論中國傳統藝術精神在舞蹈編導創作思維中的體現

胡雅琴

摘要：中國傳統藝術精神正是由于儒家美學、道家美學以及禪宗美學等為首的三大美學思想相互交融、相互滲透、從而對中國藝術產生了巨大的影響。當下中國的舞蹈編創離不開中國文化獨有的藝術性、思想性，中國的舞蹈編導家們在發掘中國文化底蘊這一條道路上從未停下過腳步。由中國歌劇舞劇院推出的舞劇《孔子》分別從形式和內容上體現了儒家美學的核心思想，由我國著名舞蹈家楊麗萍編創的舞蹈《雀之靈》將中國民間舞蹈推向時代的前端，由臺灣著名舞蹈編導林懷民先生編創的《水月》則是以現代舞的形式來表達禪宗美學的核心思想，最終將西方現代舞巧妙地融入東方。

關鍵詞：中國傳統藝術精神? 儒家美學? 道家美學? 禪宗美學

中圖分類號：J705? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ?文章編號：1008-3359（2021）14-0183-03

中國傳統藝術精神包括儒家美學、道家美學以及禪宗美學，這三者對中國藝術的發展有著深刻的影響，無論是在中國藝術的過去還是現在或是未來，這三者都對中國藝術的發展有著深刻的影響。舞蹈是人類最古老的藝術之一，其發展必然與中國傳統藝術精神有著十分密切的聯系，本文將結合當代中國的舞蹈作品，從舞蹈編導的角度來分析其中的中國傳統藝術精神，從而體現中國傳統藝術精神對于舞蹈編導創作的重要性和意義。

一、中國傳統藝術精神

中國是歷史最悠久的的文明古國之一，而中國傳統藝術屬于中華文明的一部分，對于中國傳統藝術影響最大的主要是儒家美學、道家美學和禪宗美學?！罢沁@三者的不斷沖撞和融合，影響著中國傳統藝術思想、審美趣味的不斷變化和發展，形成了中國傳統藝術的精神。其中，以老子、莊子為代表的道家美學早在先秦時期就已初具規模，此后在中國傳統藝術漫長的發展史中，二者既互相對立，又互為補充，共同構成了傳統美學的主干。后來崛起的禪宗美學、儒家美學、道家美學既有相通之處，又有其各自的獨特之處，正是這三大體系的美學思想共同構成了中國傳統美學，影響著中國藝術的發展”。

（一）儒家美學

儒家美學起源于春秋戰國時期，其代表人物為孔子，儒家美學因其內在的政治特征影響，在歷史的各個朝代中都得到了充分發展，最終對中國藝術思想的發展有著深刻的影響。

首先，儒家美學非常強調在社會中藝術與審美的功能性，要求藝術要受到道德的制約。

其次，儒家美學的政治色彩與倫理色彩比較濃厚，功利主義傾向較為明顯，例如“修身齊家治國平天下”，以這種思想引導人們將自身的“價值”轉變為社會或者國家的“價值”。

最后，“仁”的思想在古代樂舞中得到體現，“仁”就是要把具有制度性的“禮”作為人們能夠發自內心接受的制度，即所謂“克己復禮”。

（二）道家美學

道家美學起源于春秋戰國時期，由老子和莊子開創，其形成和發展與莊子以“道”為核心的思想體系有密切的關系，道家美學強調自然而然，從內心出發，遵循自我，看淡塵世功利。道家美學中對中國舞蹈意境的創造有很大的幫助。莊子繼承了老子的“無”提出的“象罔”，“象罔”指的就是有形和無形相結合的形象。

（三）禪宗美學

禪宗美學是指在佛教禪宗影響下產生的美學思想，以六祖慧能為代表人物，其主張超越客觀存在與意識之間的界限和事物外觀的區別，達到“心無雜念“的境界，突出了人的主體性意義和價值。禪宗注重個人修養的價值、在內心有萬物的存在，世間萬物依賴心中所想，而“心”又不夠真實，所以“心”中的一切皆是虛幻。

二、中國傳統藝術精神在舞蹈編導編創思維中的體現

舞蹈編導的編創思維主要體現在選材、立意、結構、人物刻畫、舞蹈語言等方面。中國傳統藝術精神表現在舞蹈作品中，首先體現了舞蹈編導高超的編排水平，其次還體現了其內在的文化涵養。舞劇《孔子》以儒家美學為核心，其編導主要從形式和內容兩個角度進行創作;獨舞《雀之靈》以道家美學為核心，其編導主要通過舞蹈形象的塑造以及舞蹈構圖兩個方面進行創作;舞劇《水月》以禪宗美學為核心，主要通過舞美營造意境進行創作。

（一）儒家美學在舞蹈編導創作思維中的體現以舞劇《孔子》為例

中國作為禮儀之邦，儒家思想不僅是中華文明的優秀結晶，并且對世界的和平發展、和諧社會的構建等具有重要的現實意義。中國舞蹈編導發現了兩者契合之處，意圖以儒家美學作為文化指導來激發現代觀眾內心的歷史文化認同感，將中國儒家文化以舞蹈的形式傳播，實現中國舞蹈向世界性與民族性方向發展。

