聲樂套曲《冬之旅》之《春夢》音樂分析

樊卓穎 王勇

舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》將詩詞深刻的情感內涵與音樂豐富的表現力進行了良好的融合，現今《冬之旅》已然成了藝術家們爭相詮釋的藝術作品。其中第11首《春夢》雖然篇幅較短，但舒伯特卻在其中設計了豐富多樣的音樂語言去描繪《冬之旅》主人翁復雜的情感世界，使歌詞同音樂相融合，給予觀眾更為沉浸的聽覺體驗。

一、《冬之旅》的創作背景

聲樂套曲《冬之旅》是1827年所作，也是舒伯特藝術歌曲中規模最大的一部作品，共由24首歌曲組成。《冬之旅》是根據1823年威廉·繆勒發表的詩集《冬之旅》所作。威廉·繆勒是德國浪漫派詩人，于1794年出生，不幸的是他同舒伯特一樣英年早逝，于1827年因心臟病去世，享年33歲。威廉·繆勒對于所處的19世紀歐洲這樣一個動蕩不安的時代有著很深的感觸，面對當時殘酷的社會，想要反抗卻又無能為力的境地他感到十分的無奈。繆勒于1816年發表了第一部詩集作品，此后便在各國游歷，所寫的《冬之旅》以文字塑造了一位同他一樣的流浪者形象。《冬之旅》描繪了一位流浪者在嚴寒的冬日里漫無邊際地行走，他始終找不到身體和心理棲息之地，身患腿疾的他在野地被狗追逐，還常會夢見身處溫暖的房間里的夢境，似乎一生都將要背負著流浪的命運。1827年，舒伯特不幸身患疾病，通過出售作品所得的報酬難以維持生計，僅依靠朋友的接濟艱難度日，這時的他身心都受到了巨大的挑戰。這樣的情況下，他在書刊上讀到了詩集《冬之旅》后便被這部作品深深吸引，隨即開始著手創作《冬之旅》，可能正是因為他作為一名都市流浪者對詩詞主人公的共鳴，使得他僅用不到兩年的時間完成了這部聲樂套曲，用音樂刻畫出了流浪者的孤獨和彷徨。

二、《春夢》的曲式結構與調性分析

第11首《春夢》講述的是流浪漢在夢中與他愛人相逢的甜蜜場景，但在夢中時常被吵醒的故事。歌詞大意為“我夢見繽紛的鮮花，那是五月的花朵;我夢見翠綠的草地，到處有鳥兒在歡歌。雄雞初啼的時候，我的眼睛已經醒來，外面又冷又黑，寒鴉在屋頂上徘徊。又是誰在窗戶上，畫上這些綠葉，莫非在嘲弄這個冬天里看見鮮花的做夢者，我夢見永恒的愛情，夢見美麗的女郎，夢見了心和熱吻，夢見歡樂和幸運。雄雞初啼的時候，已經把我的心叫醒;我孤零零地坐著，回想著我的夢境。我又閉上了眼睛，我的心跳里還有熱情。窗外的樹葉何時才能變綠，我何時才見得到我的愛人。”

《春夢》這部作品的結構是單三部曲式（譜例1）。第1～14小節為A段，A大調，1～4小節是一個前奏，5～12小節是由兩個樂句組成，第二個樂句是第一個樂句的變化重復，13～14小節是一個補充終止，描繪了流浪者夢見了一幅鳥語花香、春意盎然的場景，歡快而美好。第15～26小節為B段，進入同名小調a小調，15～22小節由三個樂句組成，每個樂句為2小節，23～26小節是一個補充。B段雖然篇幅較短，但加上變和弦的運用增加了和聲的張力，體現出流浪漢復雜、憂郁的內心，表達出美夢被驚醒，回到寒冷、凄涼的現實中苦惱憂愁、不安焦慮的情緒。第27～42小節為C段，再次轉入A大調，27～28小節是一個間奏，29～42小節是由兩個四小節的樂句和一個6小節的樂句組成，樂曲的尾奏再次回到a小調。C段表達了主人翁回憶夢境中愛人的美好，但卻無能為力只能在夢中相見，這樣孤單、無奈的悲慘命運。正如歌詞描繪的一樣“你會笑我還沉浸在夢中，在嚴寒的冬日里，我卻做著春天的夢”，這樣同名大小調交替的運用，契合了主人翁在夢境與現實兩者間產生的強烈對比所形成的心理落差。

