像素風格在視覺傳達設計中的應用研究

高任翔 李森羽

（1.鄭州輕工業大學,河南鄭州 450000;2.湖南師范大學,湖南長沙 410000）

一、像素風格的概述與起源

像素(pixel)一詞由“圖像”(picture)和“元素”(element)兩個詞語組成，視為整個圖像中不可分割的單位或元素。電子數碼技術的進步和屏性媒介的誕生將計算機圖形設計功能帶進了大眾的視野，像素藝術也應運而生，成了一種以計算機為媒介呈現出的藝術風格。像素的起源來自屏性媒介的開端，它隨著帶熒光屏幕的陰極射線管的產生而出現。這可以追溯到1897年，德國物理學家卡爾?布勞恩發明了一種帶熒光屏幕的陰極射線管，并在1906年和助手一起用這種陰極射線管制造了一臺畫面接收機，進行靜止影像的重現。像素隨著計算機圖形的出現被大眾認識，并發展成了一種藝術形式。如果從“像素”一詞來定義像素藝術，那么像素藝術應是一種基于數字環境下的數字藝術，它只存在于屏性媒介之中，比如電視、電腦、手機等，屏性媒介催生了像素藝術。而以一種藝術形式來定義像素藝術，它應是更加寬泛的概念：以單一的像素塊為單位，將每個單獨的像素點進行有規律的布局，體現出具有鋸齒狀與階梯狀的造型，這種表現形式不局限于屏性媒介，而是在諸多領域，如：公共藝術、產品設計、室內設計等。風格的形成是藝術逐漸走向成熟的一種重要表現，雖然像素畫面是機能限制的無奈之舉，但在火熱的市場驅動和計算機技術不斷提高下，顯示畫面也隨之提高，今天的像素風格依然有著廣泛受眾。像素藝術盡管是時代局限的產物，卻又不被時代所局限。不僅僅依附于電子屏幕的像素藝術，以它獨特的藝術特征被人們喜愛并運動在了生活中的各個方面，形成一種獨具特色的藝術風格。

像素風格的起源與“像素”一詞的起源不盡相同，它雖起源于屏性媒介的誕生，但應與整個人類歷史中相似的藝術形式進行聯系。這種藝術風格的產生背后有著諸多人文、歷史、科技、社會等不同因素。像素風格這種由點構成畫面的創作形式可以從存在很久的藝術形式中找到根源，如馬賽克鑲嵌藝術、十字繡，以及后來的點彩派繪畫等，在這些藝術形式中，可以發現它們與像素藝術風格有著根本性相同的造型特征。貢布里希認為：藝術創作的發展模式是“圖式——修正”。藝術家與設計師所創作的作品不是憑空創造，而是對早期藝術形式和作品的學習與結合。因此，像素藝術是可以說是馬賽克藝術、十字繡、點彩繪畫在新媒體時代下的新生，像素風格由此而來。

二、視覺傳達設計中的像素風格

伴隨科學技術水平的飛速發展，像素畫面從計算機發展初期機能局限下的無奈之舉變為了設計師們主動創作的風格選擇。像素藝術逐漸走出屏性媒介，隨著科技與藝術的發展不斷創新。棱角分明、鋸齒粗糲的像素風格有著不言而喻的標準，如今像素風格充斥著我們的生活，它成了現代文明重要的承載方式之一。

麥金塔電腦圖標設計

（一）圖標設計

像素圖標設計的起源可以追溯到蘋果計算機在1984年1月發布的新型個人計算機——麥金塔計算機。麥金塔電腦的發布，開啟了計算機圖形界面的時代。在20世紀七十年代，計算機圖形設計尚未成體系，蘋果也還未能開發出完整的設計工具。由于當時計算機技術的局限，屏幕顯示的分辨率造成了圖標設計只能以像素展開，蘇珊?卡雷（Susan Kare）變用網格筆記本將電腦圖標一一繪畫了出來并讓工程師轉化為點陣圖標，最初的像素圖標設計起源于網格紙上，在隨后隨著蘋果的繪圖軟件MacPaint的制作完成，具有趣味性、秩序感、概括性的像素圖標設計正式進入了人們的生活。像素風格的特點在圖標設計中展現得淋漓盡致，清晰明快的輪廓與色彩使得像素圖標在如今的設計作品中有著更加亮眼的表現。

