留白藝術在展覽中的運用

張因

摘要：“留白”是經典的藝術表現手法，也是展覽形式設計的常用元素，具有突顯、銜接、強化、裝飾等功用，是展覽的有機組成部分。留白藝術在“風范長存——毛主席遺物展”中的運用，突出了該展覽的主題和重點，在提升其美感的同時，輔助其達到了育人的目的。

關鍵詞：留白 ?展覽 ?毛主席遺物

中圖分類號：J0-05

一、什么是“留白”

“留白”本是中國傳統繪畫、書法藝術中一種十分常見而且非常重要的表現手法，主要是指作者在作品中有意留下空白的部分，以此烘托畫面、營造氛圍、傳達情感，從而展現出留白不空，有無相襯，虛實相生的藝術境界。它還有一個優雅的別名叫“余玉”，即“以布白凸顯靈動，以虛空詮釋豐盈”。

隨著時代的發展進步，“留白”逐漸被引入到設計的各個領域，并且得到廣泛應用，成為設計藝術中不可缺少的構圖元素和表現手法。大到諸如城市、鄉村風貌的規劃設計，小到諸如標識標牌的細節設計，無不流行著留白的美學。即便是在博物館界的展覽設計中，也同樣行走著留白的趨勢。

對博物館的展覽來說，留白既是形式，也是內容。它貫穿于整個展覽場域，具有輔助展示、起承轉合、增強效果等作用，是展覽的有機構成部分，一般體現在展覽的空間、立面、背景等方面上。

從展覽的角度來說，通過疏密有致、繁簡得當的留白，可以將展覽各個元素有節奏有秩序地組合陳列，留空而不空，有間隔而不分散，從而展現出展覽意到而形不到的美。從受眾的角度來說，適當的留白便于觀眾分清主次，抓住要點，獲得視覺上的享受和美感，或心靈上的放松。尤其是在如今壓力大、節奏快的時代，終日奔忙的人們更加向往簡約純粹的生活模式，也更加喜歡化繁為簡的處理方式。在展覽中運用留白藝術，可以有效地減少紛繁復雜、冗長無用的信息的堆砌，避免展覽各個層面的過度填充;同時，也有助于營造相對舒適、清爽的觀展氛圍，以緩解觀眾的局促感和緊張感，給他們帶來片刻安寧，留下呼吸的空間和凈地。下面以“風范長存——毛主席遺物展”為具體實例，探討留白在展覽中的運用和作用。

二、留白在“風范長存——毛主席遺物展”中的運用

“風范長存——毛主席遺物展”是一個依托遺物展現開國領袖毛澤東主席崇高風范的專題展覽。從2008年開始，該展在湖南韶山固定展出，十年后歷經全面提質改造，于2019年重新對外展出。改造后的展覽，在以陳列實物為主的基礎上，大膽地采用了大批量、大面積的留白設計，包括空間留白、立面留白和背景留白等。

（一）空間留白

通常來說，“構成空間的基本要素是點、線、面。點是所有空間的原生要素，其他要素都是從‘點這個基本要素派生出來的”。點的運動構成線，線的運動構成面，面面折合相疊形成體，體便是空間的量度。但在實際的觀展過程中，觀眾無法看見概念性的點、線、面，卻能通過造型、規模、色彩、采光、材質等感知到展覽的空間。而空間的留白，是指留白而不白，并不是什么都沒有。在“風范長存——毛主席遺物展”中，存在多個空間，按照內容的編排分，則有1個序廳、5個單元、1個尾廳。從序廳到尾廳，每個空間相對獨立，又與下一個空間自然銜接過渡，并統一于整個展覽空間中。空間展示的主角是毛主席遺物，但又不是一味地展示遺物，在空間與空間之間做到了適度“留白”，比如設置了水景、竹林、明窗以及分別以梅、蘭、竹、菊銅雕為點綴的休息區等。這些由清水、綠植、銅雕等元素裝飾的空間，看似與展覽主題無直接密切的關系，卻是展覽的必要部分，有助于增強空間的透氣性，減少觀看的壓抑感。它們猶如樂譜中的休止符，為觀眾留下了休憩、思索、回味、調適的空間。

（二）立面留白

“風范長存——毛主席遺物展”展示的主體內容分為五個部分，主要圍繞勤政、清廉、博學、重情、雅趣等方面敘述展開。五個部分的立面都以大面積的灰色統領，去掉了繁瑣多余的裝飾性語言，選擇了大量留白，把視覺焦點和中心位置留給了主要展品。立面上所有的照片，幾乎都采用較小的尺寸，并且都整齊劃一地安裝在適宜觀看的高度，其中，最大的一張照片只有115厘米（寬）*80厘米（高），其余的都只有52厘米（高）。觀眾只要走進展廳，便能很快感受到立面上的空，迅速捕捉到中心展品。

