傳統表演藝術的當代價值及其轉換路徑

陳奧琳 王慶

摘 要：在人類長期的歷史實踐中，創造出了眾多能夠反映其生產生活且帶有濃厚宗教祭祀色彩等的傳統表演藝術，而其中的少數民族民間舞蹈更是頗具代表性。以土家族舞蹈為例對其當代價值進行釋析，就其中可供轉換的路徑展開探討并提出思考，以期能夠更好地傳承和保護我國傳統表演藝術，進而促進文化產業的發展。

關鍵詞：傳統表演藝術;土家族舞蹈;當代價值;轉換路徑

中圖分類號：C95 文獻標識碼：A 文章編號：1674 - 621X（2021）04 - 0136 - 08

引言

傳統表演藝術是特定歷史時期人們對生產生活經驗的總結，其中所蘊含的文化充分反映了先民的智慧，而對傳統表演藝術的傳承和發揚是我國當代文化建設的重要組成部分。作為我國古老的少數民族，土家族有著優秀的傳統表演藝術種類和深厚的文化底蘊，其舞蹈更是獨具一格，如當中所包含的儀式已不僅僅是傳統表演藝術，還是民族觀念、原始宗教、先民生產生活文化等的集中體現，所以在土家族舞蹈中至今仍保留著許多傳統儀式的特征。但本研究認為諸如此類的傳承不能僅靠單純的直接留存，而是應當從發展當代文化產業的角度出發，對其進行價值轉換，使其成為能夠豐富當代人精神文化生活的藝術形式。傳統表演藝術作為先民創造的文化樣態建立在原始生產生活的方式上，伴隨著當下人們生產生活方式的轉變尤其是外來文化的沖擊，類似土家族舞蹈這般優秀的傳統表演藝術的生存土壤卻逐漸被侵蝕，其所表現的文化內容也開始逐漸不能適應當代人的精神生活，因此，思考其當代價值的轉換并作出路徑的選擇已是迫在眉睫。

通過梳理國內相關文獻資料可知，其中關于土家族舞蹈的研究成果大多都是針對其傳承和保護方面來展開的，這些研究往往都是通過分析當前各自所存在的問題與不利的現狀進而提出相關對策。此外，對土家族舞蹈傳承和保護方面的研究主要集中在土家族的某種舞蹈類型上，如擺手舞、舍巴日儀式[1]52、毛古斯舞、撒葉兒嗬等。通過進一步分析還可以發現，從促進當地傳統表演藝術發展的角度對土家族舞蹈如何產業化研究的成果較少。土家族舞蹈作為我國傳統表演藝術的一部分，其生存現狀不容樂觀，如何更實際地去保護與傳承土家族舞蹈，尤其是對其中所蘊含的當代價值進行轉換并使其與市場形成有效對接便成了當下亟待解決的課題。

一、土家族舞蹈當代價值釋析

土家族舞蹈源遠流長，早在殷商時期作為土家族先民之一——巴人所創制的軍前舞就影響了周人的大武舞[2]11。經過兩千多年歷史的洗禮，土家族人擅長舞蹈的傳統一直沒有消失，并逐漸發展出同土家族人生產生活、宗教祭祀、風俗習慣息息相關的各種舞蹈。可以說，土家族舞蹈集中表現了土家族人的文化思想、宗教信仰和人文風貌[3]63，因此具有較高的當代價值，其主要包括以下五個方面。

其一是土家族舞蹈中所蘊含的文化價值。土家族舞蹈是土家族人民智慧和創造力的結晶，表現出了土家族人獨有的文化價值，這不僅體現在其“無言”的傳承下有著厚重的承載力，還體現在其延續了非物質文化遺產的生命力。由于土家族沒有本民族文字，因此諸如毛古斯等的傳統表演藝術形式就成了獨一無二的土家族歷史文化傳統的“活化石”，通過舞蹈能夠見證土家族歷史變遷和文化傳統，不僅可令后人從中追根溯源，更是承載民族自豪感的重要文化載體和傳播媒介。而通過將現代創意理念與土家族舞蹈相結合，發現其中所蘊含的時代精髓，也能助力當地非物質文化遺產的整體性保護[4]，弘揚優秀的土家族文化。

