絲弦五重奏中的中阮演奏藝術

蘇 靜

（山東歌舞劇院民族樂團,山東濟南 250012）

絲弦五重奏是民間創立的一種演奏形式，主要是運用琵琶、揚琴、揚琴、中阮以及高胡五種具有明顯風格特色的樂器進行共同演奏，在保留原有的民族演奏激發以及音色音調的基礎上，又增添了西方國家優秀的演奏技巧技能，為絲弦五重奏注入了新的生命力和活力。與此同時，中阮在絲弦五重奏中演奏中的地位逐漸上升，也成了廣大音樂愛好者的一項重要研究課題。

一、中阮在絲弦五重奏中的旋律演奏形式

（一）中阮在絲弦五重奏中的齊弦演奏

齊奏作為絲弦五重奏中的一種演奏形式，雖然演奏方法和創作方法比較常見又簡單，但只要能夠充分發揮齊奏的優勢，就能夠使演奏效果呈現完美狀態。齊奏的主要特征要求了演奏整個過程需要具備整齊度，在中阮樂器演奏中，尤其需要注重著這一點，從而保障中阮的齊奏能夠具有整齊性和統一性。在音型肢體演奏過程中，由于演奏音律較為快速且連續，所以應該注重重音的處理方式，轉變以往的單一節奏，促使音樂作品能夠具有觀賞趣味。在演奏韻律比較強的表演中，若是樂器的彈奏節奏產生不均、不穩情況，又或者左手右手的技巧技能不足，那么就會影響整個演奏的提速效率，因而高速演奏中需要高度注重左右手之間的配合。同時調音和彈音演奏過程中，需要把控彈跳演奏的音質清晰度，保障音質和力度之間不會存在太大差異，以此來平衡中阮演奏中的調音和彈音音質。

（二）中阮在絲弦五重奏中的橫向復合演奏

中阮演奏在絲弦五重奏中的主旋律部分主要包括和聲復合旋律和橫向復合旋律，以下就針對這兩種主要旋律進行詳細說明。一是和聲復合式旋律使能夠體現樂器在音樂基調表現中最有效的方式之一，這種旋律不僅能夠更加凸顯音樂作品的聽覺效果，也豐富了樂曲中的單線條音樂旋律，因而在演奏過程中需要更加注重樂器彈弦中的單音和干音線條之間的旋律平衡向，使其能夠輔助主旋律更加優美動聽。二是橫向復合旋律，和單線條旋律不同的是，橫向復合旋律能夠在明確區分主次線條旋律，并在旋律線條中有著立體化、縱向發展的音樂特征，這種旋律能夠促使主次旋律的聲部相互融合發展。而在彈弦方面，為了更好地從音量和音色上區分主次聲部之間的功能和優勢，需要在不同的琴弦上彈奏這兩個不同的聲部，從而更好地在演奏過程中應用主次旋律的音色特征。

（三）中阮在絲弦五重奏中的音色演奏

在高音區音色控制方面，中阮演奏在絲弦五重奏中需要了解并控制手腕發力的方向，并調整右手發力的調度直至使音色呈現完美狀態，還需要注重演奏中的音質的透亮和純質，以此來有效提升因高音區的音色。中阮演奏一般都會在樂器的最外弦上進行高音區的演奏，由于外弦的特殊性，往往在彈奏過程中很容易出現扯弦或者壓弦的現象，導致最終彈奏出來的音色難以融入整體演奏過程中去，這就要求了演奏者需要放松手部肌肉，保持右手手臂和手腕不緊繃，在彈弦時松弛打開，有效避免出現彈奏出來的音色刺耳、僵硬的問題。右手手腕在接觸到樂器的外弦時，彈音應該按照打開的弧度，自然放松的彈奏樂器，以此來保障演奏中彈跳的音色能夠具有清脆、動聽。在中低音區的音色控制方面，中阮演奏應該注重中低音色能夠融合到各聲部中去，不必過于突出音色的個性。在民族室內樂曲彈奏過程中，中阮演奏一般情況下隸屬于中音音色的伴奏，主要起到的作用是有效鏈接低音和高音兩者之間的聲部，因而在聲部演奏過程中，中阮演奏需要不斷調整彈奏的音色，并加強旋律聲部的立體化音色線條部分，以此來保障能夠配合主旋律完成樂曲的整體意境表達。

二、中阮演奏在絲弦五重奏中的融合發展

（一）肢體動作之間的融合發展

在室內演奏過程中，不僅僅需要團隊之間相互配合完成，還需要演奏者自身具有較高的專業能力以及演奏技巧。演奏者在演奏過程中加入適當肢體語言不僅能夠為演奏過程帶來意想不到的效果，也能夠和廣大聽眾和演奏者產生情感上的共鳴，這也是表達音樂情感的一種最直接的方式。演奏過程中的肢體語言能夠直接表達出音樂基調的高低、長短以及強弱等等。絲弦五重奏演奏過程中，演奏者可以通過肢體語言來傳遞音樂聲部語匯，再加上演奏外的不斷練習和磨合，能夠有效提升音樂作品的演奏配合默契度，從而保障音樂作品具有較好的觀賞價值和藝術風格。比如，《回憶》樂曲演奏中，在各類戲曲以及民間音樂中，多使用的是慢起漸快的音樂表現方式，但怎樣向觀眾呈現這樣的效果，具體從哪個音節中慢起？從哪個音節中漸快?“慢”到哪種程度？“漸快”到哪種程度？這些問題都需要樂曲的演奏者之間進行互相配合才能達到最完美的效果，在具體的演奏過程中，這不僅僅都個別演奏者需要高度關注的問題，也是整個團體需要求解決的問題。這個時候就體現出來肢體語言在演奏中的重要作用了，在音樂作品排練過程中，將肢體語言融入其中，再加上演奏者多次的練習和排練，相互之間配合并形成統一的自我暗示速率，以此來保障在實際演奏過程中演奏者的速度和節奏能夠具備最大整齊度。就針對中阮演奏藝術來說，需要充分利用左手的表演動作，在進入掃弦演奏部分時，需要根據自身的呼吸情況，將上半身的肢體動作做好，力爭能夠從琴弦到掃弦動作中呈現最完美的狀態，同時還需高度集中注意力，是每個音節的收音和振幅能夠同步發生，并注目其他演奏者，促使能夠實現演奏動作的統一協調性和精密準確性，以此來完成一整套的肢體語言動作。音樂作品的表演是集視覺和聽覺為一體的完美結果，能夠通過樂器的發聲將音樂情緒傳遞給廣大聽眾，從而豐富了音樂的形象，提升了音樂的藝術含蘊和價值。

