劉麗麗

摘要：米可拉·李森科是烏克蘭著名鋼琴家、作曲家、指揮家，同時還是烏克蘭音樂民族運動的創始人。他豐富多彩的創作生活進一步發展了烏克蘭民族音樂文化，為20世紀烏克蘭民族音樂的發展奠定了基礎。李森科先生以前輩傳統的創作方法為基礎，將民間文學藝術融入到創作中，形成了獨特的烏克蘭民族音樂風格，他在創作過程中極大的發展和豐富了民族特色音樂，使得民間傳說在專業音樂中扮演重要角色。他的這些舉動影響了一大批烏克蘭作曲家，其中包括基里洛·斯特琴科、邁科拉·萊昂托維奇、雅基夫·斯特波維。

關鍵詞：米可拉·李森科? 民族音樂? 鋼琴作品? 歌劇作品

中圖分類號：J605? ? ??文獻標識碼：A? ? ??文章編號：1008-3359（2021）14-0092-03

米可拉·李森科被譽為“烏克蘭音樂之父”，他給后人留下了大量的音樂遺產，包括了歌劇、鋼琴套曲、奏鳴曲、管弦樂等多種題材，他一生致力于發展烏克蘭民間音樂文化，不斷地向世人展現他的音樂才華，把烏克蘭的音樂文化推向了新的高度。

一、米可拉·李森科的生平經歷

1842年米可拉·李森科出生于烏克蘭波爾塔瓦州的赫林基村。他的父親是一個受過良好教育的人，她的母親奧爾加是圣彼得堡斯莫爾尼學院的學生，因為母親學過音樂會彈鋼琴，所以米可拉·李森科從小便跟著母親學習音樂。1864年李森科從基輔大學畢業后于1867赴萊比錫音樂學院學習鋼琴、作曲技術和音樂理論知識。1868年他出版了第一期《烏克蘭民間歌聲和鋼琴編曲》。1869年李森科用兩年時間完成萊比錫音樂學院四年的課程，并順利畢業。1869年至1874年李森科來到基輔，展開創作、教學和演出活動。1872年，為了支持合唱團的運動，他在基輔成立了一個由50名歌手組成的業余合唱團，同時，他寫了小歌劇《切爾諾莫爾蒂》和《圣誕節之夜》（后來改編成歌劇）。從1872年開始，《切爾諾莫爾蒂》作為民間歌劇表演頻繁的出現在舞臺劇中，1874年《圣誕之夜》成功登上基輔歌劇院的舞臺，這是烏克蘭國家音樂劇院的開始。

李森科為了提高自己的音樂技術，1874-1876年間他進入圣彼得堡音樂學院學習，師從世界著名大師里姆斯基·科薩科夫，期間寫了鋼琴奏鳴曲，第一、第二波蘭舞曲，第一首烏克蘭主題的狂想曲，出版了一系列兒童歌曲。他還參與了歌劇《瑪麗亞·博古斯拉夫卡》（未完成）的創作，并制作了第二版歌劇《圣誕節之夜》。1876年李森科回到基輔后，開始了活躍的表演活動，并安排了年度“斯拉夫音樂會”，在那期間他擔任鋼琴演奏和合唱團的指揮。這時，他創作了大量的鋼琴作品，其中有第二狂想曲、第三波蘭舞曲、C調小調夜曲。他還重組了合唱團，團員大部分是由神學院成員和學過音樂的學生組成。但是，由于1876年著名的法令【該法令禁止使用烏克蘭語言（包括音樂會期間）】限制，李森科的合唱團用其他語言演唱了烏克蘭歌曲。1878年，李森科在貴族女子學會擔任鋼琴老師。1883年，李森科撰寫了第三版《圣誕節之夜》，并在哈爾科夫歌劇院成功上演。此外，李森科創造了一種全新的流派——兒童歌劇。從1888年到1893年，他寫了兒童歌劇《山羊德雷薩》《科茨基先生》《雪之女王》（歌詞為第聶伯海鷗的作品之一）。1889年，根據伊萬·科特雷亞列夫斯基的作品，他完善并編排了歌劇《納托卡·波塔夫卡》的音樂，1892年到1902年，他四次在烏克蘭組織了著名的“合唱旅行”——巡回音樂會，其中大部分是根據舍甫琴科的歌詞和烏克蘭歌曲編排的合唱作品，此次巡演實現了李森科在國外展示烏克蘭歌曲的夢想。1904年，在社會進步主義者的資助下，李森科在基輔開設了第一所國立音樂戲劇學校，后來許多烏克蘭著名藝術家都在那里學習。1907年，他因沙皇政府的陷害，被捕了一段時間。1908年他創辦了烏克蘭俱樂部，并擔任董事會主席。1912年11月6日李森科在基輔逝世，死于心臟病。

二、李森科的音樂作品

（一）李森科的鋼琴作品

李森科一生創作了60余首鋼琴作品，留下了寶貴的音樂遺產。他從小就以鋼琴家的身份經常演奏各種風格的作品，所以他的表演活動對他的鋼琴作品所要表達的音樂思維產生了重大影響。

