古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的運用與推廣

古詩詞是我國古典文化的代表，在促進文化文明傳承和發展方面發揮著積極作用。古詩詞歌曲是對古詩詞的一種延伸拓展，是古詩詞與音樂融合的產物，同時也是我國特色聲樂文化體系的一部分，如今也是現代聲樂教學重要內容。古詩詞歌曲有著豐富的文化內涵與獨特的藝術魅力，往往能夠帶給人無限回味和心靈沖擊，促進個體人文精神和人文素養的發展[1]。在多元文化背景下，為進一步堅定學生的文化自信，促進優秀傳統文化復興，高校應該積極承擔教育責任，促進古詩詞歌曲在聲樂教學中的應用和推廣，使其成為聲樂教學體系的一部分，在文化傳承和藝術進步當中增強學生藝術素養。

一、古詩詞歌曲文化價值分析

古詩詞歌曲是古典文學與音樂完美整合的產物，不僅保留了民族優秀的古典文化，還對古代音樂風格與獨特形式進行了傳承;不僅能夠對民族文化精神進行有效傳播，還包含著古代音樂文化的獨特意境，能夠從不同角度對人進行熏陶，是非常重要的文化傳播載體[2]。

古詩詞歌曲價值主要體現在以下三個方面：

一是文學價值。古詩詞歌曲的歌詞通常是文人先賢創作的古詩詞作品。這類作品是他們表達情意的有效形式，有著凝練的語言和悠長的意境，運用押韻、賦比興等多元化手法，給人以廣泛遐想空間。通過對古詩詞歌曲這種獨特的藝術形式進行欣賞，可以讓人對其中的文化思想內涵進行正確把握，感受到我國傳統文化的獨特魅力。由于古詩詞在很大程度上體現了詩人的文化思想與文學特征，并對古代文化進行了傳承發揚。古詩詞在很大程度上體現出詩人文學與文化思想，也對古典文化進行了傳承。在這一過程當中，文字發揮著文化載體的作用，保有了時代文化思維，在文學研究以及文學事業的發展過程中發揮著重要作用。

二是音樂價值。古詩詞歌曲主要有兩個創作類別，其中一種是古代流傳下來的古代文人墨客創作，由當代人結合傳統進行整理翻譯的古代歌曲;另一種則是現代作曲家對古代流傳下來的古詩詞作品進行重新譜曲，并在音樂作品的旋律韻味等方面模仿前面類型作品所創作的古風音樂作品。古詩詞短小精悍，音樂人在實際創作過程中，從斷句到每個文字均會認真揣摩，然后通過演唱者的二度創作與表達來確保古詩詞的藝術感染力。從整體角度分析，古詩詞作品融合了我國古代詩詞藝術以及古代的音樂文化，用歌曲形式體現古詩詞音樂價值，可以為民族音樂傳承發展提供有效依據與重要支持。

三是美學價值。古詩詞是特定歷史文化背景之下創作出來的內涵深刻的文學作品，高度關注意境渲染與情境交融，而表現意境美也成為古詩詞的典型美學特點。詩詞音樂在保有詩詞意境的同時賦予詩詞情感體驗，把音樂以及文化的美學價值體現得淋漓盡致[3]。

二、古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的運用意義

中國歷史上留存下來了諸多能夠吟唱的古詩詞作品，把古風美融入音樂作品當中，提高音樂形式的豐富性。古詩詞歌曲是中國優秀文化載體，是高校聲樂教學的一部分，其在高校聲樂教學當中的應用價值主要體現在：第一，補充聲樂教學資源。高校聲樂教材當中的內容非常有限，極少會涉及傳統音樂方面的內容，更極少涉及古詩詞歌曲教學，這無疑影響到聲樂教學內容的豐富，也不利于綜合性人才的培養。古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的運用能夠極大程度上豐富教學資源，將古詩詞歌曲作為理論知識和專業技能傳授載體，拓展聲樂教學活動，從而達成提高聲樂教學質量的目標，保證人才培養水平。第二，踐行“立德樹人”思想。在全面推進素質教育改革的背景下，教師如果只是圍繞知識技能開展智力層面上的教育，想要推動學生全面發展是無法實現的，也是在這樣的背景下要提出立德樹人思想，重視智育和美育、德育等的整合，從而培養學生完善的人格品質。古詩詞歌曲是基于古詩詞創作的音樂作品，能夠對先賢哲人的思想品格以及中華民族的優秀美德進行充分體現，這無疑能夠讓學生在學習音樂作品的過程中秉持見賢思齊的體驗，實現全面綜合發展。第三，積累教學改革經驗。古詩詞歌曲怎樣應用于聲樂教學，體現其在音樂教育和人文教育當中的價值是教師必須解決的教學難題。這要求教師積極研究科學有效的育人方法，提升古詩詞歌曲學習有效性，并在這一過程中積累教學改革的經驗，提升學生的綜合實力，把握聲樂教學的正確方法和教學改革方向，讓聲樂教學的獨特優勢得以體現，帶動聲樂教學的可持續性發展。

