奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用研究

朱 瑩

（首都師范大學學前教育學院,北京 100048）

現在的學前教育中，教師要從幼兒的成長特點和學習能力等方面考慮，在教學中融入奧爾夫音樂教學法，讓幼兒音樂課堂上不斷地表現自我，接受全新的教學形式，在互動中嘗試各種沒有實施的教學方案，鍛煉幼兒的理解能力和音樂感知力，讓幼兒逐漸對音樂有更好地學習追求。現在的幼兒教育中，對于一些藝術類知識的教學上，還是會表現的過于傳統和形式化，沒有激發幼兒的主動性，讓幼兒在學習上也比較被動，幼兒的思維也不能很好的跟隨教師，所以教師要打破常規、勇于創新，充分運用奧爾夫音樂教學法，有效發掘學生的音樂天賦。

一、奧爾夫教學法原則和特點

（一）原則

奧爾夫音樂教學法主張教學要道破常規的靜態講解，要讓學生不僅在思維上動起來還要在肢體上動起來。要采用“綜合式”“即興式”的方式，讓學生學習音樂。卡爾?奧爾夫強調：只有讓學生從感知音樂旋律開始，讓自己的思維、四肢，乃至全身心的學習音樂、體會音樂，才能讓學生學好，才能激發學生的潛能。卡爾?奧爾夫甚至發明了有身體帶動的打擊樂器，讓學生能夠嘗試通過“動”來演奏不同的音樂，提升教學氣氛，讓學生對音樂的學習充滿好奇和興趣。奧爾夫教學法側重鍛煉學生主觀學習能力，提倡鼓勵學生親身經歷，實際感受音樂。讓學生能夠在學習的同時，也能沉浸在音樂的世界中，在歡快的氣氛中，聆聽、感受音符的跳躍，區分不同的音色、音調，鍛煉學生在課堂上學習的內容和技巧，全面提升學生綜合能力。

（二）特點

奧爾夫音樂教學法主要特點就是激發學生內容對音樂的感知和體會，讓學生遵從內容，這樣會讓學生保持積極地態度學習，不會因為音樂的學習而感到是壓力和任務。通過教師的引導和傳授，讓學生主動學習音樂的必要知識和技巧，鍛煉學生自己演奏、表演，并且在學習過程中，能夠全面的發揮自身的優勢。奧爾夫音樂教學法，還強調能力激發和創造精神，在音樂課堂上，學生的學習進度，需要教師掌控，通過外界的風聲、雨聲、室內的節拍聲，鍛煉學生發掘音樂的存在，鼓勵學生去創作自己想象中的音樂，培養學生的創造力和想象力。

二、目前我國學前音樂教育現狀

（一）教學內容過于表面，缺乏深度培養

目前我國學前教育項目比較豐富，但是真正長久發展的卻寥寥無幾，主要原因在很多教育知識為了培養幼兒的興趣和基礎的講解，并沒有讓幼兒領悟各項學習內容的價值和本質，所以幼兒不會深入的探究。在學前音樂教育過程中，教師大部分時間都是教學生簡單的兒歌，讓學是練習演唱，并沒有挖掘學生自身的音樂天賦，教學也知識為了鍛煉學生認知更多的音樂名稱，對于音調的區分和旋律的掌控，并沒有深入講解，所以學生在上課的過程中，并沒有對音樂有學習的透徹，這樣對學生的潛能挖掘和能力培養起不到應有的效果。

（二）音樂教師能力不足，教學側重形式

很多學前機構的教學課時比較少，大部分時間幼兒都是在玩游戲，學習文化課，對于藝術類的培養，并沒有制定全面的教學方案。很多學前教師本身對音樂的理解也比較膚淺，教學能力不足，導致幼兒在學習音樂知識時，沒有接受系統的培養和鍛煉，對于音樂的不同風格。沒有在課堂上分類講解，再教幼兒唱歌時，也知識注重歌詞的記憶，比較形式化的講解模式，對幼兒的能力提升沒有有效的幫助作用。幼兒的能力和學識，需要教師去培養、挖掘和鍛煉，如果教師自身都不具備良好的教學素質，那么如何保證幼兒能全面發展。

三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

（一）結合幼兒成長特點，積極培養學習興趣

幼兒天生活潑好動，對任何新鮮事物都會比較好奇，教師在運用奧爾夫教學法之前，要通過觀察和交流的方式，對幼兒的興趣愛好有一定能的了解，進而制定符合幼兒需求的學習方案，提升幼兒的學習積極性。幼兒的思維與成人的思維是完全不同的，講解音樂知識時，教師要以學生的思維去思考學習的步驟，讓幼兒能逐漸發現自己的學習優勢，激發學生對音樂的學習興趣。音樂的教學形式與文化課的教學形式略有不同，學習不同的音樂時，教師會采用獨唱、合唱、二重唱等不同的方式，鍛煉幼兒的表現能力，所以教師的教學目標和教學思想要明確，這樣才能表現出音樂獨有的教學特點，培養學生的學習能力。但是很多時候，幼兒由于年齡小，很多事情需要適應的過程，如果讓幼兒突然單獨演唱，幼兒的表現可能會適得其反。這樣的情形下，需要教師在滿足幼兒認知的前提下，還要考慮幼兒的發育特點，從興趣出發，先讓幼兒了解音樂，讓幼兒對音樂有了濃厚的形式之后，在讓幼兒簡單演唱幾句，逐漸提升要求，讓幼兒有一個緩沖的時間，這樣幼兒的思維才能真正地“動起來”，才會對音樂有更濃厚的學習興趣。