（二）聲部之間的融合發展

在絲弦五重奏的演奏過程中，聲部之間的相互配合對于其演奏效果的呈現有著非常重要的作用。五重奏中的五個聲部促使音樂作品能夠表現出多方位、多角度的音樂關聯，聲部之間的差異性使樂曲演奏的主次之分、進出之分能夠一個準確清楚的范圍，比如乙聲部是甲聲部的支聲旋律對位，但同時乙聲部和丙聲部優勢伴奏和旋律的主次關系。這就要求了在演奏過程中，需要熟練掌握并把控音量、音色以及旋律節奏等等多方面的音樂元素，保障各聲部之間能夠融合發展。音樂本身就有著一些變數和偶然性，因而在練習過程中，需要不斷改革和完善以往傳統的音樂演奏模式，應充分結合自身的實際發展情況，在基于演奏者的速度、音色以及音量在統一頻率上，明確個人在演奏中需要起到的作用，并注重各個聲部之間的關聯特征，及時調整和改進在演奏中遇到的聲部問題，保障演奏者的聲部表演能夠在力度和音色、音量等等方面實現均衡融合，這些對于絲弦五重奏的配合演奏也有著很關鍵性的意義。還是以《回憶》樂曲為例，在演奏過程中需要注意的是，中阮聲部在初期需要使用三根弦來完成掃弦演奏，在從強音到弱音轉換的過程中逐漸減少至使用一根弦，強弱音的轉換需要以其他兩個聲部為前提條件，以此來從長音伴奏能夠深層次感和整體化。在中阮聲部輪奏強弱聲部轉化中，需要保持和長音暴走中的琵琶聲部和揚琴聲部一致的頻率。還有就是樂曲中的部分演奏過程中，應用到了二胡的聲部拉奏，其音調旋律在演奏過程中相對沒有那么多限制，在長音輪奏的演奏中需要傾聽主旋律產生的音調變化，保障其能隨主旋律的聲部變化而改變自身聲部起伏，從而進一步穩定輪指和音樂線條，以此來有效兼顧到演奏中的各個聲部旋律。

（三）演奏者識譜的融合發展

絲弦五重奏的表演，不僅需要演奏者聲部之間、肢體動作之間的配合，還需要演奏者熟練把握自身的演奏技能技巧，不斷提升自身的識譜能力。絲弦五重奏的表演要求演奏者具有較高的配合以及合作能力，現階段，在五重奏的演奏中，演奏者往往更注重練習自己的分譜部分，對于其他聲部以及總譜缺少足夠的認知能力和熟練度，這樣很容易就會在演奏過程中出現聲部韻律錯位、漏音小節的現象，這就要求了演奏者應該深入分析和研究樂曲的總體部分，了解音樂作品的創作背景，并和自身的音樂理論知識有機結合起來，以此來提升作品的排練效率和排練質量。識譜能力的提升能夠有助于演奏者更好地掌握樂句韻律、樂句音調、樂句節奏以及樂句音準等等對方面，這就是演奏者能夠不斷改進和完善自身補助之處的重要基石。在中阮演奏古城中作品風格、音樂形象以及創作時期等等的差異性都是作品的樂譜有所不同，這也就凸顯了中阮演奏技術在絲弦五重奏中的重要性和作用。不論是鋼琴獨奏。樂器伴奏或者琵琶演奏等等中都要演奏者熟知作品樂譜。比如在《天山之春》的演奏過程中，演奏者應該演奏或者排練前期，對樂譜中的每一個音符以及每一處標識能夠熟悉和掌握，并了解作品的創作背景，《天山之春》是有浦琪璋女士即興創作出來的音樂作品，也是民族重奏原創的作品之一，這部作品的音節部分較多，全曲一共包括了163個音小節，且曲調使用的是我國少數民族維吾爾族的民族調式，這就要求了演奏者需要熟知作品的樂譜，促使自身能夠掌握完整的音樂作品，同時詳細了解各聲部之間的關聯，以便更好地明確自身的作用，從而保障在演奏過程中能夠和各個聲部之間達到均衡融合發展，將創作者的音樂含蘊和想要表達的創作意向通過演奏的方式表達出來。

三、結語

在現階段我們國家音樂領域的發展過程中，絲弦五重奏取得了良好的發展，中阮演奏技術作為絲弦五重奏中不可缺少的重要部分，其自身的音樂特征和獨特魅力也被充分挖掘出來，絲弦五重奏的不斷創新和突破發展，豐富了民間作曲的多樣性。在演奏過程中，中阮演奏技術需要注重主旋律的應用，并在保留原有藝術基調的基礎上，傳承音樂技藝技巧，實現音樂領域的可持續發展。