三、古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的運用原則

古詩詞音樂是聲樂教學的一部分，在高校聲樂教學當中備受青睞，這在很大程度上促進了古詩詞歌曲在聲樂教學中的運用。不過要補充教學內容，促進聲樂教學創新，就必須把握正確的教學原則，確保聲樂教學的藝術實踐效果[4]。第一，保留韻味原則。我國有不少知名度極高的古典音樂作品，比如《離騷》《霓裳羽衣舞》等。這些音樂作品表現出明顯的時代特征，作品的意境豐富多樣。教師在對這些作品進行應用時，應該保留原汁原味，利用作品的古韻感染學生，增強學生的學習與探究熱情，讓學生能夠感悟多樣化的音樂作品，為學生自覺傳承優秀的傳統文化和音樂藝術打下基礎。第二，以人為本原則。為了在高校聲樂教學當中確保古詩詞歌曲的應用推廣，滿足學生的聲樂學習需要，教師在實際教學當中就要把握學生的學習基礎、興趣愛好、審美素質、學習層次等相關情況，落實以學生為本的根本原則，讓學生在主動探索學習當中產生持久學習動力，降低古典音樂作品的育人難度。第三，適度創新原則。古詩詞歌曲不管是創作背景還是人文環境都和當今時代有著很大差距，為了讓古詩詞歌曲變得更加親切，引導學生通過知識遷移與實踐體驗領悟歌曲內涵，掌握其中涉及的知識技能，就必須在教學當中堅持創新原則，依托創新方法，縮短學生和古典作品的距離。不過在創新過程當中，教師需要有良好的分寸感，通過適度創新滿足教學要求。

四、古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的推廣策略

（一）加強古詩詞歌曲應用研究

古詩詞歌曲應用于高校聲樂教學是一種必然趨勢，能夠滿足新時期的教學創新要求。不過要真正將古詩詞歌曲融入聲樂教學當中體現更高的育人功能，必須做好教學應用研究，對教學資源進行科學配置，把順利完成教學改革任務作為根本導向，在正確教育研究思想的指導之下，提高聲樂教學豐富性[5]。在研究古詩詞歌曲時，應該基于歌曲韻律、內涵、演唱方法、配樂等不同角度為聲樂教學的推進提供針對性輔助素材，通過歌曲分解，促進聲樂教師在教學中的靈活應用。其次，聲樂教師應該對本校教育特色以及音樂人才的培養需求進行正確分析，其目的在于凸顯本校在育人方面的優勢。比方說對高校所在地的古詩詞歌曲進行收集整理與研究，在此基礎之上，創編具備本土特色的校本聲樂教材，整理有著地區代表性的古詩詞歌曲，增加聲樂研究的質量，也讓傳統音樂傳承得以順利推進。最后應該基于聲樂專業建設需要開展綜合研究，比方說給予選修和必修角度分析古詩詞歌曲方法，整合整理教育素材，增加整個教學體系的完整性，讓古詩詞歌曲的應用價值得到充分發揮。

（二）更新觀念促進教學創新

高校聲樂教學改革工作正在持續推進新時期的改革，重點是把握傳統和創新之間的關系，其中把古詩詞歌曲引入高校聲樂教學是至關重要的，能夠為學生傳承傳統文化和音樂藝術提供推動力。不過要保證古詩詞歌曲的實際應用效果，除了要開展一系列的作品研究工作之外，還必須在育人觀念上進行徹底改革。教師需要在教學當中擺正自身位置，做好正確的角色定位，用引導者和合作者的身份與學生平等交流，讓學生成為聲樂學習的主人，這樣才能夠在貫徹“以學生為本”思想的過程中提高學生的綜合音樂素質。比如在講解《秦王破陣樂》時，教師為了指導學生掌握知識技巧，可先留出幾分鐘時間，讓學生對作品進行自主欣賞之后，讓學生圍繞作品開展小組討論，多角度感知音樂藝術的魅力，在交流互動當中提高鑒賞水平。在這之后，教師可以給學生播放多個不同的演唱版本，并讓學生對其中包含的演唱技巧進行正確把握，分析不同技巧在實際運用當中的優缺點，并讓學生嘗試隨伴奏開始演唱，提高技巧運用質量。另外，在觀念創新過程中，教師還要引導學生提高社會責任感，認清自己傳承本民族音樂和文化方面承擔的職責，這樣才能夠把聲樂教學的全面育人功能體現出來，順利完成新時期賦予聲樂教學改革的任務。