（二）字體設計

“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎，書之為文字。文字者，所以為意與聲之跡也。”文字的意義在于記錄意念留下痕跡。文字是時代的烙印，它們被時代所影響，也同樣影響著時代。在新媒體技術蓬勃發展的今天，像素風格字體具有鋸齒狀、階梯狀的造型特征成了體現這個時代科技與文化交融的符號。像素字體設計由電子游戲被大眾所認識，1980年南夢宮制作的街機游戲《吃豆人》風靡全球，游戲中的像素字體廣泛出現在了人民的視野中，這款字體發源于雅達利公司，被稱為“雅達利字體”。在計算機機能有限的年代，設計師只能在8x8的像素點內創作字體，在限制下正確表現字體的內涵成了像素字體設計的重點。2005年廣煜的作品《05深圳城市建筑雙年展形象識別系統》獲得05展專業組全場大獎。他將“像素點”與字體進行了結合，將菱形作為像素字體的基本構成元素，制作了一套高低錯落有致的像素字體。正是這套像素風格的識別系統具有的表現力與時代性使得方正字庫邀請廣煜合作并創作了方正基礎像素體。在設計和制作歷時三四年之后，這款基礎像素字體終于在2010年上市，一經問世便受到了廣大設計師的喜愛。2020年，3type（三言）官網發售了一款旨在探索小尺寸像素化漢字的極限的字體——丁卯點陣體，同時也像最早期互聯網時代致意。這是迄今為止第一款小至7×7的中文像素字體，也是唯一一款9×9的矢量格式的像素字體。為像素畫創作、游戲開發、風格化平面設計開啟了全新的可能性。由于像素風格本身的概括性藝術特征，這使得像素風格的字體相比其他字體在表達方面欠佳，如今的像素字體如同低分辨率的像素時代一樣被打上了懷舊的標簽。

福田繁雄設計海報

（三）海報設計

海報是一種信息傳遞的藝術，是大眾化的宣傳工具,它可以有效地訴說任何信息。日本當代視覺設計大師福田繁雄用各國國旗創作了衣服具有像素風格的蒙娜麗莎像，“國旗”變為了“像素點”，像素風格下的蒙娜麗莎變得更加神秘。這幅海報中福田繁雄運用“像素點”虛實舒朗，這使得本沒有聯系的兩個事物變得骨肉交融，這使得呼吁世界和平的海報主題表達貼近人心。2021年播出的綜藝節目《創造營2021》其概念海報與節目后期的宣傳海報也同樣運用了像素風格進行創作，這款幾款綜藝節目的海報帶來了觀眾的廣泛好評，給人以青春活潑的視覺感受，概念海報的藝術表現也帶有風靡全球的像素游戲《我的世界》的感受，在致敬青春回憶的同時，更加貼合了節目的主調。

（四）品牌設計

“品牌從本質上是引人注目的，它們的作用是創造一個不可磨滅的印象，或者將概念再度簡化。”所謂品牌就是立足于人民腦海中的產品或者服務，它深深影響著消費者們的理念和行為。無論是VI、LOGO還是包裝，都是品牌概念的呈現手法和表達方式。2020年，人類科技文化水平的飛速提升，生活質量的不斷提高，使得人們懷念起復古文化帶來的感受。當年諸多服裝品牌翻新了復古產品，老爹鞋、毛線衣、高腰褲受到了廣大推崇，這些復古產品在表達品牌理念的同時，實際的業績給品牌帶來個更多知名度與利潤。2021年，像素風格作為80、90后的青春游戲回憶也在品牌設計中占據了一席之地。國際運動品牌耐克與阿迪達斯都發售了像素風格的設計產品，兩組產品用像素風改變了品牌LOGO，以鋸齒狀與階梯狀代替了原本流暢的線條。將像素風格與電玩結合，不僅勾起了人民的青春電玩情懷，也讓像素風格更加貼近了人們的生活。如今以像素風格作品為品牌主體形象的例子不計其數，像素風格為主體的品牌設計不僅增加了品牌的趣味性，秩序井然的像素也能讓品牌整體風格一致更具識別。

三、像素風格在新時代下的發展

雖然像素風格的作品畫面往往單調有限，但正如古典詩歌之“言有盡而意無窮”。肉眼可見的像素能讓觀者一覽無遺，這也更激發出了對畫面的補充想象。低分辨率、低色階、低色彩，是新媒介技術發展之初機能局限下的限制，但人們也正是在這樣的限制下創造出了鮮活的藝術。如今的像素風格成為設計師創作的風格選擇之一，而不再是原始技術的捷徑，2021年的今天像素風格依然展現著它的魅力，像素風格的游戲、藝術品層出不窮并依然廣受好評。麥克盧漢提出：“媒介是人的延伸。”屏性媒介的出現與新媒體時代的到來造就了像素藝術，它成了人類在時代下對藝術形式和設計語言表達上新的延伸。像素風格為我們提供了另一種切合時代審美觀念的視覺表達方式，在高分辨率充斥著眼球的今天，反其道而行之的像素風格表達著它獨具特色的品質。像素風格不僅是懷舊，也是未來。