其二是產業價值，主要體現在土家族舞蹈具備發展成為當地旅游產業的潛力方面。將其所包含的節慶、民俗等旅游產業化，可對提高當地就業率、帶動社會經濟發展起到良好的促進作用，通過舉辦土家族舞蹈文化旅游藝術節以及土家族舞蹈文化展覽、比賽、培訓、全民參與的大型線上線下等系列活動，進而帶動當地乃至周邊地區旅游、餐飲、住宿、交通等行業蓬勃發展。而從目前來看，我國土家族舞蹈的產業價值主要在于其獨有的藝術特殊性能夠為外來游客提供與眾不同的文化體驗，提高旅游過程中的心理滿意度乃至為提升地區形象做出貢獻。特別是其中還有被指定為非物質文化遺產的大量資源，均可利用其豐富的原型素材實現旅游演出產品化，并通過各種類型的創作等多種方式進行開發。

其三，舞蹈是一種美的藝術，土家族舞蹈以土家族人民的傳統生產生活為基礎，經過藝術加工形成各種舞姿和動律，不僅能給人帶來豐富的視覺享受，而且還具有極高的審美價值。如土家族舞蹈中的原始古樸首先體現在土家族舞蹈表演時所穿著的服飾、表演的內容和形式等方面，并有著其獨特的藝術理念。從服飾上看，毛古斯舞要求在舞者赤裸的身體上捆綁茅草，模擬原始社會土家族先民的服飾穿戴，其內容以“食姐”（土家語音譯，意為打獵）、“送坐”（土家語音譯，意為釣魚）、“借日”（土家語音譯，意為勞作）、“羅嘎尼阿乙”（土家語音譯，意為搶親）等動作表現了土家族人歷史上從事漁獵農耕生產生活的情況;尤其是“砍火畬”的表演，對祖先砍、燒、挖等勞動動作進行了逼真再現[5]22。其次，土家族舞蹈中的野性豪放體現在茅古斯舞蹈動作簡樸、線條粗獷的整個表演當中。表演者通過舞蹈動作表現土家族人對生殖的崇拜，是土家族人歷史上長期受排擠所形成的渴求人丁興旺思想的集中體現，而用古樸與粗獷的舞蹈動作來表現人類情感的審美并不是過時的，這種從人們生產生活中提煉出的形態或許正是現代表演藝術所需要學習和借鑒的。

其四，土家族舞蹈資源豐富，還具有一定的教學價值。由于土家族舞蹈動作多為表現土家族人平時的生產生活勞動，因此對其進行普及教學并不需要特殊的舞蹈教學設備，學校開展舞蹈教學也無須投入過多的成本，而這些因素都使得土家族舞蹈資源具備了開發校本課程的可行性。在校園內普及土家族舞蹈并引進專業舞蹈教師教授舞蹈動作的同時便可將土家族舞蹈蘊含的文化思想、人文風貌傳達給學生。目前，土家族舞蹈已經在一些幼兒園、中小學和高等院校中開設了相關課程，不僅構建了較為完整的教學體系、編寫了較為詳細的課本教材，還取得了相對應的教研成果，獲得了專家、學者、教師和學生們的一致認可與好評。

其五，土家族舞蹈還具有強健身心的醫療價值。如擺手舞音樂不僅節奏感強、富有律動，其中的擺手、踢腿等動作還具有一定的運動強度，是一種典型的有氧運動。不僅可以預防心血管疾病，還可以有效防治腰、腿、膝蓋等關節性疾病，通過鍛煉可以大大增強身體的靈活性。又如根據土家族“撒葉兒嗬”舞蹈元素編排的《巴山舞》經有關專家運用心率測量、血脂測量、形態測量、體能測試等多種手段對其進行研究，發現《巴山舞》作為一種有氧運動，確實能有效降低人的血脂、提升腰臀比以及提高人的體能[6]67。不僅如此，土家族舞蹈在強身的同時還具有健心的功效。可見土家族舞蹈不僅能給人以形體美，通過舞蹈動作讓人親身感受到健康的身體素質、協調的造型體態，還能排解和舒緩心情，獲得情感上的享受與精神上的愉悅。