（二）制定創新講解形式，鍛煉學生主動學習能力

現在的教育側重學生素質培養，在新課改之后，我國的學習教育事業，也在不斷地順應教學要求的發展方向，教學上力求創新，積極提升音樂的教學水準。奧爾夫音樂教學法，在培養學生創造力方面，倡導“原聲創造”“還本歸元”的理念，在教學中，教師要保持開放的教學思維，讓幼兒在音樂課堂盡量放松，順著幼兒的興趣方向，找到幼兒比較喜歡音樂旋律，鍛煉幼兒的想象力，從而打造積極創新的音樂課堂。幼兒由于年齡比較小，在學習上，對于音樂知識內容知識甚少，需要教師去講解，這時教師可以采用原生態的教學形式，讓學生學習基礎知識。比如，講解音符的時候，教師可以利用學生的水杯，為學生講解音符的高低音，教師可以拿8個同樣材質的水杯，分別到不同刻度的水平，然后用打擊錘敲打，銅鼓聲音的高低來感受音樂。還可以用一個水杯，先到滿水，然后主次倒出，進行敲打，讓幼兒感受，聲音的變化。通過一些簡單原生態的元素，為學生英語課堂營造活力，通過教師有趣的實驗，幼兒也會對音樂的學習產生好奇，并且能夠逐漸主動的投入學習。

（三）以學生為教學重心，培養學生創造能力

傳統的教育行業，最大的問題也就是單一化的講解形式，不能全方位的鍛煉學生能力。隨著社會的發展，全能型人才越來越受企事業單位青睞。所以在教育初期，教師就要從學生的角度出發，不斷地完善教學形式，充分尊重學生的主體地位，幫助學生挖掘自身的音樂天賦，在學習的道路上多一些愛好和技能，為后的學習和發展，尋找更多的方向。實際教學中，很多教師對音樂的教學內容，沒有深入的探究，只是單純的以講為主，沒有考慮幼兒能力提升方面，導致很多幼兒的思想比較傳統，學習形式固化。奧爾夫教學法要求教師，要一切一幼兒為出發點進行教學，要不斷地完善現有的教學現狀，給幼兒在學前階段，掌握更多的音樂知識，展現音樂教學的真正價值。幼兒由于家庭觀念和教育不同，在學習音樂上的表現也會不同，教師要不斷地與幼兒溝通，了解幼兒的心理想法，制定能激發幼兒主動和創造力的方案，在課堂上積極鼓勵幼兒，充分呢的感受音樂的力量，通過不同的音樂旋律，鍛煉幼兒表達自己的情感，鍛煉幼兒對音樂的感知力，提升幼兒學習音樂的層次。當然也會有很多幼兒在練習演唱時，由于找不準音調，會比較緊張，這時教師可以轉變教學形式，讓幼兒變長邊打節拍，教師來指導，控制幼兒的發音速度，從而逐漸改善幼兒的音調節奏。教師還可以鍛煉幼兒發揮自己的想象力，根據所學的音樂，自己打拍子，還可以利用不同的音色去演唱，充分的發揮自己的想象力，讓音樂課堂變得更加開發、自由，這樣才能發現幼兒的潛力。通過教師不斷地引導和鼓勵，讓幼兒在音樂的學習上能夠保持積極地心態和自信。

（四）強化課堂豐富性，提升學生實踐參與度

幼兒思想單純，心思簡單，能力薄弱，需要教師進行培養，但是最重要的還是要鍛煉幼兒自身的能力，只有幼兒對音樂能夠有自己的見解，這樣才能有效地提升音樂的教學質量。奧爾夫音樂教學法，倡導激發幼兒內心的世界，通過鍛煉幼兒親身經歷，把所學運用到實踐中，逐漸提升學生綜合素質。針對幼兒音樂教育，在課堂上能夠講解的知識很多，教師可以有效地串聯，階段的拓展課堂教學內容，提升學生知識層面，鍛煉學生實踐，發表自己的見解，這樣才能讓音樂課堂教學更有意義。最好的教育就是讓學生去實踐，這樣才能真實地展現學生的能力，結合積累的音樂知識，展現自身的表現力、創作力，教師在整個環節中要保持鼓勵和表揚的態度，讓傳統的學習方式在幼兒的思想中徹底的根除，留下的都是積極、開放、民主的氣氛，提升學生的實踐參與度，通過實踐來完善學生的綜合能力。

四、結論

總而言之，教師在教學中，要想培養學生的能力和藝術素養，就必須深度挖掘奧爾夫音樂教學法的本質的教育作用，在教學上靈活運用，調動幼兒的學習熱情，充分打開學生的音樂思維，讓學生能在學習中不斷地完善自我，提升學生的學習能力，讓幼兒能全面系統的學習音樂知識。音樂教師在教學中，教學思想要與時俱進，要結合現有的教學條件，為幼兒制定不同的實踐活動，鍛煉學生自身的表現，制定一些開放式的學習空間，讓學生發揮自己的學習優勢，充分鍛煉學生的學習能力，讓幼兒不僅能在潛能上得到挖掘，同時也能在與教師互動中得到成長，通過奧爾夫音樂教學法的培養，為幼兒以后音樂的學習道路添磚加瓦。