網絡信息時代舞蹈藝術語言的表現研究

張爽

舞蹈藝術的語言是以人體和人體動作為載體的。人體的動作又會伴隨著節奏、姿態等發生變化，這種舞蹈藝術的語言就會變得很豐富且直觀，在表達人們的感情上呈現出一種異彩紛呈的景象。長期以來，舞蹈都極為重視舞臺的實踐，也的確有一些美輪美奐堪稱為經典的影像，但是理論研究的相對落后，讓舞蹈美學一直都存在著片面性和偏狹性的問題。因此，從舞蹈語言的藝術表現形式上對舞蹈語言進行研究，在一個瞬息萬變的信息時代是多么的重要，已經是不言而喻的了。

人民出版社出版的《中國舞蹈美學》定位極高，開篇即定義：“舞蹈是身體的哲學。舞蹈是具有象征意義并自成體系的情感符號，它承載著宇宙的生命內涵，是直接體現生命的藝術，中國舞蹈，契合了中國哲學中的不言之美，以其“不言”舞出“至言”“大美”，表現生命的“生”與“在”。”這一段話乍聽來將舞蹈藝術語言和藝術本身的距離拉開的很遠，實際上，通篇閱讀下來，《中國舞蹈美學》貫穿了上千年的時間維度，對舞蹈在各個歷史時期所包含的美學思想與哲學所形成的系統進行了鞭辟入里的闡述，可以將其稱為中國舞蹈美學研究的奠基之作，其后的所有舞蹈教育和實踐都可以此為“風向標”。

該書將中國舞蹈美學的內容分成了先秦、兩漢、魏晉南北朝、隋唐五代、兩宋、明清6個大維度進行研究，可以清晰地看到，舞蹈從最早的祭祀、禮德是如何一點點“飛入尋常百姓家”的。其中，兩漢的“軼態橫出”“不可為象”;魏晉南北朝的“心戚者則形為之動”;隋唐五代的“樂之容，舞為則”;兩宋的“舞以效其動”“有情則有變”;明清的“舞位寬廣，可以立表，而為進退”都可以被看作是舞蹈美學思想的重要節點，由其組成的一個很龐大的體系中，提煉出了“形神”“氣韻”“象意”“情境”等9對美學范疇，這是一種“大美”“大在”的舞蹈觀，和我國傳統文化藝術的發展始終是息息相關的，所以一路下來，大眾對于舞蹈語言的理解都不困難。但是進入到網絡時代后，這些哲學意象上的詞匯，在理解的過程中開始出現分歧。因為互聯網讓與一切信息的理解都變得很淺表，人們獲取信息的途徑也變得很便利，自然而然就缺少了舞蹈學習中最重要的一環“悟”。沒有“悟”，舞者很難將舞蹈與自己緊密地融入在一起，舞蹈無法進入到舞者的肉體和思想中，怎么可能達到“陰陽相合圓融歸一”“虛實相生情景交融”“含蓄蘊藉氣韻通貫”“書勢畫影飛舞流動”的美學目標呢？可見，信息技術的發展并不總是帶來向好的內容，對于美學語言的扁平化，在快速發展的時代中，必須予以重視與克服的難點。

作者在探討舞蹈藝術語言時指出，只有顧及到舞蹈語言的舞蹈動作才能產生相應的美學意義。這是歷朝歷代能夠產生經典舞蹈并流傳至今的原因。網絡時代發展太快之后，很多語言的邊界已經模糊了，過去依靠肢體反應的語言，在新時代的意義或是變得面目全非，或是被多重賦能，讓人難以選擇。因此，在網絡時代已經很難再產生“經典永流傳”的舞蹈，那些對當代舞蹈藝術語言展開的研究，要想得到認可與推廣，首先需要去體味蘊含在舞蹈背后的傳統文化精神。這是一種源自于中華民族的共同的潛意識，是能夠跨越“千山萬水”阻隔的一種情感上的共鳴。當外部環境已經發展得足夠快的時候，是這些不變的根基在決定著舞蹈藝術語言的“去留”。當然，談論文化在舞蹈中的運用，其意還是稍顯虛空，非要落實到每一個具體的步驟，才能學以致用，用有所獲。《中國舞蹈美學》在結論這一章提出了舞蹈的人本精神這個課題。就其內涵與外延來看，的確不比“文化”小多少，但是因為有了“人”，舞蹈的學習開始變得生動，舞蹈的藝術語言開始出現動機、節奏等主觀性詞匯，舞者通過自身的學習（形體訓練、審美教育）可以主導舞蹈的動機，為新時代的學習提供框架化、標準化、體系化的與時俱進的標準。由此可見，舞蹈的藝術語言也并非是曲高和寡了。關鍵還要看“人”是如何去解讀和運用。

遺憾的是，《中國舞蹈美學》雖然指出了“人”的重要性，但是通篇過于強調理論深度，對充實教學理論的意義也許更大。它更多著墨于大時間跨度下每一個精神標準的深度挖掘，而缺少一些詳實生動的案例來拉近舞蹈與大眾的距離，有一些知其所以然而行之淺表的意味，這在一個審美標準尚需提高的背景下，顯然缺乏了普世的特質。或許正如該書編者所言，中國舞蹈之美乃“大美”，所以放在波瀾壯闊的時代畫卷下進行理解，似乎更加合適。另外需要指出的是，中國舞蹈學術領域“接地氣”的作品實在是少之又少，這與網絡時代文化降維，精英文化逐漸被大眾文化所淹沒的趨勢有著很大的背離性，如果想讓中國舞蹈美學真正成為人們所關注、且關注之后能有所收獲的藝術形式，還是需要一大批學者通過通俗易懂的語言來傳遞重要的信息。不夸張地說，能夠雅俗共賞的舞蹈美學書籍，其存在的意義或許更為深遠。

書評人簡介：

張 爽，女，講師，碩士，研究方向為舞蹈教育。