1.內容——儒家禮法之奠基

舞蹈編創的內容主要分為選材與立意。舞蹈作品的題材是指舞蹈編導在自己生活的過程中，在擁有對生活的深刻感悟之后，收集生活素材，并對生活素材進行整理、細化、再創造，以具體的人、事、物的方式，反映在作品的社會生活材料。編導孔德辛在選材上圍繞儒家思想的“源頭”——孔子，并對其一生的經歷進行選擇、加工、提煉、再創造， 最后選取了孔子周游列國的經歷。這種以歷史人物為出發點的選材方式，能夠首先使觀眾對舞蹈的歷史背景有一定的了解，從而能更好地展開對舞蹈的編排。在立意方面，舞劇《孔子》的立意十分清晰，編導借“孔子”的事跡體現儒家文化在我國歷史中的地位，同時也表明在現代社會中儒家美學對我們的生活仍有很大的啟示。

2.形式——以舞蹈再現歷史

舞蹈的形式可分為內部形式和外部形式，內部形式主要是指結構，外部形式則是指舞蹈形象塑造、舞蹈構圖、舞蹈語言等方面。

從結構上看，結構主要是指特定對象的布局及組織排列方式，藝術結構主要是指作品內在的組織構架，它的作用在于將作品的內在成分有機地組成一個整體。

編導進一步將孔子周游列國的經歷整理為幾個經典片段，并將這些片段整理為整個舞劇的外在結構，分別是——《序·問》《亂世》《絕糧》《大同》《仁殤》《尾聲·樂》，在這些章節中編導努力通過人物形象的舞蹈語言、形式、舞臺效果從不同角度來表現藝術化歷史，讓觀眾能夠穿越時空感受到劇場藝術的魅力，從內心當中得到啟示與受到教育。

在舞臺構圖上，開篇《序·問》中，編導在此章節中將刻有古文的“竹簡”放大成用來分割舞臺空間的隔離板，將儒家思想中對詩書的推崇轉換為視覺場景，用舞臺裝置將觀眾帶入到具有儒雅氣息的歷史環境中，并真切地感受到春秋時期文化的繁榮。

在舞蹈語言上，編導利用動作質感刻畫出奸臣的人物形象與孔子宅心仁厚的人物形象，形成鮮明對比，并運用群舞形成無形的阻礙，用舞蹈的形式側面反映大同世界的重要性。

在人物塑造上，編導將“仁愛”的思想通過人物塑造來體現整個社會的混亂，在《絕糧》篇編導通過塑造一群流離失所、食不果腹的難民折射出天下蒼生對美好生活的永恒希翼，當一群難民紛紛倒下，編導利用音樂烘托人物內心情感，這是儒家思想中永恒不變的仁愛胸懷。

在獨立舞段的編排上，編導將《詩經》中的其中一首 《采薇》編作女子群舞，將舞蹈與詩歌結合，將詩中的韻律以有節奏的舞蹈來呈現，以一字一句的詩配上舞蹈動作，不僅能將詩歌內在的情感抒發，更能夠體現舞蹈的曼妙之美。

（二）道家美學在舞蹈編導創作思維中的體現——以獨舞《雀之靈》為例

《雀之靈》是由我國著名舞蹈家楊麗萍所表演與編創的，將民間舞從“接地氣”“樸實”等字眼里跳出來，其重新運用民間舞來表現“高貴”“孤傲”等感覺，使人與自然更完美的結合。作品名稱體現了編導對作品立意的高度追求。舞者舉手投足之間，雖如孔雀般“迎風挺立”“跳躍旋轉”“展翅飛翔”，但已不再是單純的形態上模仿，而是不斷追求“孔雀”的肉靈之間的相互交融。楊麗萍通過她纖細、柔美的身體迸發出對生命的體悟與激情?！度钢`》之所以成為經典， 不但在于其藝術表現形式上的大膽突破創新，更在于其對文化意義上的傳承與回歸，更在于對精神信仰上的堅持與崇拜。

1.自然之美

老子云“道法自然”，“道法自然”之“自然”意指萬物的自然。道家所謂的“自然”并不是自然的環境，而是“無所作為”，但這種順其自然的心境卻與自然界的萬物生長有著異曲同工之妙。編導的選材靈感來自傣族的“孔雀”，并擬人化孔雀的形態、身姿和動作，將人與自然結合到更高的精神境界，這不僅僅是一場舞蹈，更是借舞蹈來抒發心靈深處的信仰。