三、《春夢》中的節拍與鋼琴特點分析

舒伯特為《春夢》設計出了三個不同的情緒階段，其中節奏的變化是體現不同情緒與意境的重點。其中A段的主題是“夢中”，節拍為搖曳的6/8拍，速度記號為“Etwas bewegt（稍活躍）”，表現出流浪漢夢中出現的美好的幻想，甜蜜且溫暖。B段“夢醒”仍然為 6/8拍，速度記號為“Schnell（快）”，在A段6/8拍的基礎上加快了速度，在原有的節奏中加入了附點節奏，C段“彷惶”，節拍轉變為2/4拍，速度記號為“langsam（慢）”，一步步慢速的遞進展現了流浪者從夢境走向現實的殘酷境遇。

A段鋼琴的部分以大調明朗的主、屬和弦為基礎，使用了分解和弦織體，左手均等的六拍子的運用，讓音樂聽起來簡潔、輕快，富有律動感。B段的第16小節鋼琴右手聲部的八度三連音震音使聽者從A段溫和的樂句立刻帶入到B段美夢被雞鳴吵醒時驚慌的情緒，使鋼琴在作品中起到的連接劇情、模擬畫面的作用。B段的22～26小節鋼琴左手聲部連續的十六分音符的八度震音與右手和弦構成鮮明的對比，體現了對比復調的織體特點。

四、《春夢》中變和弦的運用

那不勒斯和弦源自于小調中降低根音的II級和弦，所以又名為降II級和弦。從17世紀初開始，作曲家們開始意識到那不勒斯和弦可以表現強烈的瞬間感，自巴洛克時期以來被作曲家廣泛運用，如維瓦爾第、巴赫、海頓、貝多芬等等。是小調式和聲語匯中較為常用的一個基本素材，也是舒伯特擅用的一種處理和聲的方法，在其《c小調弦樂四重奏》中也有運用（譜例2）。

此段描繪的是“美夢被雞鳴驚醒”的場景（譜例3）。從譜例中可以看出進入B段后聲樂線條相較于A段要寬松許多，在和聲運用上采用了不協和的變和弦——那不勒斯和弦以此來增添突兀的進行，不和諧的音響增加了緊張度，體現了主人翁夢醒后的彷徨。如在例3的第2小節中，作曲家運用了一個降II級的D7/II——D6的變和弦，而后又解決到A大調的主和弦上。在譜例3第4小節中，作曲家再次運用了變和弦——降II級的屬七和弦，更生動地表現了主人公美夢破滅的情景。

從本文的音樂分析可以看出，這部作品展現了舒伯特的音樂語言特征：1.頻繁的同名大小調的調性轉換和三拍與兩拍的節拍切換表現了主人翁在幻覺和現實中的掙扎;2.浪漫主義色彩的變和弦的使用增強了音樂的表現力;3.鋼琴聲部擁有了與聲樂聲部同樣重要的地位，同人聲時而對立時而附和。舒伯特將邏輯性與色彩性達到融合統一，他在文字基礎上的“二度創作”提供給聽者更有色彩的想象空間，舒伯特用音樂對詩詞的意象做了拓展，并使兩者達到緊密的平衡，透過音樂我們仿佛能感受到舒伯特對本首詩詞的深刻理解。

參考文獻：

[1]郭睿學：《淺談舒伯特“冬之旅”演唱情感的把握——以“晚安”“淚洪”“春夢”為例》，《黃河之聲》2016年第15期。

[2]吳明：《從“春夢”看舒伯特藝術歌曲的創作特點及演唱》，《交響-西安音樂學院學報》2008年第2期。

[3]宋京：《那不勒斯六和弦的本質求證》，《音樂研究》1985年第2期。

樊卓穎 上海大學音樂學院學生

王 勇 上海大學音樂學院教授