（三）創新古詩詞歌曲教學模式

教學模式改革一直以來都是課程改革的重點，關系到課程教學質量以及人才培養效果，所以在整合古詩詞音樂和聲樂教學過程中，必須通過創新傳統教學模式，確保課程教學質量。傳統教學方法的滯后性決定了一味運用傳統方法不能提高學生的學習能力，還會扼殺學生的學習創造力，降低學生的學習積極性。高校聲樂教師應該和創新教育進行有效整合，改進教學模式，引入多樣化的教學手段和豐富多樣的教學方法，拓寬渠道促進古詩詞歌曲的應用[6]。例如教師可以在信息化背景下積極推廣信息化教學模式，在課程教學當中靈活運用多媒體與互聯網。例如，在教學《楓橋夜泊》《漁歌子·西塞山前白鷺飛》等作品時，教師可以先在網絡教學平臺上收集與作品有關的教學資料，然后以課件和視頻的方式為學生呈現作品，然后讓學生課前自主觀看，積累自己的感悟和思考。到了課上學習階段，教師可以讓學生結成學習小組進行知識消化和理解，并在互動討論中碰撞思維火花，學會對不同類別的作品進行綜合把握，確保教學目標的實現。再如，教師要善于運用實踐教學策略，激勵學生在積極投入古詩詞歌曲學習的同時，運用自己掌握的聲樂知識和技能，創編音樂作品，并組織校內音樂會，讓學生對自己的創編成果進行交流分享，并在這一過程中選取優秀作品塑造良好榜樣，讓學生能夠獲得良好的成就感。

（四）依托古詩詞歌曲訓練技能

對于聲樂學習來說，掌握演唱技能是非常重要的，而且教師為達成教學目標花費了大量的時間和精力對學生進行技能訓練。傳統的技能練習方法往往以機械性的模仿訓練為主，獲得的效果比較有限。運用古詩詞歌曲對學生的演唱技能進行訓練則能夠獲得良好的效果，主要是因為古詩詞歌曲演唱在發聲位置、氣息、共鳴等技巧控制上有著極高的要求，可以給學生提出更高層次的學習要求，讓學生通過掌握古詩詞歌曲的演唱方法提高聲樂技能的學習效果。教師應該精心選擇風格形式，各不相同的作品也要把控好作品的難易程度，讓學生能夠根據自己的學習層次選擇歌曲練習演唱[7]。比如初學者可以選擇《花非花》《南風歌》等相對簡單的作品，主要是因為作品的音域較窄，旋律起伏小，節奏舒緩。等到學生掌握了基礎技巧之后，教師可以適當提高難度，逐步引入《長亭怨慢》《漁家傲》等難度相對較高的作品。教師應該糾正學生的演唱表現，對技能要點進行說明，同時還需要把示范演唱和引導學生自主練習結合起來，培養學生積極學習思維，保證技能訓練有效性。

結語

古詩詞是中華民族優秀傳統文化的一部分，是先賢哲人的智慧結晶，吸收其中的精髓可以促進學生完善人格與高尚情操的培養。古詩詞歌曲是延伸古詩詞文化藝術價值的產物，體現出中華民族獨特的審美觀念和審美習慣，學習掌握這類作品的歌唱技巧，把握中國式歌唱形式與風格，提高學生對古詩詞歌曲藝術與文化內涵的領悟能力，可以讓學生的素質更加完善，增強學生綜合素養。在促進高校聲樂教學改革發展的背景下，積極吸收傳統文化資源，把古詩詞歌曲作為聲樂教學的一部分，促進廣泛傳唱，可以極大程度上提高聲樂教學水平，也有利于學生對傳統文化的傳承發揚。

注釋：

[1]馮曉玲：《古詩詞歌曲在地方高校聲樂教學中的實施與推廣》，《黃河之聲》2019年第14期，第94-95頁。

[2]顧曉丹：《腔圓字正字字珠璣——淺談聲樂語言藝術教學中的幾點思考》，《北京電影學院學報》2018年第6期，第73-77頁。

[3]高卉：《古詩詞歌曲在高校聲樂教學中的應用價值》，《藝術評鑒》2019年第18期，第115-116頁。

[4]傅雪漪：《中國古典詩詞的吟與唱》，《音樂研究》2020年第13期，第37-43頁。

[5]孫冬冬、黃小芳：《中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的意義價值及教學運用》，《中國民族博覽》2018年第9期，第29-30頁。

[6]朱艷彬：《音樂教學中演唱藝術的情感表現》，《教學與管理》2018年第27期，第107-108頁。

[7]張雪蓮：《唐詩宋詞與中國民族聲樂的淵源》，《音樂創作》2019年第8期，第154-155頁。

牛藝添 遼寧師范大學音樂學院講師