論新時代主題性美術創作的方位與價值

摘 要：新時代主題性美術創作要全面貫徹落實黨的十九大精神，立足新時代中國社會的基本矛盾，明確主題性美術創作的方位與價值，認識新時代視覺史詩書寫的不可替代性，了解主題性美術創作的藝術成就與地位，進而從世界藝術史角度探析中國主題性美術創作所體現的中國精神。

關鍵詞：新時代;主題性美術創作;方位;價值;中國畫

中圖分類號：J50?????? 文獻標識碼：A??????? 文章編號：1672-8122（2021）08-0105-03

新時代主題性美術創作要全面貫徹落實黨的十九大精神，沿著正確的路徑開展，具體而言，就是要立足新時代中國社會的主要矛盾，明確主題性美術創作的方位與價值，進一步明晰新時代視覺史詩書寫的不可替代性，提高主題性美術創作的藝術成就與地位，進而從世界藝術史角度探析中國主題性美術創作所體現的中國精神。

一、新時代視覺史詩書寫的不可替代性

主題性美術創作以生動的形象再現重要歷史人物與事件，并表達出畫家對人物、事件的闡釋與態度，從而在開啟民智上具有潛移默化的作用。隨著我國經濟實力的不斷增強，人民群眾對美好生活的向往也隨之增強，對美術創作的關注度也越來越高，這是經濟社會發展到一定階段，必然會出現的新格局。圍繞新格局，美術工作者要堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，對黨的十九大和十九屆二中、三中、四中全會精神全面貫徹落實，立足新時代中國社會的基本矛盾，明確主題性美術創作的方位與價值，認識新時代視覺史詩書寫的不可替代性。

首先，新時代主題性美術創作是社會意識形態的其中一種，具有認識、教育、審美功能，是國民教育中的重要組成部分。我國的主題性美術創作歷史悠久，從東晉顧愷之的《女史箴圖》到宋代張擇端的《清明上河圖》，美術史上出現了不少主題性美術創作的經典作品，其肩負著“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的教化功用。新中國成立以來，在社會主義制度和體制下所生成的主題性美術創作，例如，董希文的《開國大典》、王朝聞的《劉胡蘭》、周思聰的《人民和總理》等優秀作品，都表現出對家國和民生的現實關懷。

其次，新時代主題性美術創作能夠展現時代風貌，體現社會主義制度的優越性。在封建社會，例如，明代佚名的《抗倭圖卷》《平番得勝圖卷》等反映明代重大社會主題的作品，卻連畫家姓名都沒有留下。晚清民國，在啟蒙、救亡的社會現實語境中，主題性美術創作從題材選擇、表現方法到社會功能方面，都發生了巨大變化。新中國成立以來，在馬克思主義世界觀的指導下，人民是歷史的主人成為中國人的共識[1]。于是，為社會和為人民大眾服務成為了中國社會主義美術創作的主旋律。美術家以辛勤的勞動描繪了新中國的建設與發展、開放與崛起。

最后，新時代主題性美術創作有助于團結人民群眾，步伐一致、齊心協力建設社會主義社會。新時代主題性美術創作，記錄時代進步，反映時代精神，有利于喚起眾人拾柴的心勁，凝聚人民群眾團結向上的精氣神，守正開新，為鞏固全社會的團結統一提供有力的精神動力。

二、主題性美術創作的藝術成就與地位

20世紀40年代，毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》已明確指出了中國文藝的性質和發展方向。新時代以來，以習近平為核心的黨中央高度重視美術創作工作。習近平《在文藝工作座談會上的講話》明確指出：“我們當代文藝更要把愛國主義作為文藝創作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣”。習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》和對文藝工作者的四封賀信，充分體現了黨中央對文藝工作的高度重視與關懷，也為廣大美術工作者的創作指明了奮斗目標和努力的方向。