2.超然之意

我國古代東晉貴族謝尚的《鴝鵒舞》，展示了人對動物形態模仿的本能，并且賦予其內在的精神，表現出如鶴之孤傲的情感，輕盈飄逸，超然脫俗。

在《雀之靈》中，楊麗萍通過靈活的手指模仿孔雀外形的某些部分，生動表現了孔雀內在的氣質，并且通過身體關節的組合完美展示了舞蹈自身的動態美，以更為自我的舞動方式著重表現舞者對生命與自然的理解，她將自己修長的四肢、大幅度的動作形態來表現孔雀的生動，從而體現出中國舞蹈中由內而外散發的飛仙之意，將自然美上升到理想美的境界。

3.象罔之境

在舞蹈中楊麗萍將舞臺背景設計成一個巨大的“月亮”，在舞臺熄光時演員快速跑到月亮前方，舞臺前栩栩如生的孔雀從真實形象化作月亮下的一抹影子，此時的孔雀有形若無形，存在于天地間。

（三）禪宗美學在舞蹈編導創作思維中的體現——以現代舞劇《水月》為例

現代舞劇《水月》由臺灣著名舞蹈編導林懷民所編創，在編排上打破了中國現代舞完全照搬西方現代舞的慣性，以中國禪宗美學之“意象”結合西方音樂與編創手法進一步體現中國舞蹈強大的包容性，為中國現代舞的發展指明了方向。在舞劇《水月》中筆者體會到了無窮無盡的凄美與面對塵世喧囂的釋然，這也正是“鏡花水月畢竟總成空”在舞蹈中帶給我們的感覺，可見編導不僅是對西方編舞方式有著深刻的理解，并且在其人生中也參悟到了禪宗美學的真諦。作品《水月》雖只是選擇了“鏡花水月”這一小立意去進行舞蹈創作的展開，但卻展現了個體與群體之間的生存感。一個男子剛毅的軀體在空曠的舞臺上步入——屹立——舞動，一名女子于靜謐空間里糾結——掙扎——抗爭……編導將孤獨感具體化了，將鏡像中的“他”與“她”作為一種他和她的陪伴。

1.水中之月——空靈之美

悠揚的巴赫無伴奏組曲使舞蹈如流水般順其自然，從舞者的動作語言到舞臺整體調度都以緩慢為基調，舞者以身體內在力量來感知外部空間，再將這種感知傳到身體內，從而達到身心合一，在動作中沒有高超的技術技巧，舞臺上的一切都伴隨著音樂緩緩流淌，這種極簡化風格突出了古代中國獨特的佛教文化，表現其沉靜、空靈、超拔的境界。

2.太極之勢——“圓融”之感

明代著名律學家朱載堉提出的“學舞，轉之一字，眾妙之門”的理論，將“轉”之一字概括和歸納整個中國舞蹈的玄妙和變化的總門徑。在《水月》中編導將中國太極的運動方式與現代審美結合，用舞蹈動作來展現中國太極內在的氣息與韻律，在舉手抬足間，在緩慢形成的舞臺調度中，無不體現出“起承轉合”以及“終點回到起點”的運動原則。

編導在動作語言上安排男女演員相互交織又相互抗拒，所形成的陰與陽、剛與柔、虛與實既矛盾共生又和諧統一，仿佛男女舞者共置于某種空間中，在對抗與磨合、牽引與融化中凝練出中國禪宗美學中“和諧”的境界。

3.心非心，物非物——空

“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵?！保婊劭傻奈蚨U之言乃是《水月》中最為深刻的表達?！翱铡币苍S是世間萬物最終的歸宿，有了這一層含義，此時演員的動作已不再是舞蹈，更像是面對最終歸宿的一種態度，以更加釋然的姿態站在舞臺上，世間所有的掙扎與彷徨都將逝去，所有的苦難也都將化為云煙，在物欲橫流的今天能有這樣一種舞蹈來告訴我們生命的真諦是多么的難能可貴。

三、結語

儒、釋、道三家美學并稱為中國傳統藝術精神，影響了中國許多藝術家，其中也包括了中國的舞蹈編導，這些舞蹈編導都留下了許多優秀的藝術作品。孔德辛、楊麗萍、林懷民等人，他們來自不同的時代，都屬于中國優秀的舞蹈編導，他們有著自己的生活閱歷與人生感悟，但卻不約而同地用舞蹈的形式來表現他們各自對中國文化的理解，舞劇《孔子》運用中國古典舞讓我們看到“仁愛”仍然為當下社會所需要;獨舞《雀之靈》中的道家美學不再是虛無縹緲，而是由“樸實”“自然”的民間舞來體現，真正從“自然”到達“超然”的境界;現代舞《水月》中編導以極簡的現代舞呈現禪宗美學，體現了中國舞蹈既縱向繼承，又橫向吸收化，從而達到世界性與民族性的統一。

當下中國青年編導在自己的舞蹈作品中注入“中國表達”，不僅僅是要熟知舞蹈的編創技巧，更是要具有深厚的知識涵養與文化底蘊。如今中國舞蹈有許多經典作品都圍繞著中國傳統藝術精神進行編創，將中國優秀文化以舞蹈的形式進行表現，這些經典作品能得以不朽的根本原因是其中具有源源不斷的生命力。

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