黎雄才山水畫風格成因研究

汪瀚之

（廣東培正學院,廣東廣州 510000）

一、黎雄才山水畫風格特征

黎雄才師從于嶺南畫派的創始人高劍父，追隨其臨摹了大量的傳統經典名作。曾去日本留學四年，擁有扎實的西方素描造型的基本功。歸國之后，堅持用寫生的方式，突破傳統中國畫的程式化，表現新時代的生活。

黎雄才的山水畫風格不拘泥于傳統，融中貫西和融合古今。藝術思想上繼承嶺南畫派開創者高劍父的“折衷中西”的藝術思想，黎雄才的“折衷中西”思想主要指的是以中國傳統語言為核心，吸納其他的藝術語言和內容。所以他的繪畫作品呈現出的是以傳統山水畫筆墨為根基，追求筆墨的表現力，表現客觀物象的情理和物理，富有宋代繪畫中“寫真”精神，追求畫面生動的氣韻。欣賞者能從其筆墨中讀到自由的感覺，能感受到作者對自然物象高度的凝練。構圖上繼承了傳統山水畫圖式，融合西方構圖的透視規律，創作作品運用“高遠法”和“深遠法”居多。其作品前景多是巨松，注重樹石的刻畫，敦實厚重，書寫味較強；中景虛實相生渾然一體；遠景淡墨寫就，朦朧的遠景讓畫面產生巨大空間。色彩上巧妙地運用了色墨關系，追求“以色襯墨”的藝術特點，多以青綠和淺絳山水的方式表現。

黎雄才在自然山水寫生中凝練個人語言和符號，從寫生中提煉出來的藝術語言和傳統筆墨語言結合，探尋適合表現現代生活的山水畫語言，形成具有個性化和時代性特色的藝術語言。黎雄才藝術語言兼工帶寫，表現山水樹石的筆墨雄強與秀潤，表現點景人物和建筑時用筆細膩和造型準確生動。體現出黎雄才作為嶺南畫派的第二代傳人，獨特的藝術風格，區別于關山月、方人定等人的藝術風格，形成獨具特色的“黎家山水”。

二、黎雄才學藝經歷和“師造化”的理念對創作風格的影響

黎雄才的藝術風格形成來源于獨特的審美理想和審美追求，審美追求的形成離不開藝術家獨特的人生經歷、藝術實踐和閱歷修養等。下面先從黎雄才學畫經歷和寫生實踐兩個方面去探討黎雄才藝術風格內在的成因。

1.早年“臨池”學畫和留洋日本的求學經歷

黎雄才出生在廣東肇慶書畫世家，其父精于繪畫和裝裱，從小家中有一些古畫可供臨摹，童年時期的黎雄才跟隨老師拿著毛筆臨池學畫，隨著時間的增長，少年的黎雄才展露出過人的繪畫天賦。16歲的時候拜高劍父為師，進入春睡畫院學習繪畫。高劍父先生帶著他更加深入的學習傳統筆墨，少年黎雄才獲得了名師指點和豐富的眼界，他沉醉于傳統經典書畫作品中，不斷地汲取營養，為其之后的藝術創作打下深厚的基本功。這一時期他也深受高劍父“折衷中西”的思想影響，重傳統和重寫生。后來又去了烈風美術學校學習素描等基本功，打下深厚的造型基礎。緊接著又受到高劍父的資助，去日本學習繪畫，在日本他接觸了“朦朧體”繪畫，橫山大關、菱田春草的繪畫風格讓他耳目一新，但是他并沒有完全學習當時日本的“朦朧體”繪畫，而是以傳統的筆墨為主融入朦朧體對光合色的渲染效果。在日本留學時經常用鉛筆寫生松樹，大量的松樹寫生也為之后的創作風格和表現題材找到了立足點。通過寫生也逐漸樹立起“現實主義”美學價值取向。

2.從自然造化中探尋藝術風格

獨特的藝術經歷和嶺南畫派高劍父等人的影響，讓他更加注重客觀物象，以自然為師，所以在他個人的藝術道路當中，寫生是貫穿于其中。

早期赴日留學之前，在高劍父的影響下借助西方寫實造型的方式進行寫生，畫面有較強的現場感。赴日留學之后，深受日本“博物學”的影響，觀察自然的態度也更嚴謹和深入。通過現存材料發現黎雄才留下大量在日本留學期間寫生松樹的畫稿和風景水墨稿，簡單概括一下在日本留學期間寫生主要分成兩類：一種用鉛筆寫生巨松，注重細節刻畫；另一種以水墨進行速寫，為創作收集素材，兩種寫生為黎雄才回國后國畫改良積累藝術語言和創作素材。歸國之后又踏上寫生之路，西南、西北各地區寫生，面對實景直接用托好底的宣紙對景寫生，嘗試用不同的筆墨語言表現不同特征的山川地貌，積累具有個人面貌的筆墨語言。所以長期的西南和西北地區寫生對其藝術風格影響巨大，逐漸將自然山水和個人的藝術追求融合在一起，黎雄才山水畫變革的重要時期。長期的寫生中積累的豐富的經驗，讓黎雄才藝術風格上趨于成熟。新中國成立后依然堅持寫生的事業，比如說武漢抗洪前線寫生、革命圣地韶山寫生、三門峽工地寫生等，包括晚年第二次赴日進行松樹寫生，寫生實踐貫穿于黎雄才整個藝術人生。