從1949年第一屆全國美展開始，王式廓的《參軍》、蔡里安的《工人頭像》、韋啟美的《兒子立了功》等作品都流露出美術家對人民、英雄的贊頌。在快消費的當代生活中，社會的發展多以物質文明的發展程度作為衡量標準，其生活模式和審美價值評判標準都有別于傳統社會。因此，尋找多元化的審美形態和表達方式，則是我們對當今社會發展所抱有的真切期待，國家相關部門也積極開展了各項主題性美術創作活動。2005年，文化部和財政部聯合啟動了“國家重大歷史題材美術創作工程”，該工程以1840年以來重大歷史事件為題材組織征集作品，作品涉及油畫、中國畫和雕塑三大門類，最終完成了104件作品。2012年，由中國文聯主持的“中華文明歷史題材美術創作工程”也逐步開展起來，選題共計150個，內容涉及從原始社會到1840年這段漫長的歷史發展時期。2013年，中國國家畫院啟動了“絲綢之路美術創作工程”，引領美術工作者大規模地深入生活和考察歷史。與此同時，全國各地的主題性美術創作也陸續展開，許多省市相繼設立了主題性美術創作選題，組織藝術家進行創作，例如，北京市文史研究館組織文史專家和美術工作者開展的“北京重大歷史題材的美術創作工程”，以人物組畫《北京史詩》和山水組畫《北京神韻》為主要形式，以弘揚北京歷史文化為出發點，服務于全國文化中心的建設。上述種種現象表明，主題性美術創作在經濟繁榮的當代社會不僅沒有“過時”，而且仍在當代社會中發揮著重要作用。

這些作品，無論是對光影的把握、造型的琢磨、還是對色彩的經營，甚至是對畫面形象進行主觀意象化和符號化的運用，都表現出多層次的思想內容和精湛的形式語言，反映出當代人在文化多元化時代中孕育的藝術價值觀[2]。例如，在第十三屆全國美展的作品中，既有反映社會發展的宏大敘述，又有民生民俗的微觀角度;既有“一帶一路”倡議下的精彩紛呈，又有小康路上的脫貧攻堅。美術工作者勇于發出自己真實的聲音，不僅善于對日常事物、片段場景進行抓取捕捉，還對現實生活中不同階層的民生狀態進行深刻地內心解讀，從人民群眾的火熱生活中采擷養分，用藝術再現出新時代以來中國社會發展的歷程，體現出了社會主義核心價值觀，也體現出了主題性美術創作傳承有序、創新發展的良好趨勢。

從題材的角度來看，主題性美術創作繼承傳統，強調對生活、社會及時代的體察和感悟，要讓觀者切實感受到生活青春的脈動與時代的呼吸。新時代的美術工作者要從外在生活現象切入，去記錄日常生活發生的方方面面，表達當代中國人對社會真實與生活本質的不同理解[3]。例如，在第十三屆全國美展中，李玉旺的《使命》、袁元的《敦煌女兒》、陳治和武欣合作的《尖峰食刻》、李烜峰的《八女投江》等都表現出對社會、人群和個體的人文關懷。這種主題的多樣性來源于美術工作者對生命個體的悉心觀照與體悟，讓觀者感受到現實生活與藝術創作之間的轉化與升華[4]。

從形式的角度來看，主題性美術創作作為一門獨特的藝術語言，其藝術性體現在線條、明暗、色彩、肌理、質感、空間和構圖等多項造型因素中。這種藝術語言的材料性能為美術工作者展開豐富想象提供無限可能，而畫家能否熟練地駕馭材料的獨特性，以表達其內在的藝術思想并形成耐人尋味的藝術面貌，即是主題性美術創作中應當解決的核心問題，也是主題性美術創作學術水準的呈現[5]。因此，新時代主題性美術創作也必須抓好專業水準，堅決抵制由市場因素帶來的急功近利、粗制濫造、庸俗化、娛樂化等一系列問題，以高質量的美術創作塑造國家和民族的形象，充分發揮主題性美術創作在愛國主義教育中的重要作用。

