所有行業都是娛樂業！

葉茂中

特朗普是洞察消費者沖突的高手

美國前總統特朗普，在2019年美國的金酸梅獎中被評為最差男主角。

演員才是特朗普總統真實的身份。

畢竟，他在就任總統之前，已經參演了多達43部好萊塢電影，也算得上資深演員了；而且他除了客串演員，還參與了綜藝節目的制作，真人秀節目《飛黃騰達》就得益于特朗普的深度參與，毒招百出的節目規則讓節目連續播放了10季以上，并且還帶來了2次艾美獎的提名。

相比希拉里中規中矩的競選策略，特朗普太明白如何利用娛樂手段制造沖突，吸引流量和關注度；通過娛樂手段，戲劇化地解決沖突，拉攏選民。

甚至在2020年美國疫情前期，特朗普還因為懟人——懟記者，懟奧巴馬，懟福克斯新聞，懟紐約州州長科莫，懟福奇博士……強烈刺激了收視率的一路攀升，在2020年4月初的蓋洛普民意調查中，特朗普的支持率從3月中的44%飆升至49%。

在此，不得不驚嘆美國人民的腦回路：疫情如此嚴重，在明尼蘇達州的州長宅邸前，還有近千名抗議者穿著支持特朗普的各色服裝，戴著寫有“美國再次偉大”和印有特朗普名字的小紅帽，要求“開除福奇”，似乎開除了福奇博士，疫情就會像總統預言的那樣——沒準哪一天，它自己就突然消失了。

但當我們以消費者為中心思考，站在美國自由民眾的立場上來思考這個問題時，你就會發現，特朗普才是洞察消費者沖突的高手。

我們回溯到20世紀90年代，在美國舊金山曾經舉行過一個集合了全球500多名經濟界、政治界精英的會議，其中包括喬治·布什、撒切爾夫人、比爾·蓋茨等大名鼎鼎的全球熱點人物。

精英們一致認為，全球化會造成一個重大沖突——貧富之間巨大的沖突。

這個世界上，80%的資源將被20%的人占有，而80%的人會被“邊緣化”。屆時，有可能就會發生馬克思在100年前所說的你死我活的階級沖突。

如何解決這個世界級的沖突？

布熱津斯基表示，誰也沒有能力改變未來的“二八現象”，解除“邊緣人”的精力與不滿情緒的辦法只有一個，便是推出一個全新的戰略“Tittytainment”，即在80%的人嘴中塞一個“奶嘴”。

奶嘴，就是指令人沉迷的娛樂產品、充滿感官刺激的娛樂表演、激發欲望的娛樂明星……

最終達到目的：占用人們大量時間，讓其在不知不覺中喪失思考的能力。

從此，娛樂產業成為美國主流經濟產業，美國的娛樂業每年創造5000億美元以上的產值。不得不承認美利堅也是個會玩愛玩的民族：美國人有1/3的時間用于娛樂，有2/3的收入用于娛樂，有1/3的土地面積用于娛樂。

特朗普作為政界優秀的男主角，自然明白長期被“娛樂”圈養的美國人，內心的沖突究竟是什么。相對于未知的病毒，他們更愛自由的海灘和夜店。

把商業變成一場“秀”

不管是消費升級，還是消費分級，我們都要坐上開往幸福的列車。

所有消費產業的終點，都將是那些能提升消費者幸福指數的產品和品牌。在這樣的前提下，所謂的性價比就是指：消費者購買產品和品牌之外，是否還能感受到樂趣、幸福和驚喜。隨著新消費時代的到來，人們的生產及消費行為發生了極大的變化，從傳統注重產品的實用和價格，到從情景和情感出發，更加注重感官體驗和心理認同。

如果可以讓消費者提前就感受到產品的誘惑力和品牌的魅力，那營銷就能解決傳播的沖突，不戰而勝。

我們要把商業變成一場“秀”，不論是出售產品還是服務，我們都要用表演的方式，戲劇化地展示產品，傳播品牌，讓企業如同置身于聚光燈照耀下的舞臺，讓產品和品牌如同在聚光燈下的明星，讓消費者不得不停下腳步，關注你，欣賞你，購買你，擁有你。

斯科特·麥克凱恩根據現今商業的發展特征，總結出一個真理：所有的行業都是娛樂業。

他把商業與電影、電視與音樂等娛樂業聯系起來，把多年以來一直應用于娛樂業的東西引申到商業世界，那就是：要想成功，你就必須與你的觀眾建立一種情感上的聯系。這樣才能創造一種讓客戶無法拒絕的情感體驗，他們購買你的產品和服務的原因是，他們可以一遍接一遍地享受這種情感的體驗。

情感，是娛樂解決沖突的必要條件

娛樂不是低俗的迎合，而是首先要具備人格化的性格魅力。

蜘蛛俠：好像鄰家大哥哥，親切，平民化的英雄，讓你覺得英雄就在身邊；

鋼鐵俠：有錢任性，愛出風頭， 獅子座的英雄主義，也是萬千少女的夢中英雄；

綠巨人：壓抑情感的天才，誰都敢單挑的虎膽英雄。

漫威的英雄世界，都是個性化的英雄人物，愛恨分明，各有各的粉絲應援團。

在《沖突》第2版中，我們詳細描述過：進攻右腦解決沖突，靠品牌真相（心理感受、價值共鳴以及品牌的附加值等），是精神及心理的競爭。

品牌真相是解決消費者沖突的具體溝通方案，而不僅僅只是品牌形象的輸出；品牌真相必須是一招致命的。

用娛樂手段解決沖突，我們首先要做的就是建立右腦的情感個性：

哈雷的硬漢；

蘋果的天才；

迪士尼的永遠長不大；

……

娛樂化營銷的目的是為了和消費者建立情感的聯結，個性越是鮮明，越是會吸引到忠實于你的人群；個性越是堅持，越能幫助企業在各種娛樂的風口前，不會迷失自己的初心。

一旦找到了和消費者建立情感的通道，我們需要做的就是堅持，堅持，再堅持；重復，重復，再重復。切忌在各種風口的誘惑面前改變自己，否則只能導致消費者對你無法識別，無法跟隨。

