今天能夠在交大與它們重逢，也是一次重溫自己作品的大好機會。

陳家泠的每幅作品都有其個性和靈性。他所謂的靈性，就是集聚山水的風尚和風水性質。他非常注意觀察這些革命圣地所醞釀的人文力量。比方說像畫《延安晨韻》，是取它“現狀的靈氣”。

“延安位于黃土高原，以前的黃土高原的水遠沒現在這么清澈，樹木沒有現在這么茂盛，但是現在的延安，到處欣欣向榮，樹木蔥蘢，山清水綠。城市建設飛速發展，房屋建了很多，當然我倒覺得房子建得太多，有時候影響了山村的美麗，所以我就避開‘房子太多的那種感覺，而要把山清水秀的靈氣給它凸顯出來。”

“這幅畫大家都很感興趣，”陳家泠說，“《延安晨韻》2017年在國家博物館展出時，曾經有一張合影很有意義——‘延安五大書記毛澤東、朱德、劉少奇、周恩來、任弼時的后代與我一起站在這幅作品前拍了一張照，背后就是革命前輩浴血奮斗過的地方，這種革命精神的傳承穿越了時間和空間。”

《赤水河畔之丙安鎮》是陳家泠自己很喜歡，而國家博物館沒有收藏的作品。

為什么？“他們不忍心把我所有的畫都收藏，留一幅讓我自己收藏收藏。”陳家泠笑著說。他對這幅作品評價甚高——“畫得相當漂亮，是花功夫的”。

丙安鎮是當年紅軍四渡赤水的其中一個地方，景色非常優美，那里的房子大都是木質結構，而且大多建筑在美麗的巖石之上。房屋之間的街道九曲八彎，也很漂亮，其間還有一個革命歷史博物館。

陳家泠畫這張畫時就在河對岸寫生，然后根據寫生稿就創作了這張畫。陳家泠認為這些巖石的結構很寫實很漂亮，畫水的結構又運用了傳統手法——勾線的方法把一個波浪一個波浪的美的運動的線條，以及那種水紋的疏密關系一一體現出來，相對來看還是蠻花功夫的。

《井岡主峰》是當時這批革命題材作品的第一幅畫。2014年，國家博物館舉辦紀念毛主席誕辰120周年書畫展，陳家泠的選題就是畫井岡山。為什么會選擇井岡山？陳家泠26歲到上海做老師，教師生涯的頭兩年，就遇上“文革”，于是他和一批年輕教師徒步去井岡山、韶山“朝圣”。

因為有這樣一個情結和記憶，陳家泠一接到“毛澤東誕辰120周年”這個選題，就覺得重上井岡山去尋記憶、覓靈感、搞創作，一定是個最好的選擇。現在回想起來，革命根據地就是革命根據地，誰到井岡山去汲取營養，誰就有革命激情，誰就有事業成就感。

出乎陳家泠意料的是，他到井岡山一看，眼前的景象跟50年之前記憶中的井岡山大相徑庭。眼下的井岡山更加郁郁蔥蔥，在中午陽光照射之下，山的輪廓線就會發光、發亮。當山川的植被很豐厚茂密的時候，陽光投射在上面，會形成輪廓光，攝影上也叫“逆光”。“逆光”的照片大多很漂亮，因為它有強烈的光感。

在表現這種逆光畫面的時候，畫壇前輩李可染用“畫白”的方法把“逆光”畫出來。陳家泠的老師陸儼少則是用“不畫”的方法，將逆光“留白”出來。而陳家泠發展了他們的技法，他是用“色彩”把逆光表現出來——既是逆光，又是山水的輪廓線;既是山水的結構線，又是山水的一種筋骨的體現。

所以陳家泠對山水畫中逆光的表現手法，是他的又一個創舉。這種方法讓山川的分量、山川的靈光得到充分體現。

井岡山那里還有一座杜鵑山，杜鵑山上的杜鵑跟一般杜鵑有所不同，其他地方像是江南，也有好多杜鵑花，但大多是灌木叢，東一簇西一簇，不成氣候。但是井岡山的杜鵑花都是很高大的樹，在那里成氣候了。所以，陳家泠就在《井岡主峰》的前景中布置了成片成片的杜鵑花。“喻示著山川的美麗，喻示著紅色生命力的光彩，”陳家泠說，“這一‘加工，就使整幅作品有了浪漫主義和現實主義相結合的意味。”