二、土家族舞蹈當代價值轉換路徑

（一）精準定位轉換載體

首先，土家族舞蹈的當代價值轉換需要依靠政府主導，從思想上提高對于土家族舞蹈當代價值轉換的認識，勇于承擔傳承與保護的責任;其次，要深入探究土家族舞蹈當代價值的文化內涵，召集相關專家學者、民間藝人、職業舞蹈家聯手當地院校等對其中可供改編的形式、動作、內容等進行傳承性地創新，豐富表演樣式。再次，土家族舞蹈從生產生活中來，其當代價值轉換還需要當地民眾的參與，尤其是從當地傳統民族文化氛圍中成長和發展起來的傳承人，他們對土家族舞蹈的當代價值有著更為深入的了解，而土家族舞蹈的當代價值轉換是為了更好的保護和開發土家族舞蹈[7]86，但并不意味著要全盤拋棄傳統。因此，要努力呼吁當地民眾以及傳承人參與進來，尊重他們的積極性和創作力，秉持“以人為本”的理念來共同推動土家族舞蹈的當代價值轉換[8]120。

土家族舞蹈的發展離不開教育，而作為土家族舞蹈教學的重要場所，學校是實現其當代價值轉換的載體之一。可構建“當地民眾+傳承人+學校教育”模式，通過學校的專業舞蹈教師聯手當地民眾和傳承人共同展開對土家族舞蹈的篩選、創新和加工，將其以文字、圖片、視頻等手段記錄下來為開發校本課程提供參考的資料和模本。在此基礎上，校方可統籌協調各方資源并舉辦“傳承人進校園、進課堂”等活動，尤其是時下慕課平臺的興起，利用其便利靈活的學習方式及傳播范圍廣、速度快等優勢，錄制并開設一系列的慕課課程，把課堂從傳統場景搬進傳播、傳承乃至專業場景，最終實現線上線下的混合式教學，多視角、全方位覆蓋來推廣和教授土家族舞蹈。

此外，包括藝術培訓機構、電視臺、傳習所、自媒體、文化傳播公司等在內的社會組織也都是實現土家族舞蹈當代價值轉換的重要載體。社會組織大多以盈利為目的，而為了盈利必定會開發符合現代人審美需求的藝術形式和產品，特別是一些文化傳播機構在通過開發土家族舞蹈、發現和培養舞蹈人才等方式來提高自身知名度并增加效益的同時，也將會為其當代價值轉換作出貢獻。但社會組織如果只以盈利為目的而不兼顧社會責任，必定會導致土家族舞蹈遭受到破壞，因此還需要相關管理部門加強監管，盡可能做到社會效益與經濟效益的“雙效統一”。

同時，還應推動與土家族舞蹈相關的民族工藝品加工、衍生品設計等生產環節的發展。充分利用現代科技與傳播手段，推動內容和功能集約化、現代化，創新傳播內容，通過數字技術等對傳統的公共服務內容和資源進行改造升級，推動傳統文化、非遺文化的數字化保存和傳播，實現業態創新[9]60，積極發展特色文化旅游產業，努力推動土家族舞蹈的當代價值轉換。

（二）植入符合時下民眾文化消費習慣的創意理念

藝術來源于生活，藝術更要為人民服務。而作為優秀傳統表演藝術代表的土家族舞蹈，實現其當代價值的轉換須“走到人民中去，走進人民的心”，符合時下民眾文化消費的習慣與理念。如可與湖南衛視推出的頂級青年舞者競技秀《舞蹈風暴》、由東方衛視打造的電視舞蹈真人秀《舞林爭霸》、全民舞蹈勵志綜藝《舞者》等專業性較強的舞蹈類節目展開合作，著力打造由觀眾通過各種渠道共同投票推選出來的土家族舞蹈“明星”，不斷提高其影響力與曝光率，并定期與觀眾開展實時線上線下的交流互動，親身講解、示范、教授土家族舞蹈，倡導學跳《土家族擺手韻律操》《巴山舞》等的全民健身理念，宣傳土家族舞蹈的醫療價值，樹立傳遞正能量與正確價值觀的公眾榜樣，從而弘揚我國優秀的傳統表演藝術。