李森科是個有創造力的作曲家。在他的作品里經常出現新的音樂內容和新的音樂風格，從而形成了最初在烏克蘭音樂中發展起來的風格特征。李森科的狂想曲是具有烏克蘭音樂傳統流派的優秀作品。他的狂想曲由兩個截然不同的部分組成，第一部分是緩慢的，通常為史詩性的或抒情史詩的敘事。第二部分為活躍的舞曲風格。他首次在鋼琴音樂中創造了一種新的敘事角色的風格，融合了抒情戲劇性的民間歌曲和烏克蘭思想的風格。他運用思想語調，創造了具有鮮明民族特色的浪漫主義風格，并通過鋼琴展現了烏克蘭民間樂器豐富多彩的音樂世界以及科布沙人傳統的抒情性藝術，他使用了獨特的對比作曲手法，將這一流派提升到了很高的專業藝術水平。

李森科的早期鋼琴作品《烏克蘭套間》（以民間歌曲旋律為基礎音調）由六個部分組成，每個部分都引用烏克蘭民間歌曲作為作品的基礎旋律（薩拉班德除外，后者使用烏克蘭浪漫主義歌曲“太陽低”）。

套間以前奏曲開頭，其中民歌的抒情主題在作品的中間部分，波浪狀的琶音被不停的使用著，營造出動感十足的場面，這首作品的旋律取代了爵士樂戲劇性發展的主要動力。第二部分是具有巴洛克風格的“庫蘭塔”，這部分是對民間文學藝術材料進行了單獨自由的解釋，在編鐘特色的影響下，民間文學藝術材料被轉化并溶解在作曲家的創作中，因復音的使用思維使得李森科的作品更接近巴洛克的音樂風格。第三部分是一首活潑的舞蹈歌曲“托卡塔”。第四部分“薩拉班德”不再是純粹的民間旋律，而是一首比較憂傷的浪漫歌曲。與此同時，李森科沒有過度使用抒情手法進行敘事，而是平穩的展開旋律線進行敘事。第五部分“加沃特”與樂曲前面沉悶部分不同的是李森科在樂曲中間表達的情緒是較為歡樂的。他通過變換音樂表達的情緒來豐富樂曲的主題，這證明了李森科處理民間音樂高超的方法。第六部分“謝爾佐”李森科用有活力的快板取代了傳統的巴洛克風格。在整部作品中，這個部分是最具創新性的。

（二）李森科的歌劇作品

李森科認為歌劇會對人民生活產生十分重要的影響，因為歌劇與人們的生活和民族歷史息息相關。他在創作過程中結合了烏克蘭民間文學藝術的各種流派風格，在歌劇里描寫了各種鮮明的民族人物形象，如民間農民人物、民族英雄，給作品增添了豐富的民間色彩，體現了烏克蘭人追求獨立、自由的民族思想。

他的歌劇序曲大都很小，就像許多歐洲中世紀作曲家一樣。在歌劇《圣誕節之夜》《納托卡·波塔夫卡》和《冬與春》中，李森科將最初的管弦樂序曲稱為序曲，而在其他歌劇中，如《溺死》《塔拉斯·布爾巴》則是引言，他的序曲大多介紹歌劇或與歌劇主題緊密相關。在他的歌劇里管弦樂有著很重要的地位，起到了推動故事情節發展、渲染現場氣氛和刻畫人物形象的作用。如在歌劇《塔拉斯·布爾巴》中，引言為英雄主題，并利用管弦樂給觀眾展現歌劇的主題。另外他在中場休息和第五幕的戰斗場面中把管弦樂隊的作用發揮到極致，此時的管弦樂代表著烏克蘭人民為自由而戰的決心。歌劇里李森科以納斯佳（塔拉斯的妻子，奧斯塔普和安德烈的母親）的形象塑造了一個烏克蘭婦女的真實民間形象（命運多舛，顛沛流離）。他利用納斯佳的音樂語言完美展現了烏克蘭抒情歌和民間旋律的魅力，李森科這種獨特的創作方法在當時獲得了人們極大的認同。

另外，李森科在歌劇《圣誕之夜》中放棄了對話內容，首次創作了各種烏克蘭民族聲樂朗誦。他在歌劇里還加入了與歌劇內容或體裁特征有關的芭蕾舞劇，如《圣誕節之夜》《溺死》《夜曲》。李森科在音樂和戲劇作品中展示了在歌劇中各種形式的芭蕾舞音樂。與他的前輩相比，李森科極大地擴展了歌劇芭蕾舞劇的體裁框架。李森科原本打算在他生命的最后幾年創作一部屬于烏克蘭的芭蕾舞，但不幸的是，這一愿望沒能實現。