黎雄才通過大量的寫生積累了筆墨語言，對于客觀物象有個性化的提煉總結，突破了傳統中國畫程式化的樣式，使得中國畫更加具有時代氣息，例如新中國成立后黎雄才《武漢防訊圖》《護林》《黃河三門峽工地》等的主題創作，極具寫實性和時代性，畫面生動體現出作者對于生活的觀察，語言既有傳統也有現代，融會貫通。當代中國畫壇對黎雄才的“寫生”關注度并不高，如今談論中國畫“寫生”的時候，經常會去談京津畫派為首的李可染、金陵畫派為首的傅抱石在新中國成立后所作出的寫生探索，其實嶺南畫派的黎雄才對寫生的探索時間更為久遠。

三、時代背景及地域特色在創作中的體現

藝術家的藝術風格的形成，除了離不開藝術家獨特的藝術道路、藝術實踐和閱歷修養等自身內部原因。同時也存在外部環境因素的影響，下面從藝術家黎雄才所處的時代和地域的畫學思想兩方面對黎雄才藝術風格成因進行探究。

1.時代背景——新時期國畫改造運動的時代要求

黎雄才生卒年（1910——2001年），經歷了將近整整一個世紀。本人的藝術風格成熟時期在50年代，長期的傳統訓練、“留洋”經歷和西南西北的寫生讓他形成了筆墨雄強厚重的藝術風格。伴隨著黎雄才50年代藝術風格趨于成熟，中國社會也在經歷著變遷。中華人民共和國成立之后，提出了藝術要“為工農兵服務”的現實主義的藝術追求，在國畫方面要求國畫家能夠突破傳統程式化的束縛，創作出能夠反應新時代的國畫作品。新的藝術追求面臨新的問題，題材的選擇和表現方法成為最主要的兩個問題，很多畫家都選擇到寫生中解決問題。黎雄才早年就跟隨高劍父學畫，深受他的畫學思想影響，并重傳統、重寫生，因此在國畫寫生方面他已經獲得了較強的筆墨能力。建國之后繼續堅持寫生，結合時代特征和時代要求把表現題材轉向表現工農兵勞動和紅色革命根據地。例如《武漢防汛圖》，當時黎雄才任職于中南美術專科學校，工作生活于武漢。1954年遇百年一遇洪水發生在武漢。正值壯年的黎雄才奔走在前線，一邊抗洪搶險一邊用畫筆記錄下救災的場面，經過大量的寫生，并在寫生稿的基礎上進行不斷地整理創作出《武漢防汛圖》，巧妙地運用長卷的形式，跨越時間和空間的局限，將抗洪搶災的情景巧妙的鋪陳開來。觀全圖氣勢磅礴，既有傳統山水作品“可居可游”的特點，也有現實生活的真情實感，頗有“現實主義”的特點，具有強烈的時代特色。

1955年的時候黎雄才又把目光轉向革命圣地韶山，將新中國成立前西南西北的筆墨用在韶山寫生中，成為以革命圣地為創作對象的先行者。1977年創作《韶山朝暉》是他階段的代表作品，體現藝術作品為社會主義服務的藝術思想，現藏于毛澤東紀念堂。黎雄才作為新國畫運動的中堅力量，堅持寫生探尋個人的藝術語言，在寫生中找到個性特征的筆墨語言，拓寬了傳統中國畫可供表現的題材，并且專注于表現反映時代精神。其作品可謂是突破了時代的限制，同時也順應了時代發展的要求。

2.地域特色——嶺南畫學的影響

20世紀西方美術思想開始進入中國，嶺南地域因區位優勢，最早受到西方美術思想的影響，并且一躍成為中國美術的前沿陣地。三位留日畫家高奇峰、高劍父和陳樹人開創“嶺南畫派”，他們在“師古人、師造化、師心”的藝術探索中尋求新方向。嶺南畫派在高劍父等人帶領下探尋美術革命，求新求異，主張畫家找到個性化語言；并且形成“折衷中西，融匯古今”的理論，要求畫家對古今中外的藝術進行汲取并在創作中融會貫通，探索自身的藝術風格。黎雄才的藝術風格深受嶺南畫派的藝術思想影響。黎雄才師從嶺南畫派的創始人高劍父，是高氏理論的追隨者和實踐者，繼承了他的“折衷中西”思想，重傳統和重寫生的思想。擁有深厚的傳統基本功的同時學習日本的新興的藝術風格——“朦朧體”。在探尋新的語言的時期，他踐行高劍父的寫生思想，面對自然山水對景寫生，尋找筆墨的表現方式和個性化語言，前后花費十多年時間去探索，形成了墨重于色、渾厚秀潤的藝術風格。對于傳統山水畫題材、形式、色彩、造型等方面積極創新。作為嶺南畫派的第二代傳人，積極地推動嶺南畫派的發展，繼續推動嶺南畫派在現代美術中的作用，同時黎雄才對第三代嶺南畫派畫家陳金章等人產生重要影響。

四、結語

黎雄才師從嶺南畫派的創始人高劍父，作為第二代嶺南畫派代表人物，他的藝術風格無疑對后來的嶺南畫派產生巨大的影響。本文通過探究黎雄才藝術風格內部和外部影響因素分析其藝術風格成因。他的藝術探索之路也體現出嶺南畫派和20世紀中國美術的特點。其藝術精神和藝術思想對當今的中國畫創作具有一定的啟發價值。