（三）背景留白

“風范長存——毛主席遺物展”兼具“紀念”與“博物”的特點，核心展品是毛主席遺物。出于文物保護和安全以及方便觀眾近距離觀看的需要，絕大部分遺物都采用入柜展示，因而展廳使用了大量的展柜。所以，背景留白更多的是指展柜中的背景留白。為了不喧賓奪主，展柜里重點文物的展示，只用極少的輔助展品，甚至不用，同時，注意運用暖色系的背景色來突出展品。五個主體部分的展柜背景的色彩運用緊扣部主題，分別采用橙色、藍色、綠色、紅色、黃色，與展墻主體“灰”形成對比，增強了展廳色彩的靈活度。

留白在“風范長存——毛主席遺物展”中的表現形式多種多樣，還有諸如圖文編排的留白之類。但是，所有的留白遵循了對比、和諧、統一、規律等設計原則，避免了展覽過于擁擠或空洞，取得了“滿”與“空”之間的平衡。

三、留白在“風范長存——毛主席遺物展”中的作用

（一）突出展品，以物引人

一般來說，一個展覽吸不吸引人，關鍵是要有亮眼的“物”。這個“物”是展覽畫面的中心，是吸引視線的點。而要達到這樣的效果，離不開留白的輔助作用。丹麥心理學家Rubin（魯賓）曾設計了一款“人面-花瓶圖”（Face-vase Illusion），解釋了“圖形-背景”理論，說明圖形比背景更具有突顯性，“在認知中占優勢，是最為明顯的成分，成為注意的焦點”，而背景突顯的程度較低，可作為參照，具有某種描繪圖形已知特征的作用。在展覽中，展品類似于圖形，留白則類似于背景;展品位于留白之前，留白具有突出展示展品的作用。“風范長存——毛主席遺物展”中充分地運用了留白手法。通過大量的留白，有效地避免了機械地羅列、堆砌展品的傾向，實實在在地將“物”推向觀眾眼前，突出其中心地位，詮釋了什么叫“物以稀為貴”。觀眾參觀時，也不會被過多的展品分散注意力，或無所適從。在隨“物”移動時，把握展覽的主次、重點，實現人與物的“對話”，同時，也不至于出現視覺疲勞或審美疲勞。

（二）烘托主題，以情感人

展覽主題需要整個展覽的內容與形式相互配合來予以支撐和詮釋，同時也需要“留白”。“風范長存——毛主席遺物展”是一個緊扣時代脈搏，吸收最新理論和研究成果，精選千件左右毛主席遺物進行展出的展覽。它通過陳列一件件具有代表性的遺物，意在向人們展示以“毛澤東為代表的中國共產黨人勤、儉、廉、親、清的生活準則”，以及開國主席毛澤東艱苦奮斗、無私奉獻、憂國憂民的崇高品質。艱苦奮斗、勤儉節約雖不是該展覽的唯一主題，卻是該展覽最想要傳達的主題之一。毛澤東作為從農村中走出來的人民領袖，畢生反對奢華萎靡之氣，始終堅持節儉樸素的作風，得到了舉世的公認和人民的尊重。所以，與之相匹配的展覽風格，應該是莊重、簡樸的。改造后的“風范長存——毛主席遺物展”恰恰運用了極簡的陳列語言，大膽留白，使得整個展廳不炫目、不奢華，內容的重點、亮點突出，氛圍低調、沉穩、莊重，形式簡約、質樸、淡雅，于極簡主義中再現了偉人事跡、精神和崇高的人格魅力。展覽是一個十分純粹干凈的精神空間和風范場所，好似無聲勝有聲，能讓觀眾迅速沉浸、清靜。觀眾只要用心體會和感受，便能從展覽中見人、見事、見情。

（三）優化布局，以美動人

在展覽設計中，留白是為輔助觀眾參觀和接收展覽信息服務的。留白的運用，可以將各個展品組織起來、承接起來、串聯起來，從而優化展覽的布局，增強展覽的畫面感，營造展覽的審美意境和氛圍。留白對展覽來說，不止為傳達信息，還為傳達精神情感、提升美感，在整個展覽場域中起著突顯、引導甚至引人入勝的作用。在“風范長存——毛主席遺物展”中，從空間的規劃設置，到具體的展品組合陳列，都充分引入了留白的元素，各個方面彰顯了展覽的形式美。例如：主體空間與輔助空間、展品空間與休閑空間相輔相成，動靜結合，自然過渡，在開闔轉折的語言中，營造了曲徑通幽的靈動態勢，彰顯了空間的節奏與韻律美。立面與背景的留白，簡潔而不簡單，充盈而不夸張，保持了適度的比例和尺度，處理好了以“物”為中心、靠“物”說話的主從關系，實現了展覽版面的均衡與穩定。沒有變化的布局，讓人感到單調乏味;沒有規律的布局，同樣讓人感到混亂無趣。“風范長存——毛主席遺物展”努力避免了這兩種情況。不同形式的留白有規律地穿插在展覽的各個層面、各個細節，與空間、展品完美交融、相生相長，從而使展覽于變化中不失統一，更加鮮活、立體、形象，彰顯了形式美的氣蘊和韻味。觀眾在觀展過程中的每一次停頓，每一次前行，猶如奏響美的樂章，將展覽的美盡收眼底。