三、世界藝術史角度下中國主題性美術創作所體現的中國精神

當代美術工作者的成長是伴隨著我國實行改革開放、西方文化大量涌入的歷史進程而發展的。在這樣的社會背景下，似乎每個美術工作者都在主動或被動式地對自身的思維方式進行反思，以新時代的眼光審視傳統與現代、全球與區域的文化差異。新世紀鑄造出來的時代感，賦予了當代美術工作者開放的視野和多維的視角，他們立足于《馬拉之死》《查波羅什人復信土耳其蘇丹》《近衛軍臨刑的早晨》等海外主題性美術創作的經驗和經典案例，重新審視中國的傳統與當下[6]。例如，在2017年的“北京重大歷史題材美術創作工程”中，王穎生的《午門誓師》、苗再新的《通惠天下》以及趙建成與趙浩然共同繪制的《換了人間》等作品，都以強烈的歷史責任感和民族文化意識，把當代美術家對文化使命的思考和對精神品格的追求，在自己的作品中，傾注于對民族精神與中國氣派的表達。

應站在文化自信的高度看待主題性美術創作的方位與價值，從文化自信這一“更基礎、更廣泛、更深厚的自信”出發，廣泛借鑒全球文化資源和科技成果，結合本民族、本地區的實際情況，找準自身定位，從優秀的民族文化中不斷推陳出新，從中華民族團結奮進的精神風貌中汲取力量，以不同的思考路徑、表現視角及語言特色，去述說當代中國人在全球化語境中的體會，從而解決主題性美術創作在全球化、市場化、城鎮化挑戰中所面臨的問題。例如，第十三屆全國美展的美術作品，從不同的審美視角表現了美術工作者對現實生活的關注和對人民的情感。這些作品立足于新時代的社會現實，努力講好中國故事，刻畫了普通澆筑工、消防員、鄉村教師、扶貧干部、解放軍官兵、快遞小哥、都市青年、社會精英、科研團隊等群像，以及高鐵網線、農村電商、鄉鎮企業等場景，凝結了當代中國社會發展的標志性圖像，充分展示出中國特色、中國風格、中國氣派，體現出新時代美術家對當下中國社會現實的敏銳觀察和對人民生活的深入體驗。

四、結 語

當我們回首那些影響了幾代人的經典主題性美術創作時，無論是黃河怒吼，還是淺吟低唱，都在美術史中寫下了濃墨重彩的一筆。新時代美術工作者要確立方位，弘揚價值，以文化基因的傳續表現出中華民族一脈相承的內在聯系，為社會留下一批扎根于人民、無愧于時代的精品佳作。相信在我們的共同努力下，在這個中華民族偉大復興的新時代，未來的主題性美術創作會更為豐富多樣和開放互鑒，會得到更多人民群眾的歡迎和贊許，越來越多具有更高藝術價值、歷史價值和教育價值的時代精品會不斷涌現！

參考文獻：

[1]殷雙喜.人民是歷史的主人——關于國家重大歷史題材美術創作工程[J].中國美術館，2010（8）：104-106.

[2]尚輝.邊界的拆除：40年從中國畫到水墨藝術的變革[J].美術，2019（6）：96-100+105.

[3]于洋.圖像敘事與藝術真實——當代中國主題性美術創作的本體規律與焦點問題[J].美術，2018（8）：10-13.

[4]鄧益民.現代水墨人物畫筆墨語言結構探略[J].文藝研究，2013（2）：148-149.

[5]劉西潔.水墨新程式與新生活 近30年中國水墨人物畫的表現趨向[J].新美術，2013（7）：84-87.

[6]宋曉霞.從海外看“中國形象”的塑造[J].美術，2011（2）：116-119.

[責任編輯：艾涓]

收稿日期：2020-11-16

作者簡介：黃靖涵，女，上海大學上海美術學院美術學博士研究生，主要從事美術理論研究。