尤其在今天年輕化的大趨勢面前，很多老品牌都極力去迎合年輕人，改變了自己的品牌個性，但最后的結果呢？

諸位看官，還記得“90后李寧”帶來的噩夢嗎？

當李寧企圖用粗暴的方式展示自己的“年輕”時，“90后”消費者非但沒有買單，并且連原本重視的“70后”“80后”也快速拋棄了它，不僅沒有“實現年輕化”，還把自己的品牌迅速打入了低谷。

所以，各位看官，娛樂不是湊熱鬧，更不是跟風，娛樂必須建立在解決消費者的沖突上，才能構建自己的獨特個性，才能讓消費者愛上你，支持你，購買你。

只要成長，不要面子

一旦明確了自己的價值屬性和品牌個性，在娛樂的世界里，千萬不要有偶像包袱和明星人設。

今天的流量世界中，強者恒強，弱者淘汰。

新品為什么都喜歡找李佳琦？

因為李佳琦的推薦，能讓新品的購買量迅速破10萬。

而購買量一旦破10萬，新品就有機會高居搜索排名的前端，能夠讓消費者更快速地找到你，買到你。

在流量世界中，只有快速借勢，快速擴張，才能保住流量持久涌動的源頭。

娛樂的目的就是為了快速吸引流量，以洶涌之勢奔向消費者。讓他們在購買之前，就對你賞心悅目，歡樂開懷，放低防線。在堅守品牌個性和價值觀的前提下，我們要抓住一切機會，讓我們的舞臺發光發熱，甚至發出很大的笑聲、歌聲、掌聲，吸引消費者的視線、聽覺和腳步。

但是，即便我們站在了舞臺上，也千萬不要以自我為中心思考，幻想自己是藝術家，可以慢慢培養消費者的藝術情結。要不斷地以消費者為中心思考，洞察那些能讓消費者喜歡、癡迷甚至無法抗拒的娛樂元素。

對于企業家而言，如果可以放低身份，娛樂大眾，無疑是能夠為企業省下10億元廣告費的公關行為。

馬云說：沒錢沒本事的時候，面子是最沒用的東西。

在娛樂大眾的道路上，馬云可謂一騎絕塵，他從不在意自己企業家和校長的身份，每次博出位的形象，都能為阿里巴巴贏得大量的免費傳播。

在這個膚淺的時代，娛樂就要有煙火氣，要能和消費者愉快地玩起來，才有機會進一步勾兌感情，發生美好的關系。

作為“百戲之祖”的昆曲，清乾隆皇帝之后，為何會全面衰敗？

是因為昆曲太高級了，太講究了： 一顰一笑、一指一步皆有深意，十分注重其獨特的文化品位和修養。

而到了清乾隆時期，市民階層崛起，老百姓實在沒耐心理解昆曲的“此中深意”，紛紛投向京劇——彼時的京劇，則充分以消費者為中心思考，讓消費者聽得懂，看得爽；唱念做打，樣樣都能博得消費者的眼球和掌聲。充分娛樂了當時的消費者，最終取代昆曲，成為“國粹”。

到了今天，京劇沒落，王珮瑜為了讓更多年輕人能重新喜歡上京劇，舉辦“瑜音繞梁”清音會，創辦演音會；為大眾做講座，出席《跨界歌王》《天天向上》等電視節目，在彈幕網站上直播京劇技巧；和各種流行文化合作，用當下的娛樂文化重塑京劇；等等。很多人說瑜老板降低了京劇的格調，但瑜老板認為讓“還沒有愛上京劇的人”明白“京劇很好玩”才是當下最重要的；“讓京劇流行起來”，才是最重要的。

只要成長，不要面子。 既然選擇了娛樂精神，我們就要和消費者玩在一起，才能嗨在一起。

諸位看官，你看現在的品牌，分分秒秒都戲精上身的感覺，從汽車品牌到快消品牌、餐飲品牌，幾乎每個行業的品牌都在走人格化的道路，而且每個品牌打造的“人設”，絕不是高高在上的權威形象。

戲精鼻祖旺旺，自從發明了旺仔的表情包，就一直在自黑的道路上狂奔。

在馬云熏陶下成長起來的“阿里動物園”，組團賣萌，尤其是釘釘在疫情期間的表現，堪稱經典：在疫情期間，釘釘的存在嚴重影響了學生黨快樂的放假計劃——釘釘作為阿里旗下的辦公軟件，在受疫情影響、中小學開學時間不斷被延后、企業復工一拖再拖的大背景下，其穩定、流暢的直播效果，成為教育市場在做線上教育時的首選平臺，也成為眾多小朋友最討厭的軟件。

于是，很多學生黨對釘釘作出惡意評價，瘋狂打出一星評價，釘釘辛辛苦苦維護多年的4.9分好評，一時間降為1.3分。

釘釘發動了“在線求饒”的視頻進行危機公關，通過可愛、賣萌、求饒的方式，跪求五星好評，上線后B站全站日播放量第一，微博也喜提熱搜。一句“大家都是我爸爸”——不要面子，只要五星，成功緩和了與用戶之間的關系，熱度也水漲船高，成功出圈。

守住底線的前提下，品牌要能和消費者玩在一起，把消費者當成一個孩子，把自己也當成一個孩子！