此外，還需重點關注的是作為民族未來之希望的青少年們在當下信息時代的社會環境中，絕大多數往往總是被網絡、追星、綜藝娛樂、電子游戲等流行文化所吸引，對傳統文化關注甚少甚至產生鄙棄的態度，這就會逐漸導致土家族舞蹈后繼無人的問題;鑒于此種情況，本研究認為無須盲目制止和排斥，而是應當植入符合時下其文化消費習慣的創意理念來進行土家族舞蹈的當代價值轉換。建議同網游公司展開合作，開發益智類、競技類、休閑類、角色扮演類等的涵蓋土家族舞蹈特質的網絡游戲，從而對青少年產生“潤物細無聲”的影響。如可與騰訊游戲公司開發的3D音舞類手游《QQ炫舞》、由久游公司研發網易代理的“次世代”音舞手游《勁舞團》等洽談合作事宜，將土家族舞蹈的服裝、動作、造型元素創意性地植入游戲中的動態界面、穿搭風格、定制玩法、虛擬社交等層面，讓青少年在寓教于樂的過程中潛移默化地學習和了解土家族舞蹈，進而產生自發性地推廣與傳播效應。

（三）開發制作土家族舞蹈旅游演出產品

近年來，隨著我國少數民族地區旅游市場的擴大，特別是文化旅游比重的提高，外來游客對旅游演出的需求也隨之增加。土家族舞蹈因其獨有的文化且兼具旅游產業開發價值，可在政府等相關部門的大力推動下將其作為重要旅游資源進行挖掘，引導當地群眾積極參與，打造土家族地區的民族文化氛圍，通過宣傳和推廣提升土家族旅游目的地的知名度來吸引游客;基于此種現實，土家族舞蹈如何開發制作為當地旅游演出產品并實現當代價值轉換，本研究認為可從其制作要素即硬件、內容、市場營銷三個方面展開，如下圖3所示。

一是要確保常駐專用劇場。這是開發土家族舞蹈旅游演出產品，進而實現當代價值轉換的必要條件。專用劇場是將劇場改造為適合作品演出的場地形式，使作品在最佳的狀態下得以呈現，而且可以長期進行表演，從而確保穩定的收入來源，如美國百老匯的音樂劇產業就是在穩定的演出場地條件下得以逐漸繁盛。常駐專用劇場是針對外來游客進行演出營銷的重要因素，也是為外來游客提供觀看演出的便利和宣傳土家族舞蹈旅游演出產品的必要元素。在旅游市場中，演出商品策劃主要以“年”為基本單位，從而形成不同季度的旅游產品結構，因此介紹土家族舞蹈的旅游演出產品的宣傳海報、手冊等也要以“年”為單位進行制作。特別是為了土家族舞蹈能夠走向旅游演出產品化，至少在當地要有一個常駐專用演出場地，讓外來游客在一年四季無論何時探訪都可以觀看演出，所以常駐專用劇場和長期演出是開展營銷活動的必要條件[10]74。如上所述，旅游演出商品是以“年”為單位組成的，那么在常駐專用劇場里進行長期演出，其所呈現出的穩定性將會減少演員及工作人員構成、布景、制作、營銷等方面的費用，從而創造絕對收益。

二是要把握非語言劇的形態。當然，有本地方言或土家語組成臺詞的旅游舞蹈演出并不意味著不能實現當代價值的轉換，但非語言劇的演出形式會更有利于外來游客理解并接受。如此一來，即使觀眾們聽不懂其中的意思也能理解場景的土家族舞蹈旅游演出是較為理想的狀態。于是就牽涉到作品內容普適化的問題，即作品需要以大眾易于認可的固有文化為象征，或具有可以理解為共同價值觀的角色和故事線。另外，考慮到全年常駐演出的舞臺制作和運營以及演員陣容的構成，制作方不僅要有能夠媲美土家族舞蹈旅游演出的豐富看點，而且還需要維持高質量的內容并保證全年穩定運營。可以說，每一場演出都要有似跑長距離馬拉松般的合理策略和充分準備。