李森科有時會在歌劇里引用民謠，在《切爾諾莫雷茨》這部歌劇中，他第一次使用了這種創作方法，即根據民間歌曲的歌詞自己改編作曲。李森科先生在這部歌劇中最大的藝術成就是描繪了美人魚合唱民歌的奇妙場景，它描繪了色彩斑斕的音樂景觀，“從面紗開始，被魔幻般的燈光所抵消，一切都散發出非凡的光芒”。在音樂中，這是通過一段緩慢的旋律傳達的，該旋律的發展方法基于一種旋律的基本發展方式，使其具有色彩和諧，透明的音樂質感。演出的結尾管弦樂隊通過舞臺展現了夢幻般的日出美景。因此，作曲家在第三幕中創造了一個夢幻般的舞臺，在歌劇的開始由一群年輕人組成的合唱團演唱《霧中浪》，這首歌是李森科作品中最好的合唱曲之一，這首具有悠揚旋律的抒情合唱曲，是根據民間歌曲風格（旋律、和聲、節奏）創造出來的，仿佛描繪的是一幅夏日夜晚的詩意畫。此外李森科創作的烏克蘭合唱音樂也是值得后輩學習的。

三、李森科的音樂風格

像絕大多數歐洲浪漫主義者一樣，李森科也非常重視音樂藝術的民族認同感，并認為可以依靠民間文學藝術的經驗實現這一目標。他堅信，只有在民間基礎上創造的具有烏克蘭民族風格的音樂，烏克蘭音樂才能在世界上“被人聽到”，才能對世界音樂文化產生影響。李森科的音樂具有以下特點：

（一）具有新的民族風格特點

李森科認為民間文學藝術是作曲家創作靈感的主要來源，他整理并記錄了烏克蘭民間傳說，并深入研究民間音樂的思想內容、旋律發展、節奏變化等特點。他在掌握了民間音樂風格的特殊性及其規律性后，用他的音樂語言創造性地將這類民間語調風格加以運用，轉化為屬于自己的風格，他的作品都不同程度的吸收了不同歷史時期出現的民間流派音樂風格，他的這一舉動把烏克蘭民族音樂文化的發展推向了新的階段。

（二）浪漫主義與現實主義的融合

雖然李森科在萊比錫時期的作品大多是以歐洲古典主義風格創作的，但在下一個創作階段里，他將西歐浪漫主義音樂風格以及斯拉夫作曲家（尤其是俄派）的風格進行了整合。此時他的音樂作品情感表現力豐富，歌詞個性化鮮明，在音樂風格特點、思想主題的表達上都具有浪漫主義的風格特征，另外李森科在作品里采用揭示歷史的現實主義創作技法，揭露和諷刺了當時黑暗的統治階級，真實反映了烏克蘭人民痛苦不堪的生活，在當時具有重要的社會意義。他通過浪漫主義的音樂特點結合現實的社會背景向人們傳達了民族解放和愛國主義的思想，李森科的音樂作品和詩歌也證實了他將浪漫主義與現實主義融為一體的音樂風格。

四、李森科的影響

李森科是烏克蘭古典音樂最偉大的老師。1904年，他在基輔開設的音樂戲劇學校后來改為以李森科命名的音樂戲劇學院。這所藝術教育學校是當時烏克蘭主要的專業音樂教育機構，他為烏克蘭的音樂教育奠定了基礎，在1918年至1934年的這段時間里，這所學校的學生也成為烏克蘭藝術的奠基人和20世紀藝術文化的領頭人。

李森科是捍衛烏克蘭獨立和政治民主化的第一批領導人之一。他在音樂作品里通過敘述歷史，揭露和諷刺了當時黑暗的社會背景，真實地反映了人民的生活，表達了想要喚醒烏克蘭人民追求獨立自由的愛國主義思想，在當時學校禁止使用烏克蘭語、帝國主義政府嚴格禁止愛國運動的時候，李森科仍然致力于發展烏克蘭文化。他以藝術為武器，為喚起烏克蘭人民民族意識畢生奮斗，是烏克蘭民族意識戰爭中毫不妥協的奠基人物。

李森科先生結合當時烏克蘭民間音樂流派的風格特點，將民間音樂的發展推向一個新的高度，極大地發展了烏克蘭民族音樂，使烏克蘭本土音樂開始進入人們的視野，他被后世尊稱為“烏克蘭音樂之父”。作為鋼琴演奏家的李森科不僅憑借他的創造力為音樂表演奠定了基礎，而且還嘗試利用音樂和舞蹈結合的形式帶領聽眾“從農場環境到歐洲最廣闊的世界”，李森科所創作的“烏克蘭套間”一時引起了轟動。在此之前，沒有一個作曲家將民間藝術和經典舞蹈形式結合在一起。李森科先生的音樂作品在當時作為烏克蘭浪漫主義音樂的新高度，推動了烏克蘭音樂的發展，形成了屬于烏克蘭浪漫主義的民族風格。

五、結語

綜上所述，上文簡單介紹了米可拉·李森科的生平經歷，并對他的鋼琴、歌劇作品進行了簡要分析，通過對李森科的人物形象及音樂作品分析，充分認識到音樂不分國籍、藝術不分種族。雖然李森科已經離我們遠去，但他的鋼琴、歌劇等作品目前仍在世界各地的舞臺上表演，深深影響了一大批烏克蘭音樂的愛好者。

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