山水畫沒水就不活

陳家泠說，西洋的風景畫與中國的山水畫，不同的地方在于山水畫不僅要把看得見摸得著的東西畫出來，還要把看不見的浪漫的東西體現出來，也就是要把所謂的氣場和靈氣體現出來。

“山水畫里面沒有水，畫出來山水是不活的。”陳家泠認為。那么井岡山本身就有一個水庫，畫面中自然會有水，但是《一大會址》門前并沒有池塘，畫面中沒有水，那又如何體現山水的靈氣呢？——陳家泠在《一大會址》中畫上了云。在他看來，云就是水，云就是靈氣。所謂青云直上，喻示著一大會址的靈氣和它的前瞻性。

為了籌備這次革命圣地作品展，在五個多月時間里，陳家泠除了新創作四幅大型國畫作品外，還別出心裁地在展覽中加入了書法作品。為什么要在畫展中加入書法作品？很多觀眾心里一定會有這樣的疑問。陳家泠坦陳，起初并沒有這樣的構思，但在看到展覽場地后，感覺如果只展出12幅繪畫作品，雖然都是超大幅面的畫作，但仍會顯得有點空。

于是在朋友們的創意和支持之下，陳家泠決定在展覽中增加書法作品，內容是“毛澤東詩詞”。“這樣一來倒是反而美上加美了，使展覽的主題更加集中、更加突出、更加升華了，而且讓人感到圖文并茂，豐富多彩。所以我覺得這個展覽對我個人而言，充滿了天時地利人和的結合。”在陳家泠看來，“書畫合體”能夠增加宣傳的藝術效果和政治能量。

從藝術的角度來分析，陳家泠這次展出的書法作品已經不是“寫出來”的，而更像是“畫出來”的。總體纖細而灑脫的線條，仿佛來自宋徽宗的“瘦金體”。

“因為我是一個畫家，我會把繪畫的元素加入這種西線體書法，有些水墨畫的暈染效果，書法家是寫不出來的。”陳家泠說指著作品，“像這種淡的，一下子濃了，一下子又淡了，一下子濃了，濃淡結合，細粗結合，潤干結合……都是繪畫趣味性的效果在書法上的體現。”

所以從某種角度來看，這些作品已經不完全是書法作品了，它們更像是一幅幅抽象畫，字里行間別有畫意。

比方說“長征”的“征”字，上面一點是淡的濕噠噠的，下面一點又是濃的，實際上可能這個字還有一點是多余的，是因為寫字時無意間滴上去的，但是已經不妨礙這幅畫的藝術性。有人會感覺可能這個字是寫錯了，但其實這已經不是錯誤了，而是一種趣味性。

“我們這一代人都是受毛澤東思想的教育指引下長大的，所以我們都是共產黨培養出來的藝術工作者。所以從這些作品內容的角度來看，已經完全不是一種說教了，而是一種更高層面的藝術欣賞，或者說浪漫主義與現實主義的巧妙結合，以及高度政治性與高度藝術性的巧妙結合。或許這就是藝術發展的時代要求，也可以說是海派文化的一種新發展。”

有了鑲嵌在畫作中的如詩如畫的書法作品，整個展覽可以說是圖文并茂、美不勝收。陳家泠貌似毛澤東詩詞的大粉絲，在介紹書法作品的同時，他還不斷地背誦他喜歡的毛澤東詩詞：比如“天翻地覆慨而慷”“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”“蕭瑟秋風今又是，換了人間”“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，還有“牢騷太盛防腸斷，風物長宜放眼量”……在陳家泠看來，這些氣勢磅礴的詞句與革命圣地的強大氣場是相當投合的。

《雙清別墅》中的紅葉非常搶眼，陳家泠說“這個是我加工的”，他著意體現的是“香山的紅葉”，以及“香山的坐標性質的靈氣”。

凡是去過香山的人，大都知道那里的聽法松、白皮松、銀杏樹很有名……很多游客都要拍照發朋友圈，所以這幾棵樹都代表了香山的坐標跟靈氣。“凡是風水好的地方，一定人杰地靈，所以像這一種有生命力的感覺，那種璀璨的感覺，我就給他抓下來，想辦法體現它的意境。”陳家泠說。

這次革命圣地作品展在交大博物館的舉辦，讓陳家泠覺得這是展覽天時地利人和的一個重要因素。陳家泠說，他本身就是老師，他的使命、他的責任就是怎么用他的美術來引領時代，給時代一個參考，給時代一個啟發。“我認為今天我的作品展就是在此時此地，在政通人和的時代，為慶祝共產黨成立100周年，作出我應有的貢獻。”