三是要理解營銷時機的重要性。為了吸引外來游客，制作方的宣傳周期至少要留出一年的時間。因為每年的9月至11月，旅行社會在以“年”為單位的基礎上，制定第二年的春、夏、秋、冬各個季度的旅游產品，而且每季的旅游產品也至少提前三個月進行策劃。同時，相應的旅游宣傳文案也將在這個時間開始策劃，并于每年的11月末左右發布。與在一段時間內集中宣傳營銷的一次性演出不同，吸引外來游客的常駐演出至少要提前一年（事實上要提前兩年以上）進行宣傳營銷，因此制作方需要持續地進行土家族舞蹈旅游演出的宣傳營銷，其所制定的營銷戰略和運營方式也應當將游客的去向預測指標納入參考范圍。到目前為止，為了觀看某一場土家族舞蹈演出而特意去到土家族地區的外來游客并不多見，而因為到土家族地區旅游所以觀看當地舞蹈演出的情況則是占大多數的。基于此，制作方要及時掌握外來游客到土家族地區的出發地及時間點，和結束旅行回到各自所在地及時間點，并提前預測外來游客的移動路線，在沿途可能停留的所有景點鋪設演出宣傳廣告海報，派發演出周邊的衍生品等。

四是要準確區分目標市場。本地游客市場和外來游客市場的旅游形態不同，出行模式也不同。例如，個體游客達到2 - 3人便可形成“團體”概念，且以散客模式較多，而團體游客有5 - 10人以上才可形成“團體”概念，且絕大多數都是組團出行的模式。因此個體游客自由度更高，團體游客則具有規劃性，制作方要針對不同目標市場采取不同的宣傳營銷戰略才能行之有效。

五是要具備合作意識。歸根結底，土家族地區只有吸引更多的外來游客，其舞蹈旅游演出商品才能收獲更多的觀眾，這是毋庸置疑的從屬關系。但就目前整個市場來看，各表演團體在預算、職員人數等方面都有局限性，單獨開展多種宣傳營銷活動存在一定的困難。因此，制作方要與旅行社或相對應的政府、企事業單位等建立聯系并展開合作，在宣傳有別于其他少數民族地區旅游演出商品的同時，盡可能地使土家族舞蹈成為實現其當代價值轉換路徑的主力軍。

（四）發揮新媒體傳播作用，培養適應市場化的專業人才

時下的互聯網時代給人們帶來了不斷更新的傳播方式，而傳統的電視、電臺、報紙、書刊在新媒體的沖擊下其領地越來越小，影響力日益微弱。隨著社會和新媒體技術的發展，表演藝術勢必應該從傳統向新型的傳承方式與傳播模式轉變，更好地利用多種平臺實施宣發與推廣。土家族舞蹈也應該充分發揮新媒體的作用，利用互聯網直播、社交軟件、網絡論壇、舞蹈明星加盟等方式全方位地推廣土家族舞蹈，加大宣傳力度，實時更新傳播內容。可與各大衛視、“優酷”“愛奇藝”“騰訊”等網絡視頻平臺聯手推出一系列普及土家族舞蹈類的節目并制作相關宣傳和紀錄片，在界面首頁或黃金時段置頂滾動播出;還可與國內外優秀的新媒體舞蹈團隊開展交流合作，借鑒成功經驗，全方位促進其當代價值的轉換。