（四）節約資源，以簡育人

作為社會公認的第二課堂，博物館、紀念館對國民的素質教育和精神教育有著相當重要的作用。它們直接影響著觀眾的參觀行為和思考。自古以來，勤儉節約是良言良訓，無論是一人還是一家一國，唯有勤儉節約方能行穩致遠。博物館、紀念館身為社會教育平臺之一，在各項工作中更應帶頭展現艱苦奮斗、艱苦樸素的精神和作風，尤其是在展覽建設上，不應過度追求華美富麗。“風范長存——毛主席遺物展”的提質改造，本著簡約辦展的理念，避免了過度燒錢的模式，聲光電等的使用合理得當，實現了用最少的錢做最多的事，確確實實將錢花在了刀刃上。在展覽的形式設計中，大量的留白，減少了裝飾上的花費，同時又只將最要緊、最核心的展品展現出來。這樣的展覽，展品不多，卻十分精煉、寶貴，件件都是展現偉人風范的珍品，具有極強的敘事能力;展廳略空，卻精神豐盈，與展覽主題相得益彰。這樣的展覽，節約能耗，低聲吟唱，不以炫奪目，卻以內涵示人、文化養人。它想要向觀眾傳達的是“簡約而不失風雅”的價值觀。

四、展覽留白應注意的問題

在物質極大豐富的今天，簡約辦展已成為眾多博物館、紀念館的潮流風尚。大家不約而同地選擇留白藝術，不是因為吝嗇惜金，而是為了提升展覽的審美價值和共情感染力，更重要的，是為了節儉樸素精神的延續，為了給人們提供寧靜、平和、無限的想象空間和精神空間。

值得注意的是，盡管展覽留白有諸多優勢、好處，但是有個問題仍然需要展覽工作者予以重視，這就是：留白不是萬能的，也不是隨處可用的。事實上，在展覽設計中，留白不是展覽的核心要素，不占展覽的主體地位，只是用來輔助陳列展示、強化展覽效果的重要表現方式。這就要求，展覽工作者在展陳工作中要對留白有正確的認識，更要有正確的留白理念。

首先，展覽的留白不同于書畫藝術的留白。書畫藝術中的留白是平面的，而展覽中的留白是多樣的，既有平面的，也有立體的。如果將展覽所有的展品比喻成“紅花”，那么，留白就是襯托展品的“綠葉”。這片“綠葉”可以是一塊有色或無色的板子，也可以是一個或大或小的空間等。展覽的留白不再是簡單意義上的“空白”，不局限于“沒有”，也不局限于“白色”，一切無指向性信息的、無裝飾的背景、空間都可以用作留白。

其次，展覽的留白應結合展覽本身的性質、定位、目的、布局、受眾等因素來設計，不能一味地為了追求留白的藝術效果而盲目求白。但是，對于歷史展，尤其是事件展，留白則必須謹慎運用。因為，歷史類展覽對歷史的主線、脈絡以及展覽前后內容的邏輯性、承接性要求更高。這類展覽在形式表現上，既要有留白，又要讓展覽內容前后、上下呼應，絕不能隨意斷“章”，因而留白的處理必須把握好度，做到恰如其分。倘若留白過少，就會讓人感到眼花繚亂，難以認清主題，分清主次;而留白過多，也容易讓人產生內容缺失、不知所云、空洞無物的感覺。所以，留白過少、過多，都不是最佳的選擇，結合實際情況靈活運用才是最恰當的。

最后，留白應遵循一定規則。留白是渲染和營造作品意境的藝術，也被認為是形式設計美感法則之一。但作為形式設計美感法則的它，應用到展覽中，同樣有著自己的原則。展覽的留白不能是毫無意義、毫無規則的空白，它應與展覽的天、地、墻，圖、文、物等相匹配，保持合適的比例;在以“缺”或“虛”的方式突顯展品、營造效果的同時，更不能打破展覽要素與要素之間的聯系性以及整體風格的一致性。所以，在進行留白設計時，展覽工作者應首先考慮留白能否遵循平衡、協調、對比、統一等原則，能否確保展覽整體與部分的和諧性，能否確保整個展覽場域的完整性、連貫性和通暢性。

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