同時，還需培養一批適應市場化的土家族舞蹈專業人才，加快轉換步伐。首當其沖的便是學校教育，包括專業的藝術院校、部分高職及地方民族類院校等;但筆者認為僅僅將學校教育作為人才培養的方式是遠遠不夠的，學校教育雖然具有系統性、全面性、專業性等特征[11]85，培養的人才在理論、技巧、綜合素質方面都有較高水平，但學校教育通常對人才的培養周期較長，成本較高，畢業后能夠真正從事專業的人數較少，而吸納社會渠道來進行“訂單式”人才培養則具有一定的實踐意義。所謂通過社會渠道“訂單式”培養，就是與相關文化企事業單位、藝術機構、傳媒公司等開展定向深度合作，讓人才在實踐工作中得到充分歷練。如可與“抖音”、“快手”、“嗶哩嗶哩”等互聯網直播平臺聯合培養適應當前信息時代發展并具有良好新媒體素養的專業人才，這種渠道的培養方式以盈利為目的，具有快速、新穎、滿足市場需求等特點，更符合土家族舞蹈在其當代價值轉換過程中實現人才市場化、分工專門化等發展需求。同時，也鼓勵相關院校專業積極開展跨學科、跨部門以及校企合作等“產學研”一體化的培養模式，從課程設置、教學計劃等方面加強學科的融合性，構建多樣化的培養體系，發揮新媒體傳播的作用與優勢，綜合各方資源通力合作培養能夠助力實現土家族舞蹈當代價值轉換的專業人才。

三、基于土家族舞蹈當代價值轉換路徑的思考

隨著當代社會經濟結構的轉變，諸如土家族舞蹈這類優秀的傳統表演藝術的生存土壤也隨之逐漸縮小和被改變。雖站在歷史的角度上有著看似偶然的發展必然，但隨著社會經濟發展其生存空間逐漸縮小，缺乏必要生存基礎的土家族舞蹈文化似乎正在被遺忘和生疏[12]。優秀的傳統表演藝術承載著先民們的宇宙觀與世界觀，不僅是生產生活的集中體現，更是精神文化活動的彰顯，但隨著人們的生活方式和思維觀念等的轉變，其傳統的原始文化內容也隨之發生了巨大變化[13]，因而本研究認為傳統表演藝術應當適時擺脫自身傳統觀念的束縛，才能成為滿足現代人需求的產業。

而想要實現其當代價值的轉換除了上述文中所提出的路徑，建議還可通過引入優秀的藝術管理人才介入其中。首先，他們不僅能夠組成相關的開發、制作、推廣、宣傳等團隊，還能夠依靠自身之所學與多年的經驗積累去準確篩選出可供大眾易于理解、便于接受的藝術形態，進而再進行“去粗取精”來顛覆和重組表現方式，最終成為全新的傳統表演藝術產品。其次，還能根據專業知識去營造出品方和制作方相互認識和溝通的環境，準確理解雙方對于如何進行傳統表演藝術的適當開發和合理保護等觀念，同時還能讓雙方充分明了其特性，尤其是能夠確保制作和開發費用等財務狀況的收支平衡。再次，憑借其敏銳的市場嗅覺能夠提前制定營銷計劃、宣傳模式等，讓需要管理的傳統表演藝術產品贏在“起跑線”，并擁有針對突發公共危機事件的及時反應與處理能力。最后，如果該傳統表演藝術產品需要與當地的特色餐飲、酒店、民宿、交通等行業進行融合發展，那么把握好其中的各個環節并系統地利用好這些資源也需要優秀的藝術管理人才來助力。

四、結語

優秀的傳統表演藝術是民族生存智慧的結晶，蘊涵著豐富的歷史內涵、宗教信仰、人文風貌，具有極高的文化價值。土家族舞蹈作為土家族先民在生產生活實踐中創作的傳統表演藝術形式，是土家族傳統文化的重要載體之一[14]8。當下，隨著當代社會經濟的日益發展和居民生活水平的不斷提高，人們的工作節奏也在逐漸加快，致使植根于傳統文化土壤的表演藝術文化已經不能滿足現代人的審美、娛樂和消費等需求，因此也正面臨著被侵蝕的危險。與此同時，近年來基于多元化的藝術市場需求所制定的一系列務實工作正在各方的共同努力下積極展開，期冀本研究所提出的路徑與思考能盡綿薄之力。

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[責任編輯：劉興祿]